2006年3月北京榮寶拍品陳崇光《鐘馗嫁妹》立軸，成交價22萬元，行筆粗放，人物造型頗為夸張，有陳老蓮筆意

南京博物院藏陳崇光《柳下曉妝圖》，行筆較細，為典型改、費仕女風格

 2005年初春，筆者收得陳崇光山水成扇一件，殊有可觀

　　此扇另面為江蒼深行楷法書，王體小楷結體雋秀，行筆灑落。江氏署年“庚辰夏四月”，即1880年，此時陳崇光42歲

 　　文/江蘇無錫  馮德宏

　　18世紀揚州畫派的興起，堪稱中國美術史上的一場革命，對后世中國畫的發展產生了重大而深遠的影響。及至清晚期，陳崇光、吳讓之的出現，就日漸式微的揚州畫派而言，不啻于最后一縷耀眼的光芒，并成為繼起的海上畫派的重要來源之一。時光荏苒，曾經名重揚、滬兩地的陳崇光及其藝術幾近湮沒。然而從歷史的角度審視，能在形式技巧以及審美境界上基于傳統而又突破樊籬，對藝術的發展提供了新經驗與新風格的畫家及其作品，必然能在美術史上占有一席之地。陳崇光這位才情斐然而際遇不佳的畫家，列入以革新繪畫為風尚的海上名家是當之無愧的。

　　清中葉，以“揚州八怪”為代表的揚州畫派的崛起，為當時萎靡陳腐的中國畫壇帶來了一股清新的氣息，并對后世的中國畫發展產生了深遠的影響。然而，清代晚期，這一畫派在其發源地卻日顯頹勢，這主要是由于鹽運改道帶來的揚州地方經濟衰敗所致。在這強弩之末，揚州畫派出現了最后幾位執牛耳者，并最終融入了海上畫派，其中之一就是當前鮮為人知的畫家陳崇光。

　　關于19世紀70年代至滬鬻藝的書畫家，郭其龍的《滬瀆雜記》共載有34人，內容包含每位書畫家的姓名、字號、籍貫和專長，有吳淦(gàn)、任頤、胡遠、楊伯潤、朱偁(chēng)、王禮、蔣節、張熊、錢慧安、舒浩等等，基本囊括了這一時期的海派名家，其中有“揚州陳若木，字崇光，山水”條目。陳崇光作為外埠畫家，僅以往來滬上鬻畫而列海上名家之選，可見陳氏有名于時且影響頗大。而時下各種拍賣會和畫廊、文物商店中，陳氏作品相對少見，不在被關注之列，文獻中相關介紹也極簡略。這對于清代揚州近300畫家的佼佼者陳崇光而言不能不說是一件憾事。

　　陳崇光，初名炤，字若木，號鈍道人，江蘇揚州人。生于道光十九年(1839年)，卒于光緒二十二年(1896年)。父、伯均善畫，為雕花木工，故不名于世。陳崇光幼時即能畫；至列強入侵，英夷進犯鎮江，揚州震動，家破后遂至泰州一煙具鋪當煙竿刻花學徒；不久棄其業而專注于學畫，兼攻書法、詩詞。同邑名畫家虞蟾賞識其才藝，收為弟子。咸豐七年(1857年)，陳崇光參加太平軍，隨虞蟾到天京作壁畫，并事管理宋元古畫。陳氏飽覽之余，勤奮臨摹，藝事益進，已有出藍之妙。及至同治二年(1863年)太平天國敗亡，陳氏返揚州，為生計曾到各處土地廟作壁畫。其間曾客寓皖中徽商蒯砥家，獲觀蒯氏所藏宋元名人真跡，畫藝大進。后長居揚州，與吳熙載相友善，以筆墨為生涯，又以盛年游于江、浙、皖，往來于揚、滬、杭鬻畫，畫名日漸昭著，縱論時事，不可一世，求畫者絡繹不絕，為其一生中最得意時。資料顯示陳崇光至少曾兩度至滬鬻畫。光緒元年，36歲的陳崇光自揚州經杭州重往滬上時已置身海上名家之列。但他并沒有如同代人任伯年那樣留居上海，他的大部分歲月還是在揚州度過的。

