吳越晨，1971年出生于江蘇省蘇州市，畢業于蘇州工藝美術學院繪畫專業，南京藝術學院中國畫專業，結業于中央美術學院中國畫系。
    中國美術家協會會員
    北京工筆重彩會會員
    中國民主同盟盟員
    蘇州青聯委員
    姑蘇區政協委員
    蘇州市政協書畫室特聘畫師

吳越晨 淺黃輕綠映亭臺66×44cm

    園林，是吳越晨最熟悉的創作題材，他生在園林城市蘇州，年少時常隨父親去園林游玩、寫生，稍長就讀工藝美校，那時候的美校就坐落在蘇州四大名園之一的拙政園內，他畢業后的工作單位又在江南名園環秀山莊內，長期的耳濡目染，沉侵其中，產生了對園林深層次的視覺體會和了悟，在筆端流淌著一種真情。以園林為題材的名家很多，可以吸收，而要以自己的眼光獨辟蹊徑，找到自己的表達語言，又談何容易，因此而付出了十二分的艱辛，在長期的探索中，逐步形成了眼下的面目，用他自己的話說：“園林景色，是最易畫，也是最難畫的。說它最易畫，是因為園林造景已集中概括了大自然之美，故易畫；說它最難畫，是因為它所包含的柔美、溫文、清雅、細致、瀟灑、恬靜的韻味和文化氣息，要畫者去發現，去共鳴，并賦予作品以情趣和神韻就難了。”這成了他多年來探索的目標。
    在技法表現上，他運用了“工寫”并用的手法，“工筆”的描繪，突出了造園的精致修飾之美，形神兼備，生機入微；以“意筆”的揮灑，突出了清雅深幽的空蒙之美，又以裝飾畫的技法穿插其間，勾皴染暈，渾然組合使繁雜相與融合，使虛實相互掩映，既增加庭院的景深，又豐富了景物的層次，產生曲徑通幽、綽約迷離的情趣和虛實對比的變化；在色彩運用上，冷暖對比能恰到好處，往往在主色調中靈活使用對比色，并使之調和生發出明朗的效果；此外，山水畫和花鳥畫的結合，也是他作品的一大特色，園林是濃縮的自然景觀，使人有“不出城廓而獲山林之怡，身居鬧市而有林泉之趣”，所以古人常以山水畫的形式來表現，為了表達園林秀、雅、奇、精、巧的特點，他采用山水、花卉相結合的技法，靈活的布置畫面，往往佳卉名木、繁花簇簇、層層推進，或樓臺亭榭，水池曲橋映掩期間；或奇峰異石，玲瓏突兀高低起伏，山水花卉技法點綴自如而不留斧痕，可謂匠心獨到處。

吳越晨 欹紅醉濃露56×44cm

    吳越晨經常畫的另一個題材是牡丹，觀吳越晨畫的牡丹，總能給人以清新脫俗之感，除了在藝術處理上與他的園林畫的境界有異曲同工之妙外，在繁中求簡，真中求神，淡中求雅方面，他下了很大功夫，看似寫生，寫真，卻賦予作品一種平和而艷麗的氣質，給人以誠懇、純樸、天真的印象。有人贊他的牡丹畫：“在用筆用彩上表現出平和的性情，淡處如薄霧依微，隱顯不常之奇；濕處有濃翠放滴之潤，筆墨情趣非常精彩”。藝術創作之可貴之處，是在強調對象的自然描摹的同時，能融入藝術家的主觀精神，使自然美在精神的溝通中升華為藝術之美，五代畫家荊浩在“筆法記”中提及的“思經天地、萬類性情、文理合議，品物流筆”，在他的作品中都有所體現，他能把自己的性情與表現對象的性情相契合，巧妙的運用筆墨與色彩，把性情微妙流露與展現在畫面，使牡丹呈現出更具恬然的性靈和超逸的情趣。

吳越晨 雨香云談時 66×66cm

    其實，吳越晨創作中涉及的題材更廣泛，在學校時他學的是傳統山水、花鳥，在北京進修時畫了大量雄偉的太行山和人物畫，在刺繡研究所畫了多年的花鳥畫和江南水鄉，但他最想畫的也最擅長的還是園林和牡丹。他說：“我感悟到這兩個題材發揮的空間還很大，可能的切入面會很多，如何才能達到筆墨要隨時代的新理念，需要多方面的提高，可作為今后努力的方向，”我們期待他能更上一層樓，取得新的突破。
    《清新風雅 秀潤脫俗——觀吳越晨的園林、牡丹題材創作》/徐惠泉（中國美術家協會會員、中國工筆畫學會常務理事、江蘇省美術家協會副主席）