張暉

    個人簡介

    張暉，魯迅美術學院國畫系教授、碩士研究生導師、中國美協會員。
    張暉的作品格調高雅、技法純熟、秉承傳統、勇于創新，個人特點鮮明。人物畫功底深厚，后轉至大寫意花鳥畫，善畫猴、鴨、蘭、竹、荷，豬，牛等。
    自1986年始，數百幅作品及多篇學術文章發表于《中國書畫》、《榮寶齋》、《美苑》等國家級專業書刊；個人專著《高等美術院校速寫教程》、《動物畫技法》、《速寫教程》1上下冊、《速寫教程》2上下冊等先后出版；2011年出版個人專輯《張暉作品集》；2012年出版個人專輯“大紅袍”《中國近現代名家作品集－張暉》。
    多幅作品被博物館、中外美術學院、美術館及中外私人收藏家收藏。其中，1999年為中國大型綜合藝術大展創作的《中華百年英烈頌》被中國人民軍事博物館收藏永久陳列；2008年應邀赴法國巴黎國際藝術城訪問學術交流，《醉風》等作品被法國尼姆美院收藏；2013年為遼寧博物館舉辦高其佩與指頭畫專題展，所作指畫作品《春江水暖》被遼寧博物館收藏。
    多次參加國家級、省級美展并獲獎。其中1986年創作的《瑞雪》獲全國隔山杯中國畫大獎賽二等獎；1988年創作的連環畫《駝峰上的愛》單行本參加第七屆全國美展獲銀牌獎；1988年創作的潑水節組畫之六參加第七屆全國美展獲優秀獎；1988年創作的連環畫《肖紅》入選第七屆全國美展；1992年創作《馬占山將軍》獲紀念九一八中國畫大展獲銀牌獎；1993年創作的《翻身道情》參加全國美展獲優秀獎。
    2008年7月21日——28日   在巴黎國際藝術城會展中心舉辦個人畫展。
    2012年10月19日——21日  得于象外——張暉中國畫作品展在山東煙臺成功舉辦。
    代理畫廊：子午線畫廊

    聯系人：陳女士
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                            得于象外——讀張暉花鳥畫

    大寫意花鳥，作為中國繪畫的一個畫種，在上個世紀初曾有過一段值得稱道的興盛繁榮，其中齊白石、潘天壽等人上承了徐渭、八大和吳昌碩等前輩的傳統，標新立異地將文人畫又推向一個新的高峰。至此，似乎是應了“盛極而衰”的古訓，大寫意花鳥日復一日走向衰微，延續至今，這個畫種仍然是呈現一種后繼無人、乏善可陳的頹勢。探究原因很多，但時下人的那種浮躁、鄙視傳統、急功近利，對物質利益的孜孜以求，不能不說是其中主要原因。

妙香 56X44cm 2013年

    大寫意應該說是所有中國畫種中最吃工夫、最難啃的門類，其中一個“寫”字就很有講究。自元明清以來，傳統文人畫在筆墨方法的發展越來越傾向于“以書入畫”。畫法源于書法，書法用筆的規范幾乎都成為畫法用筆的圭臬。所謂“折釵股”、“金剛杵”，所謂“金銼刀”、“屋漏痕”，所謂“石如飛白木如籀、寫竹還應八法通”等等，這些都為一個“寫”字賦予了極豐富的內涵。加之，筆墨所強調的那種強烈的主觀精神，尚意重情的美學品格的確立，造型上所提倡的那種不似之似，對自然的高度提煉、夸張和概括，都為這個畫種樹起了令人望而生畏的標桿和尺度。

暗香180x96cm 2010年

    反觀時下那些畫了幾年畫就想呼風喚雨、招搖過市、拿腔作勢、噴云吐霧的“寫意名家”們，實在讓人覺得可憐、可笑。這些人不但不能入其堂奧，根本就是還沒有摸到門徑。

初醒 97X45cm 2013年

    張暉卻在時下畫壇擾擾的喧囂、浮躁中選擇了沉下心來，不畏勞苦地默默耕耘，耕耘日久便有了這本畫集的誕生，這本畫集是他多年來探索的結晶。

諸天不老 大地皆春 96X36cm 2013年

    從傳統淵源上看，張暉的花鳥畫遠法青藤、白陽、八大、石濤、缶翁，近取齊白石、潘天壽，繼承了大寫意花卉的文人畫傳統。但更多的還是承接了徐渭的東西，因為在他的畫里能看到徐渭的一種精神，不是表面的而是一種內在的精神、一種情懷、一種釋放出來的人格特質。

春草細還生 45x68cm 2009年

    有了這種人格特質，并不等于就有了藝術上的鮮明個性。為了形成這種個性，張暉確曾虔誠地拜訪過這些前輩大師（我指的是心靈上的遠接和藝術語言上的融會貫通）。因為要恪守大寫意的傳統，如果不在“筆墨”上有所繼承，其它的就無從談起。筆墨乃是傳統寫意畫家攀登藝術峰頂無法繞開的必由之徑。

此地繞千秋風月 138X70cm 2013年

    張暉認真研習這些大師們，而大師們也回饋給他很多東西。熟悉張暉的人都知道，有一段時間在他的畫里，確實呈現了很多東西。有時是類似于缶翁的老辣沉雄，有時似白石的稚拙淳厚，有時似大頤的突兀奇崛，有時似青藤的野逸恣肆……。而這些原本不是屬于他的東西。這可以看出他在學習傳統方面饕餮似的貪婪。