　　陳崇光于48歲時喪妻家破后，不幸得狂疾，遂浪蕩在外，行為變得怪異，“衣敝衣，履敝履，發長如囚，塵垢滿爪……所偕皆窮士，時集于煙寮酒肆間，不知其為誰也”。10年后，這位才情橫溢而際運不利的畫家，竟在瘋疾折磨下于58歲時溘然長逝。陳崇光平素作畫頗自鄭重，稍不如意即寸裂棄去。病狂后則任筆為之，作畫愈趨蒼老，精到處不減當年，超逸之氣則過之，唯不多畫。

　　丹青而外，陳崇光兼工詩詞，常與當地名流王小汀、趙小舫唱和，有《一漚吟館選集》傳世。該書上卷封面有民國7年(1918年)吳佑曾題跋，簡要講述了《一漚吟館選集》刊出經過：清代揚州畫家王鑒，因崇拜陳崇光，聽說揚州翰林臧谷收藏有陳氏詩集手稿，幾經周折終找到臧谷，并出資請人在廣州根據手稿雕版，由秦更年校對，在廣東印行，出版時間為清宣統二年(1910年)。

　　《一漚吟館選集》收錄了陳崇光近百首詩。同治九年，吳熙載卒，陳氏詩以悼之：

　　聲華藉藉動公卿，

　　頑白安吳接蹤行。

　　捉筆縱談如昨日，

　　提壺問字失平生。

　　姓名文苑高千古，

　　書卷傳家抵百城。

　　痛哭寢門身自惜，

　　勞勞枉事硯田耕。

　　同治十年秋，陳氏客滬上時與蔣節(字幼節)訂交，有《絕句四首答蔣香葉》詩云：

　　慰我羈愁歌路難，

　　遇君昔在滬江干。

　　還思攜手紅樓醉，

　　十月霜風未覺寒。

　　陳崇光的詩工整而純樸，其中較多晤友憶舊之作，反映出他極重情義的性格。但同時他又心志高傲，王鑒《一漚吟館選集識》稱：“若木志高氣盛，寒素之士求其畫，無論識與不識，欣然命筆，下至傭保，求亦為應。富高顯官致重金求之，或遲遲以應，一迫促之，則束之高閣，再請而不得矣。”名士氣節，躍然紙上。

　　陳崇光畫風沉雄渾厚，力追古人，當時揚州論畫者“咸推若木為第一手”。一般認為他的畫以花鳥最佳，其次為人物、山水。其花鳥畫師法陳白陽及 “揚州八怪”之李復堂、高鳳翰，粗筆中鋒，酣暢圓轉，頗有氣勢。花鳥中添蟲草，大多以雙鉤出之，看似粗，實則細，有一種蘊藉含蓄之美。黃賓虹稱其“畫雙鉤花卉最著名”。陳氏人物畫，一般認為師法陳老蓮，但筆者以為其有兩種面目：2006年3月北京榮寶拍品陳崇光《鐘馗嫁妹》立軸(圖1)，行筆粗放，人物造型頗為夸張，有陳老蓮筆意。而南京博物院藏其《柳下曉妝圖》，則行筆較細，以小寫意花鳥畫法寫景，作為此畫中起烘托作用的柳樹，在陳崇光筆下表現得很是嫵媚(圖2)。主體人物筆法細致，婉約脫俗，正專心整理晨妝，姿容光鮮嬌弱，為典型改、費仕女風格。落款書法亦清麗妍美，整體風格與前者迥異。

　　關于陳氏山水，盧輔圣評之“山水設色師王原祁，墨筆師石濤”，十分貼切。筆者以為陳崇光山水融王原祁、石濤于一體，更能自出新意，成就應不在花鳥、人物之下。郭其龍《滬瀆雜記》載陳氏為山水畫家非屬偶然。其山水扇作筆者見過數幀，皆為小寫意畫法，筆墨隨意流走，不加造作，實則極具匠心。水墨清潤，設色淡雅，別具潤澤樸茂意境，且構圖別致，題材通俗，常取鄉間村野一角入畫，故即便是高士山居主題，也顯得親切平和。

