吳山明，我國老一輩“浙派”水墨的代表人物。自1964年畢業于中國美術學院中國畫系人物畫專業以來，吳山明便留校任教至今，是實至名歸的“浙派”泰斗。

　　吳山明一生佳作頗豐，作品曾為中國美術館、中國歷史博物館、香港中文大學、英國牛津大學、德國漢堡美術學院、中南海、毛主席紀念堂、全國人大、全國政協、臺北美術館、韓國亞洲美術館(籌)、天津博物館、南京美術館等海內外著名機構、個人藏家所收藏。

　　吳山明的代表作品《秋瑾》、《星星之火》、《生機》、《孺子牛》、《延安五老》、《惲代英》等入選全國美展；作品《潘天壽》等被中國美術館收藏。

　　美術家、藝術評論家唐雪根曾評價吳山明作品的特點是“得心應手的‘寫’和別具匠心的‘虛’”。“寫”是中國畫高級階段里的神筆，“虛”則是最高學養的標志。中國傳統繪畫自古以來就有低級的“摹”和高級的“寫”的分別，繪畫也分為：能品、妙品、神品、逸品四個等級。其中，“神品”、“逸品”分別是道家、儒家所追求的最高人格理想在書畫作品上的體現。

　　作為中國畫人物畫家，吳山明的成功之處在于摒棄了學生時代接受的西式寫實功夫，較早地在追求造型逼真的傳統中補充“寫”的養分。

　　吳山明的人物畫，能從嚴謹的形式中走出來，將刻畫人的“外形”轉變為的“內形”的表現。

　　吳山明自幼畫人，走入專業領域之后，他更多地借鑒書法藝術之中的書法用筆，在人物畫里邊運用了寫意筆法，放棄了面面俱到的傳統原則，強化了筆墨寫意的藝術性。吳山明作品中的那隨心所欲“寫”出來的線條、色塊及水漬斑斑的肌理，鑄成了他畫風的相對罕見的特色。

　　而他作品中，光影、形體的“虛”，是他畫風的另一個典型特征。傳統中國畫從來不講究光形的虛實，只講究線條的樣式與褶法。吳山明對光影、形體的留白的虛筆處理獨具匠心。這一方法，恰恰是借鑒了于西畫對于光影形體的留白處理。這是吳山明藝術的中西貫通之處。

　　吳山明對中國人物畫充滿著情感。他認為，當代的中國人物畫正處于發展史上的高峰期。盡管歷史上其傳統的積淀相對較薄，但正因為此，歷史為人物畫留下的可拓與創新空間卻比其他畫種要大。不同時代的人的形態和生產與生存方式的變化，所產生的許多新的繪畫上的課題，都有待今天的人物畫家們去適應、求索與創造，這是極具吸引力的誘惑。

　　我國著名美術史論家薛永年評價吳山明，認為他開創了不同師輩的“當代吳家樣”，貫通了傳統與現代，融會了人物與山水，形神并至，筆境兼奪。人物形象化入了氤氳的自然，神韻生動。其意象、境界和筆墨之美，顯現出特有的藝術魅力，在當代畫壇上獨樹一幟。

　　中國近現代水墨史論家、美術評論家郎紹君稱，吳山明的藝術，是以方增先、李震堅、周昌谷為代表的“新浙派”藝術的結束。吳山明是“新浙派”進入了一個新階段的標志性人物。

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　　吳山明，現為中國美術學院學術委員會會員，中國畫系教授、博士生導師，浙江省十屆人大常委會委員，任中國美術家協會理事，浙江省美術家協會副主席，浙江省中國人物畫研究會會長，杭州美術家協會主席，西泠書畫院院長，國家郵票總局郵票評審委員，中國文化部文化藝術品鑒定委員會委員，浙江大學教授，浙江工程學院教授，浙江師范大學榮譽教授。