此心安處是吾鄉 137X69cm 2013年

    “一知其徑，即變其權；一知其法，即功于化”（石濤語）這又是一個極艱苦又極艱難的過程，像破繭化蝶、涅槃再生。沒有這個過程無法承繼傳統；沒有從這個過程的掙脫，也無法成就大器。石濤曾嘲笑那些食古不化的人，他說“……動則曰：‘某家皴點，可以立腳；非似某家山水，不能傳入；某家清淡，可以立品；非似某家工巧，只足娛人。’是我為某家役，為某家為我用也。縱逼似某家，亦是某家殘羹耳，于我何有哉？”

此魚如碧 96X36cm 2013年

    好在，張暉既學習前人，同時不忘以自然為師，風格和形式沒有好壞之分，它是隨著作品的好壞而變化，沒有獨立價值，在感悟自然，表現作者真實感受自然會形成屬于自己的風格和藝術語言，無需舍本求末追求風格和所謂的個性。他認為寫意畫要具有精氣神，寫意表象是寫，但是形散神不散，核心精髓是“工”也就是收，要筆筆見精神，無“工”的寫是假空，。他終于成功完成了這個過程，他清醒地找到了自我，在長期的探尋中形成了鮮明的個性畫風。

豐谷 137X69cm 2013年

豐碩 97X46cm 2013年

    我喜歡看他畫畫，尤其是看他畫蘭竹。古人說“一世蘭、半世竹”，言下之意就是寫蘭竹要筆筆見功夫，葉葉講理法同時又要表現出個人感受，賦予其精神內涵。關于畫蘭竹古人也為我們留下了很多動人的佳話，像五代西蜀李夫人月夜映窗描竹、文與可畫竹先成竹于胸的故事等。“執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起而從之……，如兔起鶻落”的那種超然境界以及鄭所南畫的帶根蘭花，以此寄托沉痛的家國之恨……。這些前人筆下的蘭竹無不源自他們對生活的深參妙悟，也使得這種題材上升為個人情感寄托的藝術符號。在他們筆下所呈現的已是此竹非彼竹、此蘭非彼蘭，這表現的大概就是張暉說的“人文的自然”。

風搖半榻葵陰涼 137X69cm 2013年

孤鸞舞鏡不作雙 60cmx98cm 2010年作

    張暉畫竹，曾師法過鄭板橋，板橋說過“一根少，兩根夠，三根湊，四根救。”他就曾反復琢磨，領悟了板橋畫竹那種畫家對自然造化高度抽象升華的艱苦過程。但板橋所畫多是晴竹新篁，竿葉爽直挺拔，竹竿常不點節，風格獨樹、程式鮮明。他嫌板橋的竹子略顯嬌脆，經不住狂風勁雨的抽打。他則以漢魏碑和金石入筆，竹竿取勢遒勁剛強。竹葉則意至筆隨、狂放不羈。竹葉長短寬窄統一于草書筆法，率意有致。吳昌碩在評價任伯年繪畫時曾說“予曾親見其作畫，落筆如飛，神在個中，亟學之，已失真意，難矣！”我看張暉畫竹有同感。他畫竹就有那種“兔起鶻落”的灑脫。

江碧鳥逾白 180x96cm 2011年

靜逸 137X35cm 2013年

    畫家要表現自己某種特定的氣質、胸次、性情，就必須選擇與之相應的題材，并把他提煉成為表現自己特定心性的藝術符號。張暉選擇了畫猴這個題材。張暉畫猴已有多年，最初是以畫嚴謹的結構造型開始，后來舍棄形貌的表面追求，形成了目前這種筆墨靈動、夸張、程式鮮明的“張式猴”。他畫猴，以篆書筆法入畫，追求表現猴的精氣神，骨感，粗粗的幾筆肢體、幾筆脊背，即是結構又充滿骨感，簡約的已經不能再簡了，卻神完氣足。一反前人畫猴停留在徒仿其表皮，無神，無骨的弊病。。有人說張暉畫猴有點不像猴，但又比形貌畢肖的猴有情態、有神韻。這有點像看齊白石的蝦、徐青藤的葡萄。“不求形似求生韻”。你看徐青藤的葡萄，橫涂豎抹的粗枝大葉，加上圓不圓、點不點、大小疏落、散亂的墨點葡萄，配上畫面題詩的點睛之筆，使得畫家積郁心中的那種憤懣、孤獨、懷才不遇的凄涼、落寞感受被宣泄得淋漓盡致。張暉的猴是有表情的，看它的眼睛、看它的神態，你會覺得這個抑郁、那個開懷……。這種“不媚俗”、“不欺世”、不拘成法的不似之似，正是大寫意畫家孜孜以求的一種精髓和化境。

境由心造 45x68cm 2011年

蘭外清風春未老 45x68cm 2012年

柳韻延年 137X69cm 2013年

    我說過張暉的畫更多的是承接了徐渭的精神，是指他在繪畫中那種師承傳統又擺脫掉傳統；那種率意求真的灑脫；那種行筆的擒縱多變、出其不意；那種藝術符號與內心情愫的相互融合，那種在傳統的程式中、程式外追求理趣意韻之美的獨特個性。
    畫如其人，作為一個東北人，張暉身上不乏北方人的那種爽朗粗獷和大氣。他的畫從傳統的角度看似乎仍還缺少點什么，但他還年輕，開了個好頭，走上了一條正確的路子。假以時日，成就大器相信是指日可待的。

   文/楊仁愷 
   原遼寧博物館館長 國務院專家鑒定專家組成員，著名學者

踏春圖 76X70cm 2013年

藤花倒影試新裝 68x68cm 2008年

虛心勁節 180cmx98cm 2001年作