　　2005年初春，筆者收得陳崇光山水成扇一件(圖3)，用筆粗放傳神，設色淡雅，構圖虛實相生。正面繪遠山中水、近處林木坡石，為山水畫作一般程式。但細察之，有三處殊有可觀，其一，在遠山中水之間，繪有稻田一壟，數位農人耕作其間；其二，近處林木坡石中隱隱繪以廬舍，似非士彥高臥之樓臺，而為農人將息之草廬也；其三，畫題“柴門臨水稻花香”，應取自唐代許渾的《晚自朝臺津至韋隱居郊園》中“野門臨水稻花香”句，而取“柴”棄“野”，又為《紅樓夢》賈寶玉名“稻香村”時所用。此處作題，使全幅似農人柴門小景偶得，更具山鄉村野情趣，全無一般文人山水畫“不食人間煙火”之作勢。此扇另面為江蒼深行楷書法，結體雋秀，行筆灑落，落款“書于夢華仙館”。夢華仙館者，清末著名印書館是也，江氏亦應為一時名士(圖4)。江氏署年“庚辰夏四月”，即1880年，此時陳崇光正值42歲盛年。

　　近十年來京、滬、杭等地大型藝術品拍賣會中，陳氏作品時有所見，也偶見扇作。陳崇光成扇最高價為中貿圣佳于2005年7月30日以5.28萬元拍出者，為山水人物《煙波釣徒圖》并行書成扇，畫極精，是擬陳老蓮人物畫典型風格。是扇以5500元于2001年12月從上海敬華拍出，中國嘉德2004年11月又以3.52萬元成交，三年后價格上升近10倍，令人瞠目。陳氏花蟲扇面畫最高成交價為2.3萬元，長風拍賣于2012年9月拍出，為陳崇光1873年所作《黃香紅粉圖》，所繪花蝶極精到。上海道明2012年6月拍出的陳氏另一山水扇面成交價2.53萬元，為陳崇光1874年所作，正面勾勒柳堤漁樵遠山孤岫，泥金扇面畫綠松紅樹頗為醒目。背面題自作詩曰：

　　西塞山前張志和，

　　樵者拍手漁童歌。

　　綠蓑青笠渾無恙，

　　不畏船頭風雨多。

　　陳崇光是一位由畫工而進入文人畫家行列的佼佼者，黃賓虹《論畫長札》載：“回憶我的二十余歲，初至揚州……遍訪時賢所作畫，七百余人以畫為業外，文人學士近三千計，惟陳若木畫雙鉤花卉最著名，已有狂疾，不多畫，索值亦最高。次則吳讓之，為包慎伯所傳學。” 可見在黃賓虹初至揚州的1888年，陳崇光畫值至少與吳熙載相當甚或過之。而陳氏去世后，其畫值民國元年后陡然攀升，幾乎與古人并駕齊驅，作品以高超的藝術造詣折服了不少名畫家。黃賓虹對其極其推崇，謂：“陳若木崇光，雙鉤花卉，極合古法，人物山水，各各精妙。”稱其畫“沉著古厚，力追宋元”。近代花鳥畫大師吳昌碩在70歲時，題陳氏《擬柯丹丘墨竹圖》云：“筆古法嚴，妙意從草、篆中流出，于六法外又見絕技，若木道人真神龍矣。余近好寫竹，一葉一枝，意造無法，仗素有擥力為之，殊增惡態。于邕老案頭，獲睹是幅，乃知平日率爾所為，遠隔重壁。”但就是這位一度名重揚州、上海的畫家，在20世紀以后，卻名焉不彰，楊東山的《海上墨林》甚至沒有載入，以至于被有些收藏家稱之為晚清畫家中的“小名家”。

　　陳霞章為《一漚吟館選集》所作序點出個中蹊蹺：“……若木亦得狂疾……此時畫愈蒼老，求者愈多，識之者乃愈寡，時輩競為贗本，至今猶有賴以活者。”近年來很多書畫拍賣會包括一些大拍上可見到署名陳氏的偽作，陳崇光生前身后的大量偽作害慘了畫家。另外，雖然陳氏曾贏得吳昌碩、黃賓虹兩位大家的推崇，但被時人視為“畸人”，除蔣幼節之外與其他海派名家交游也不多，對其相關研究亦少，這就使他和他的藝術得不到公平的評述。

　　筆者認為就總體而言，陳崇光畫作(包括扇畫)價格仍偏低，與其藝術成就不甚相符，后市應有較大升值空間。但由于陳氏畫作在其生前身后均有仿作充市，鑒藏時務須注意。其畫印有：陳炤、陳炤字曰崇光之印、陳崇光、崇光、若木、鈍道人、陳白子。畫作落款多數較為率性，行筆簡放，不求工致，與畫面渾然成一體者，非“西貝貨”荒率造作之款識可比也。