在我們古人的筆墨中，往往很樸實一筆，打動了所有的人，這就是藝術，這就是修養。也就是說，真正的筆墨，看似稚嫩，實則蒼辣。觀王開選的作品那一筆，如三春滴露，如晚山鳴鐘，如牧童吹笛。那蘊含紫色的松煙，泛著一種生命。
    王開選自幼酷愛書畫，孩提時代每逢春節時隨父拓印《灶王爺》等畫片以糊口的畫匠，數十載在不懈奮斗中打造了超凡的藝術個性與頑強的進取精神。王開選畫作博大、率真、豪放、拙樸，給予人心靈的震撼；他詩歌與他的畫一樣，在有限的詩行里卻蘊藏著不小的藝術空間，傾吐著畫家詩人深沉的感情。欣賞了他的丹青，欣賞了他的書法后，更感覺到他是一位頗有作為，敢于突破的畫家，他接受傳統，接受古體詩，卻又決不囿于傳統，敢于突破，做到了古為今用，古體詩的格律平仄沒有給他造成禁錮，成為清規戒律。從他的創作中，我們可以看出，任何體裁的作品，不能因循守舊，而是要與時俱進，才能有所發展。他的畫作書法為什么能充滿激情，是因為他還是一位詩人，一位對生活對人民對祖國愛得深沉的詩人。
    他為人曠達、豪爽、質樸、剛強；他始終苦學不倦，奮進不息。這位窮人家的孩子，飽經磨難，志堅意雄；他在詩、書、畫、印上皆取得了一定成就。他對哲學、文學、史學、美學潛心研究，打下了堅實的學問根底。他三下江南。二上西北，登泰山、游匡廬、訪敦煌、覽雁蕩、進天山、研碑林，師法自然，鐘靈毓，用心汲取了中華文化的精髓，鑄造了不同凡響的藝術語言。可以說，王開選的繪畫貫穿著的是一種清氣與大氣，是超功利的。用藝術闡述了傳統文人所追求的放心丘壑、歸隱林泉的豁達心境和審美雅趣。無疑，這是情感、心靈的暢達釋懷，是一條穿越喧囂塵世之途，亦是一條堅韌靜默的精神實踐之途。
    王開選認為，筆墨是畫境的軌跡，亦是心性的載體。宋代郭若虛云：“凡畫，氣韻本乎游心，神采生于用筆。用筆之難，斷可識矣。”他常不為物象的形貌所拘，在筆情墨趣中把“自我”與藝術形象融為一體，明晰地表達出他的山水意識和人格內質。這已成為他個人語式的有機部分。賞其所作，雖從實景所觸，然酣暢淋漓，或靈動蘊籍，或色彩斑斕，或清逸疏朗，或寄寓遙深，皆雅逸清淡，令觀者品讀動容。
    任何一個思想內涵豐富的畫家，其畫中的意象都寄予了自己的感情，開選先生亦是如此。他不是為畫而畫，而是為了表達情感而畫。王開選還是一位能獨立思考的畫家，他以大的胸懷、大的筆墨、大的色塊在宣紙上任意揮灑，以渾渾然的藝術境界隨意涂鴉，寥寥數筆，山川風物，躍然紙上當水墨意象如同有了意念，我張開懷抱迎候那顆因好奇而探究的心。欣賞先生的大寫意畫，讓我為此沉迷陶醉。 那看似蓬蓬叢叢，卻蘊含奧妙無窮的哲理；看似墨墨點點，卻滿載禪意……
    細細品讀王開選那多姿多彩、逸韻獨標的書畫印作品，宛如深入到他那熔古爍今、出神的藝術天地精神世界。在他別具一格的畫宅里切磋書畫技藝；在山水叢林間縱論時政；一起泛舟談節，一起把酒論詩；令我對他的人品與畫風有了深切了解與體悟。  
    每一個畫家都會隨著心靈的自然流露，而產生墨的濃淡干濕的組合節奏，從而形成了墨的韻致。“雖為俗人，不染世樂”，盡管王開選也擺脫不了為俗事煩煎，但他不會停止在自己的大寫意中追求禪意、空靈。創作中，他用充滿靈性的筆墨描繪了一個個有感情、有生命的藝術形象，達到了“盡其靈而足其神”的境界。無論是老生常談的荷花，還是過去不曾出現的山澗溪草、峭巖林木等題材，王開選都能化平凡為新奇。他的一筆一墨、一花一草似乎都蘊涵著無限的生機和禪意，舞動著生命的律動。
    就這樣，他將禪意領悟到繪畫中，畫才能空靈脫俗。無論選畫一個人趴在石頭上看魚，并自題詩一首“人生始哭聲，滾滾紅塵中，權錢情去處，大醉我獨醒”。他有兩個“書童”，一個是他的小外甥叫“大醉”，另一個書童起名為“獨醒”。他自嘲說，每每他心浮氣躁時，讀讀這首詩就如同喝下一劑祛火的湯藥。
    王開選，號蒼天，齋號寶豕軒，河北大城人，國畫大師湯文選先生入室弟子。現為中國美術家協會會員、中國收藏家協會會員、中國管理科學研究院文化產業研究所專家委員會委員、《新華月報》藝術顧問、中國人民大學藝術學院兼職教授、北京大學名家工作室書畫創作高級研修班導師、徐悲鴻文化藝術專修學院名譽院長。
    王開選作品欣賞：

山列千重靜 水流一帶明

古柏

太行牧歌

情漫江陵

山川秋色