導讀：陳金慶的雕塑作品具有鮮明的個性特征，除了來自生活的賜予，更重要的是他有將內(nèi)在的精神視野直接表達出來的天賦。作品是精神的延伸，每個人對世界都有各自獨特的視角，而陳金慶的視角總是向“內(nèi)”的，他的雕塑作品也具有一種煥發(fā)的內(nèi)在精神，這正是藝術(shù)生命得以存續(xù)的原因。

《菩提》 系列之一Buddhi Series No.1

    羅丹說過：“雕刻無須獨創(chuàng)，它需要的是生命。”那么生命又是什么賦予的呢？對于來自南方一個茶香四溢的小城鎮(zhèn)，懷揣單純夢想漂泊北方的青年雕塑家陳金慶來說，作品的生命不僅僅是技術(shù)賦予的，更是心性的錘煉、經(jīng)歷的磨難造就的，在他那些各具形態(tài)的作品中，糅合了他對生活的希冀，對童年的吟哦，對生命的贊美。從「尋」系列到「陽光手印」，恰恰印證了那個在藝術(shù)道路上尋尋覓覓的藝術(shù)家本人的心理軌跡。追求藝術(shù)必定是一條孤獨的道路，也是一條不斷成長的精神之路。作者在迷茫中堅持本心，在生活百味中體驗著希望與艱辛，并守望一份采菊東籬、心寄大同的理想。而這一切，都在靜默的雕塑中凝固成永恒的時光。
    陳金慶的雕塑作品具有鮮明的個性特征，除了來自生活的賜予，更重要的是他有將內(nèi)在的精神視野直接表達出來的天賦。作品是精神的延伸，每個人對世界都有各自獨特的視角，而陳金慶的視角總是向“內(nèi)”的，他的雕塑作品也具有一種煥發(fā)的內(nèi)在精神，這正是藝術(shù)生命得以存續(xù)的原因。這些帶著濃厚的自傳色彩的作品，是自我的充分表達，鐫刻著他在小我與現(xiàn)實的磨合中，沖破矛盾，走向開闊視野的心路歷程。
    陳金慶的作品里面，無論是早期充滿生命力的《陽光口哨》，還是心緒與季節(jié)暗合的《秋》，表達對生活期盼的《祈禱》，充滿苦惱與深刻思考的《小思想者》，在生活間隙中怡然自得的《誰動了我的帽子》，枕在時間邊緣的《憩》，樹下獨坐冥思的《華年》，在高跟鞋上遙望少女之夢想?yún)s幻化泡影的《一簾幽夢》，快樂淳樸的《大豐收》，無不跳躍著歡快的生命感，從中能感受到他化艱辛為動力，對生活磨難一笑而過的能力，正是這種豁達的態(tài)度，令作品即便表達的是沉重的主題，也具有一絲輕盈的氣息。因此，在陳金慶的雕塑世界里，生命感是充實的，精神是健康的。他對現(xiàn)實世界有批判，卻不會用一種扭曲的態(tài)度去批判，而是用最具本心的表達，用直觀生動的敘述性“語言”，來表達他的價值觀，記錄他的情感和感受。在這個表達的過程中，他已經(jīng)向世界說出：“我來了”、“我就是我”這樣自我的語言。
    在我看來，藝術(shù)的最高價值在于對生命的表達。雕塑也是如此。石器時代洞穴之中樸拙的浮雕、上古時期遺留下來的陶鳥獸形、大洋洲精美的原始石像、古埃及王朝寄寓永生的煉雕……從古至今一切有生命力的雕刻藝術(shù)，無不以一種鐫刻時光、表達生活、塑造生命的方式來照耀日常生活，并由此誕生超越時空的偉大作品。
    不理解生活，就很難雕刻出生動的作品；不理解藝術(shù)，也很難真正去平衡生活與藝術(shù)之間的溝壑；只有在平衡藝術(shù)和生活的距離時，用成熟的人生態(tài)度和深刻的生命體驗，才能在那立體的雕塑中，將時光凝固，鑄造藝術(shù)生命，這種生命感乃將超越現(xiàn)實生活本身，成為人類情感的代表，比現(xiàn)實更完美、更深刻、更生動。因此，藝術(shù)的源頭，永遠是太陽底下最不新鮮，但卻永遠鮮活的生命，以及看似平凡，實則處處洋溢創(chuàng)造力的普通人的生活。那些時常被人遺忘、倏忽而逝的感受，那些原野上孤獨的渴望，乃至日常生活中看似瑣碎的悲怒喜憎，無論經(jīng)過多少世紀，多少風霜，都會讓人們不經(jīng)意間邂逅時，怦然心動，感慨萬千。牽動情感，啟發(fā)心靈，正是藝術(shù)的價值所在。
    陳金慶的作品，單純直接，不提供時下流行的多樣化解讀，而讓人們在一目了然的直觀表達中，對其精神內(nèi)涵產(chǎn)生認同。他的精力從來不浪費在對現(xiàn)實生活的抱怨上，也無暇向世界“開戰(zhàn)”，更多的是努力去理解生活中的一切，即刻去行動，并恣意表達張揚的自我。
    由于陳金慶的精神道路在雕塑作品中有跡可循，以下就其部分作品簡單論述之。
    破蛹與掙扎
    陳金慶早期的《尋》系列，不是在表達一種驀然回首、朝花夕拾的追憶和懷念，而是對生活當下的求索；不是對往昔時光的定格，而是對生活開創(chuàng)性的領(lǐng)悟；不是在批判現(xiàn)實的大量作品中，閑情偶寄；而是披荊斬棘、篳路藍縷的創(chuàng)業(yè)過程中，精神掙扎的昭示。陳金慶作品中的“孩子”不僅僅是童稚時光的自我象征，更是一種精神象征，象征著精神世界中的“孩子”從幼嫩走向強大的過程，所以，他的作品，并非僅僅是在表達一種對童年時光的回憶，更多的是象征著自我追求，在自我和現(xiàn)實的碰撞中，尋求理想的突破。他的生活尚未完全形成，他內(nèi)在的真，他的情感內(nèi)容和藝術(shù)表達形式，都在生發(fā)形成之中，所以，他所有的雕塑作品，都暗指通往未來的精神道路。
    從蓬勃生機的《陽光口哨》，充滿希望的《祈禱》，凝思遠方的《聆聽》，郁悶悲傷的《委屈》，無不展示了創(chuàng)作者的精神歷程。憧憬和渴望，悲傷和快樂，恐懼和彷徨，構(gòu)成了人生當中最完滿的啟示。這是一個生命成長時的節(jié)奏。破蛹掙扎時的痛苦，遭遇挫折時的糾結(jié)，始終不敵生命的憧憬與希望。即便一無所有，也要在太陽底下享受著生命的愉悅，那正是不可忽視的生命力，藐視冬日嚴寒，在初春的陽光里伸出稚嫩綠芽的小草，驕傲而快樂地面對整個世界，如天地初始般美好喜悅。