唐驪山避暑圖 鏡心設色紙本

天山南北 鏡心 設色紙本 1987年作

 陜北高原處處歌 手卷 設色紙本

　　提起當代青綠山水畫大家，何海霞是不可不提的人物。他是當代山水畫大師，又是長安畫派創始人之一。對當代中國畫有著重要的影響，其畫風自成一家，后學者眾多。在藝術拍賣市場上，其作品一直穩中向上，市場頗為看好，具有較強的升值潛力。

　　一、藝術經歷

　　何海霞(1908-1998年)初名何福海，字瀛，又字登瀛。出生于北京一個貧寒的滿族家庭。由于母親無女，在14歲時被改名海霞。幼年時就深受父親影響，研習書法。15歲在琉璃廠拜韓儀典為師，得韓氏嚴謹筆法，遍臨宋元明清諸大師作品。至16歲左右，何海霞即以出色的繪畫才能而譽滿京城。作品多次展出。在上世紀三十年代初中國畫學研究會第九次展覽中，其創作的《餉鳥圖》以清新淡雅的畫面，平實簡遠而又趣味橫生，深得大眾的好評。

　　這引起了當時畫壇巨匠張大千的注意。1935年大千在北京開畫展時，于佩文齋裱畫店里看到何海霞的畫作，非常贊賞。而何海霞也早已對張大千的藝術欽佩不已。之后經張佩卿先生介紹，岳父葉春山先生拿出一百元銀洋贊助，在北平的春華樓舉行了正式拜師會。數日后大千以一百元銀洋回贈，從此何海霞成為了大風堂弟子。從游14年，深受器愛。其間飽覽古代真跡，遍游名山大川。他采取多看多悟的方式，將名畫和名山消化于胸，藝術技藝進展迅猛。可以說投師張大千是何海霞人生藝術道路中的轉折點。

　　跟隨張大千使何海霞在文人畫方面得到很大的啟示，并開始在詩詞鈐章和題跋方面得到了極大的提升。還多次和其它書畫名家舉辦聯展。《山中一夜雨》入選1936 年全國第二屆美展，并在《藝林通訊》上發表；之后又和齊白石、張大千、于非闇在東北舉辦四人畫展，在畫壇嶄露頭角，從此走上職業畫家道路。這些人還以畫作來做慈善。1936 年 12月，河北大旱，何海霞和張大千、于非闇等作賑災義賣，何海霞捐出5幅作品。此外，他們也曾一起吟詩作畫，如張大千曾作孔明像，何海霞補景，溥儒書出師表題字，一時傳為合璧佳話。

　　1949年，何海霞遷居重慶。1951年又遷居西安，與趙望云、石魯交往甚篤，被稱之為“陜西三杰”，同時亦創立了“長安畫派”。因此何海霞是屢經遷徙而晚年大成的特殊人物，難怪黃永玉稱其為“鬼手何海霞”。

　　進入西安美協，這應該說是何海霞藝術經歷中的又一大轉折。解放初期張大千赴印度開畫展，由于時局的變化因而留居海外。何海霞決定自四川返京，途中滯留西安，暫在西安衛生宣傳教館從事宣教工作。1956 年趙望云、石魯組建西安美協，何海霞被調入成為國家專業畫家，在此期間他從趙望云那里汲取中國畫寫生的源泉，從石魯那里學到革命的浪漫主義和藝術的夸張主義。

　　至上世紀60年代，何海霞與趙望云、石魯等人“一手伸向傳統、一手伸向生活”的創作理念，成為時代的呼聲。他們外出寫生并創作了大量的優秀作品，如趙望云的《幽谷新村》、《風雨歸牧》，石魯的《秋收》、《南泥灣途中》，何海霞的《春在田間》、《山中月色》等。大自然給畫家以滋養，使其作品充滿了強烈的時代感和濃郁的生活氣息。由于他們的畫作個人風格和地域特色突出，極具創新精神，使國內畫壇為之轟動。從此形成了一個新穎的藝術流派—長安畫派。

　　何海霞的作品題材廣泛。“文革”結束后北京許多大飯店都邀請何海霞前去創作巨幅作品用以收藏或懸掛，何海霞曾給人民大會堂、京西賓館及不少賓館創作了巨幅作品。后來，何海霞進入新成立的中國畫研究院工作。上世紀80年代到90年代，何海霞創作了金碧山水系列，體現了祖國繁榮昌盛的氣象，他的畫作也被稱為“廟堂文化”的一個體現。

