自從杜尚創(chuàng)作了第一件“現(xiàn)成品”藝術《自行車輪》，從此，一種與塞尚的“為藝術而藝術”相反的“人人都是藝術家，什么都是藝術品”的反藝術而藝術登上歷史舞臺。　

    光頭上的藝術

　　幾年前，英國藝術家 Philip Levine 開始留光頭，但他不喜歡老要去剃頭，所以他選擇了將自己的光頭變成一塊畫布。從此，“Headism”頭部藝術誕生了。

光頭上的藝術

　　當其他人都在抱怨頭發(fā)越來越少的時候，年輕的 Levine 看著玻璃杯：光頭給了他完整的自由，無論是特定的，還是原始的。自那以后(2006 年)，每當他開始剃頭，他就盯著自己的頭皮迸發(fā)設計靈感，并在上面施展鬼斧神工，很快各種時尚潮流網站就開始刊登他的藝術作品。2009 年，他意識到他的頭在藝術圈里已經變成了一種靈感概念，于是他決定把它搬上舞臺。從此以后，他的名字和他所創(chuàng)的頭部藝術成為了倫敦藝術界和時尚周標志性的看點。

　　說到他那引人注目的頭部設計的靈感來源，Levine 說他一直都是一個富有創(chuàng)造力的人，而在時尚界混了這么長時間，他喜歡用人和圖像作為靈感。他用過 1000 顆施華洛世奇水晶、咖啡豆和日本畫家 Hokusai 的畫作等等任何可以做裝飾的東西來覆蓋他的光頭。他常常和人體藝術家 Kat Sinclair 一起合作設計，大部分設計大概需要花兩個小時或更多時間才可以完成。

　　讓密集恐懼癥者慎點的鉤針藝術品

　　波蘭藝術家 Agata Olek 喜歡用鉤針進行創(chuàng)作，她把各色鉤針編織在雕像、人體、鋼琴、汽車甚至房子上，讓它們“隱蔽”起來。

鉤針藝術品

鉤針藝術品

    555個宜家購物袋做成的袍子

　　住在柏林的藝術家 Ida-Marie Corell 給自己做了一條“浩瀚無邊”的袍子，材料是質量非常過硬的宜家藍色購物袋。

宜家購物袋做成的袍子

　　Corell 這件作品在瑞士一個藝術展上作為裝置藝術品展出，作品旨在揭示“我們與購物袋的矛盾關系”，她將塑料購物袋喻為全球社會本身，而塑料本身具有多面性，它可以被看成垃圾、生態(tài)危害、消費象征或者劃時代發(fā)明。

　　織出來的畫像

織出來的畫像

　　波蘭藝術家 Jo Hamilton 創(chuàng)作了一系列針織畫像作品，她還以一個延時視頻來展示其中一幅“畫作”的創(chuàng)作過程。藝術來自生活沒錯，織毛衣和十字繡為此很自豪。

　　使用廢舊報紙來制作人物肖像

　　藝術家 Gugger Petter 喜歡變廢為寶，她將人們不需要的報紙收集起來，組合成了美麗的藝術作品——報紙人物肖像。

使用廢舊報紙來制作人物肖像

　　Gugger Petter 說靈感早在 1986 年就有了，當時才到加州的她發(fā)現(xiàn)了太陽底下人們丟棄的發(fā)黃的報紙，那時她便琢磨能否以此為材料制作一些藝術作品。2 年后，她終于研究出來了一種“報紙編織技術”，隨后便開始一次又一次的嘗試。

　　用大麻煙吹出的藝術

大麻的煙霧吹出來的畫

　　巴西藝術家 Fernando de la Rocque 擅長用嘴把大麻的煙霧吹出一幅精美絕倫的畫。他最擅長創(chuàng)作政治和宗教人物的肖像畫。

　　作品只存在于當下：在沙灘上用耙子畫畫的藝術家

　　不需要用別的，只用手和耙子，這位畫家的畫作看起來簡直神了——直到潮水把它帶走。

　　康沃爾紐基的 Tony Plant 今年 50 歲，是兩個孩子的父親，他在康沃爾海岸的沙灘上創(chuàng)作出了這些奪人眼球的作品。創(chuàng)作這些幾何圖形的作品要花費數小時，只有攀上海邊的峭壁頂部，你才可以看見作品的全貌——而且它們會很快被潮水沖刷掉。

在沙灘上用耙子作畫

　　他在海灘上畫這種暫時性的作品已經有二十多年了，足跡遍布英國的西南海岸，最愛蘇格蘭，法國，西班牙和斯里蘭卡海灘。Plant 說：“這么長的時間里，我自己是這些作品的唯一觀眾。我認為藝術是樸素的東西。它們是短暫的。作品存在的理由是為了讓它跟風景一樣時刻變化著。”

　　有愛的母親，6 年來每天給兒子畫一幅餐巾紙畫

母親畫給兒子的餐巾紙畫

　　Nina Levy 是一名畫家，也是一位酷酷的母親。她會在兩個兒子的餐巾上畫精美的畫，然后跟午餐包在一起，每天中午帶來驚喜。她的博客 Daily Napkins 上，有全套的餐巾畫——6 年，2000 多幅！

　　在微小的物體上作畫

　　土耳其畫家 Hasan Kale 從家鄉(xiāng)伊斯坦布爾獲得靈感，在蝶翼、咖啡豆、辣椒籽等不尋常的“畫布”上創(chuàng)作出了令人叫絕的微縮畫。

微縮畫

　　對 53 歲的 Hasan Kale 來說，沒有什么東西的表面是不能進行創(chuàng)作的，自 1980 年起，他就開始在仙人掌刺和米粒上畫畫了。他的作品中絕大多數都是伊斯坦布爾的景色：莊嚴的清真寺和聳峻的宣禮塔，博斯普魯斯海峽上搖船的人們，月波粼粼和遠鷗艷陽。經常有懷疑者不相信他不借助電腦潤色而只憑手指作畫，為此 Kale 拍攝了不少畫畫的錄像作為證明。