熟悉劉剛這個名字，是從看到他的作品開始的。如果不是對應著簡介，很難想到這么老辣、厚重的作品竟然會出自于一個70后的畫家之手。不僅作品極具個性，還是一個十分帥氣的畫家。他的山水畫作品把高遠厚重、飄逸奔放、雄渾之氣表達的淋漓盡致，在尊重傳統的基礎上不斷創新，其構圖、意境、與用色上也極為講究，形成了具有自己獨特繪畫語言的藝術風格。從他的畫中深切地感受到某種熟悉的生活氣息，那是一種讓人敬仰的人文精神。如果說藝術是一種人文境界，是生活積累的詩意再現。那么，藝術成就的大小就必然和閱歷或年齡有著邏輯上的關聯。閱世愈深，則繪畫題材愈有變化，人文底蘊愈厚重。

    劉剛說畫畫是自己的業余愛好，此話一出讓多少專業畫家情何以堪？閑聊間才知道他的時間被填補的沒有多少縫隙可言，除了正常上下班，還兼職做一些策劃，另外帶一幫孩子學畫畫，像一個不知疲倦的陀螺。自己創作的時間基本都是在深夜，雖然很辛苦，但感覺很快樂。因為喜歡，所以，付出再多也不覺得是負擔，更不會有怨言。偶有閑暇喜歡拜讀的最多的書籍就是書畫前輩的自傳，有黃賓虹，張大千、李可染、陸儼少，而李可染先生的精神是他最為崇尚的。的確，李可染先生是二十世紀最具有代表性的畫家之一，也是近代中國山水畫史上的一座高峰，藝術造詣之深厚令后人望塵莫及。

    雖然很年輕，但他對藝術的追求和生活感悟讓人感覺很成熟，不會隨波逐流只做適合自己的就好。他的畫風主要是傅抱石和孫克綱的大筆潑墨散峰畫法，大筆勾勒，而后細心收拾。他說自己畫畫之前沒有構圖和想法，想話的時候任由筆在紙上行走，由筆而生，順勢鉤染、潑墨，好多東西都是筆到了紙上才有自己的思維的，隨性而生入門最重要，正規入門的很難成為大師，往往套路容易捆綁人一輩子。好多畫家先起個稿子，拿著畫筆在固定的框子里畫畫，沒有思維，沒有激情，這種畫如果市場熱銷了，可以重復復制，而我的作品都是不可能完完全全畫出一模一樣的第二張。畫畫不是畫好就行，筆墨是次要的，主要還是思路。現在好多80后畫家，畫畫功夫沒幾年，但成績斐然，主要是題材好，腦子好。所以，畫家一定要眼高手低只有這樣才能進步。要達到眼高手低，必須多看（古人、今人畫論、作品、人生經歷），一個人的繪畫語言是根據自己的藝術修養決定的，有人畫畫給人以“大氣”之感。有人畫畫給人感覺拘謹“小氣”。這是由畫家的修養、性格等因素所定。能做到“大氣”不容易。要有生活基礎，要有多方面的修養，長時間勤學苦練，才有可能做到。有的人變得很快，但就和流行歌曲一樣，經不住時間推敲。年輕人應該把自己的藝術修養條件創造好，然后再談風格、談個性，個性兩個字早談是沒用的，你是什么個性自己講的是不算數的，別人會看出來。所以李可染說過“最大的功力打進去，最大的勇氣打出了”好多人進去以后就出不來了，好多美協主席早年形成的風格，到老都不敢改變，沒有勇氣呀！

    是啊，藝術家和普通人不同，藝術家要有精神上的追求，即便是寥寥幾筆的線條，但卻蘊藏著內涵，這不是每一個畫家靠勤學苦練就都能夠達到的。這樣的大畫家作品不僅僅是用風格上的獨特，更在精神層面上超越了平凡之作品。探索，不僅僅是探索一種風格，而是在探索中鑄造自己的精神，磨礪自我的修養。藝術家的成長，是修煉出來的，藝術作品不僅僅是給讀者表面形式，而是要傳遞出藝術家對世界的解讀和認知，這比技巧更加重要。山水畫中要有筆、有墨、有景，但重點要有自己的個性，要和別人不同，觀眾通過你的筆墨就能看出你的個性來，寫文章常說文如其人，畫畫其實也是這樣，藝術創作是畫家要表達自己的，用筆墨形象的來描繪并吐露自己的心聲和強烈感受，是一種思想感情的表達，不是隨便畫就可以做得到。中國畫不是講究畫面上看見什么東西像什么東西，而是要有一種氣氛和意境。

    從劉剛身上我發現了很多的閃光點，或許，現在的他不夠那么熠熠生輝，但是，其凝聚的亮點足可以引導著走向更加燦爛的明天。他是一個非常勤奮踏實的人，一個人知識的積累，才能的增長，極限的突破，都是自己付出艱辛后不斷重復的結果。優秀的人并不見得比其他人聰明、更有天賦，踏實勤奮不是每個人都能做到的，因為勤奮踏實是一種能力，而且是各種能力中最重要的一種。 

      樹要抵御嚴冬，鳥要抗爭厄運，人要與生活抗衡，這些體驗和繭的蛻變有何不同？蠶蛹破繭時的毅力、當春風拂過大地，一只只蝴蝶飛舞著美麗，正是人生丟棄憂傷的覆被，于睡榻夢魘里保留下的絕美。生命最值得敬畏，而浩瀚博大的蒼穹也只是心靈的點綴，破繭成蝶款款飛舞則是生命絕美的演繹！