吳湖帆《萬(wàn)松金闕》　　

    文/了廬

　　文化意蘊(yùn)是任何藝術(shù)作品中審美的具體體現(xiàn)，它的高下雅俗直接關(guān)系到作品的藝術(shù)價(jià)值。特別在傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)中，在論述中國(guó)畫(huà)概念的時(shí)候，我認(rèn)為，冠以國(guó)名的“中國(guó)畫(huà)”是一種特別強(qiáng)調(diào)中華民族文化精神的東方繪畫(huà)。它要求作品中的文化含義大于繪畫(huà)本身的意義。注重作品氣息，故“六法”中，以“氣韻生動(dòng)”為第一。

　　就氣韻而言，氣是一個(gè)量數(shù)，而韻是相當(dāng)于質(zhì)的體現(xiàn)。兩者都有先天的因素，但又可以用學(xué)養(yǎng)來(lái)提升。韻不足則不雅，氣不足則不能生動(dòng)。清代書(shū)法家伊秉綬曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“讀書(shū)的目的是陶冶心靈，變化氣質(zhì)。”我也曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“讀書(shū)補(bǔ)氣，勝似人參黃芪”。故藝術(shù)家的自我完善，學(xué)養(yǎng)是第一位的。前輩諸多中國(guó)畫(huà)藝術(shù)家都說(shuō)，畫(huà)畫(huà)到最后是畫(huà)學(xué)養(yǎng)，就是這個(gè)道理。吳湖帆先生作為一個(gè)貴族出身的藝術(shù)家，除了與生俱來(lái)的貴族氣質(zhì)外，他的聰明、穎悟，在自身藝術(shù)發(fā)展的過(guò)程中，特別注重對(duì)詩(shī)文和書(shū)法的學(xué)習(xí)，作為自己繪畫(huà)的先決條件。吳湖帆先生作為傳統(tǒng)型的文人畫(huà)家，他一生崇尚董其昌的文人畫(huà)的美學(xué)思想。他充分地認(rèn)識(shí)到，董其昌在傳承歷代南北各派山水畫(huà)家法度的時(shí)候，尤其看重從筆性中沁露出來(lái)的文化意蘊(yùn)，從而系統(tǒng)地認(rèn)識(shí)其相互的親緣關(guān)系，找出其中傳承和發(fā)展的軌跡，和與之相應(yīng)的筆墨法度，故所以稱為集前人之大成的藝術(shù)家與理論家。吳湖帆先生又充分地認(rèn)識(shí)到，董其昌作為一個(gè)中國(guó)畫(huà)史上傳承和發(fā)展的中樞，他的藝術(shù)作品雖然沒(méi)有強(qiáng)烈的形式特征為個(gè)人面貌，大象無(wú)形就是董其昌作品的藝術(shù)特征，他在畫(huà)史的發(fā)展上，是一個(gè)承上啟下的至關(guān)重要的人物。綜觀其后，從王時(shí)敏、王鑒、王原祁、王石谷、吳歷、惲南田到石濤、八大及后來(lái)的石溪、龔賢等畫(huà)家，都自我標(biāo)榜崇尚董其昌，可見(jiàn)，董其昌對(duì)中國(guó)畫(huà)的認(rèn)識(shí)和把握是十分優(yōu)秀的。

　　董其昌作為一個(gè)貴族藝術(shù)家，自然恪守中國(guó)傳統(tǒng)的民族文化精神。作為一個(gè)藝術(shù)大儒，他的學(xué)養(yǎng)對(duì)認(rèn)識(shí)中國(guó)畫(huà)體現(xiàn)在筆性上的文化意蘊(yùn)自然是十分重要的。用現(xiàn)代語(yǔ)言來(lái)解讀，也就是說(shuō)董其昌充分地認(rèn)識(shí)到宋元各家的筆墨基因，所以在他的作品中，隨處可見(jiàn)前人各種筆墨基因在他作品中的反映。所以，后來(lái)的藝術(shù)家，以他的作品為借鑒，從中找到與自己筆性相近的前人的筆墨基因，來(lái)與之匹配與學(xué)習(xí)，都能取得各自的成就與高度。歷史證明了這一點(diǎn)，董其昌對(duì)中國(guó)繪畫(huà)的傳承與發(fā)展無(wú)疑是成功的。

　　吳湖帆作為一個(gè)與董其昌相似的貴族藝術(shù)家，他一生崇尚董其昌是必然的，也是積極為之努力的。在世所見(jiàn)的吳湖帆先生的作品中，大多以臨摹和仿效為主。但作品在形似的同時(shí)，其呈現(xiàn)出的筆墨氣息又有自己溫文爾雅的貴族精神。尤其他設(shè)色的青綠作品，更顯示出與眾不同堂皇的富貴之氣。這種與生俱來(lái)的貴族精神是別人所不能摹似的。我曾留心地注意到，山水畫(huà)自王石谷起到民國(guó)期間，作品的市民化傾向日益嚴(yán)重，雖也多以臨摹、仿效為主，但文化意蘊(yùn)大多蒼白平乏，沒(méi)有一個(gè)能像吳湖帆先生那樣具有耐人尋味的文化意蘊(yùn)。與之同時(shí)的大畫(huà)家張大千有時(shí)在人物與青綠山水的創(chuàng)作中，也可見(jiàn)高邁的富貴氣象，但一般的山水與花卉創(chuàng)作，亦未免市民習(xí)氣，率意乏蘊(yùn)，令人失望。而吳湖帆先生即使隨意為之的荷花與竹子，仍不失其溫文爾雅的富貴本色。陸儼少先生曾說(shuō)，吳湖帆先生的作品“色勝于墨，墨勝于筆”，吳湖帆先生用筆雖不如賀天健先生有強(qiáng)健的扛鼎之力，但吳湖帆先生深知中國(guó)傳統(tǒng)化陽(yáng)剛為陰柔的民族文化精神，用筆穩(wěn)健圓潤(rùn)。尤其在山水畫(huà)作品中，尤以擅長(zhǎng)使用的煙云烘染，渾然契合，這正是他揚(yáng)長(zhǎng)避短的聰明之處，也是他溫文爾雅貴族精神的充分體現(xiàn)。

　　吳湖帆先生一生注重于詩(shī)文與書(shū)法，在他所收藏作品的鑒定題跋中可見(jiàn)其文筆及書(shū)法之功力，為同輩中所少見(jiàn)。和董其昌一樣，這都成為吳湖帆先生藝術(shù)成就所不可忽視的重要組成部分。遺憾的是，吳湖帆先生身處的時(shí)代，已不可能像董其昌那樣，在其身后，還有幾百年文人畫(huà)所賴以生存的空間。所以在傳承方面，就難以如愿，以致望后興嘆。從中國(guó)畫(huà)史的發(fā)展來(lái)看，吳湖帆與張大千先生作為傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)家，他們作品中貴族的文化意蘊(yùn)與同時(shí)代齊白石、黃賓虹是不同意義上的典型代表。

　　從現(xiàn)實(shí)意義上看，我們已不能簡(jiǎn)單地去追求吳湖帆先生作品中的貴族精神，事實(shí)上也不可能學(xué)到。但是，對(duì)于吳湖帆先生對(duì)學(xué)養(yǎng)的自我完善，是應(yīng)該予以重視學(xué)習(xí)的，以提升自己在作品中的文化意蘊(yùn)。鑒于畫(huà)史的教訓(xùn)，尤其在當(dāng)下商品經(jīng)濟(jì)社會(huì)中，藝術(shù)家如果缺少獨(dú)立的自律精神和與之相應(yīng)的學(xué)養(yǎng)，那么作品的藝術(shù)獨(dú)立和生動(dòng)的文化意蘊(yùn)就蕩然俱失。學(xué)習(xí)吳湖帆先生對(duì)弘揚(yáng)民族繪畫(huà)的藝術(shù)精神，就必須充分認(rèn)識(shí)到，中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展的自身規(guī)律和與之相應(yīng)的筆墨法度，不斷提升自己的學(xué)養(yǎng)，中國(guó)畫(huà)才有可能得以弘揚(yáng)和發(fā)展。又鑒于目前國(guó)內(nèi)中國(guó)畫(huà)現(xiàn)狀，如果一味地追求作品的商品性，而忽視了作為文化性大于繪畫(huà)性的民族繪畫(huà)的根本特點(diǎn)，缺乏文化意蘊(yùn)，使作品成為一種市民繪畫(huà)中地地道道的水墨工藝畫(huà)和彩墨裝飾畫(huà)，那么妄想有所作為，就成為讓人嗤之以鼻的一句笑話。