　　二、繪畫特色

　　何海霞的藝術特色較為明顯。他擅畫山水間寫花卉，其山水有界畫青綠和水墨之分。畫風奔放渾厚而又雄壯秀麗。凡其畫作大都構圖嚴謹，筆墨雄健。而題材多以西部風光獲得契機，可謂深得大千真傳。何氏青綠山水的特點突出，通常以西部景色為主，其筆下的自然風光都呈現出變幻莫測而又雄姿英發的狀態。設色華麗，筆力凝健意象雄奇，極富有情趣。

　　在何氏的作品中，大小青綠、金碧、潑彩、潑墨和水墨淺絳等畫法早已高度嫻熟地融為一體，水乳交融，給人以天衣無縫、相得益彰的感覺，形成強烈的對比與和諧的統一。這是何海霞用六十余年的時間，對傳統潛心研究，通過自然和生活深入體察，千錘百煉的藝術實踐，最后達到前無古人的突破和貢獻。所以無論從思想境界、審美情趣或繪畫語言上都體現了何海霞的膽略與力量。因此又被人稱之為中國畫壇的“全能冠軍”。正如何海霞曾對學生所說的：“什么樣的紙我都可以用，沒有用過的紙，只要畫上幾筆，我就知道用什么辦法對付它。”何海霞說這句話是自豪和自信的，也隱含著他年少時曾下過的苦功，這種童子功奠定了他堅實深厚的繪畫基礎。

　　然其繪畫風格也不是一成不變的。如上世紀六十年代前擁抱黃土高坡時期，作品以寫實風格描繪革命歷史和黃土高坡的風情，運筆雄強堅硬，敦實厚重，富有立體感，具有感染啟迪人的魅力；七十年代為巔峰時期，創作多為四君子題材和山水作品，筆鋒散亂，墨色濃重，取得了石破天驚的藝術效果。

　　至上世紀八十年代后期，何海霞大膽實施八十叟變法，甚至將水彩、油畫、水粉中豐富的色彩元素巧妙地融進作品之中，遂進入創作巔峰期，達到了筆力老到灑脫奔放的境界。他吸收了西方的創作方法，創造了大青綠山水和金碧山水，燦爛輝煌又不失中國藝術精神。“他可以放筆作尋丈巨幅長卷，游刃有余，絕不枯竭，也可以收筆作寸縑尺楮，而得千里之勢；他可以潑墨大寫、氣勢磅礴，也可以重彩工筆，金碧輝煌。”畫家潘茲的這些話也許能幫助我們進一步認識何海霞的山水藝術精神。

　　何海霞藝術的另一個顯著的特點是“寓物言情”。他筆下的華山山頭是平面幾何形成的，這既是對現實華山的觀察，又采用了夸張變形的典型化手法。他不僅畫出了華山之形，也畫出了華山之神，突出表現了華山的雄奇風貌。他畫華山以寄托喜怒哀樂或甜酸苦辣等在人生旅途中的種種感受。華山成了他藝術生涯中常相隨的伴侶，成了可以對話，抒發感情的知己。何海霞是使中國傳統繪畫藝術與現代人精神風貌完美結合的成功典范，具有鮮明的時代特征。

　　晚年，他調至中國畫研究院，開始嘗試在傳統青綠山水畫中加入泥金一色，用泥金勾染山廓、石紋、彩霞等，這種獨創的畫法設色鮮艷，筆調雄渾，極度發揮了水墨彩功能，使山水畫浪漫奔放。晚年何海霞獨創金碧山水，中國畫自此增添了金碧輝煌的重彩青綠山水畫形式，別具一種青春氣象和俊雅清麗的輝煌感。從而開創了何派金碧山水的范式。

　　三、市場行情

　　隨著中國改革開放的繁榮富強，藝術市場日趨成熟，真正具有藝術價值的作品逐步被人挖掘出來。因此作為近現代畫壇重要人物的何海霞的作品，在拍賣行及市場上的價位一直被看好，得到越來越多人們和收藏家的喜愛。

　　何海霞雖成名很早，但作品進入市場較晚。1990年西安書院門諸多畫廊何海霞四尺整紙青綠山水精品標價為六千元。而在北京大千畫廊七千元僅能購得何海霞四尺對開應酬之作。從1992年起何海霞繪畫作品開始亮相于拍賣場上，深圳藝術品拍賣會首拍何海霞作品，參拍兩幅，分別以8萬和12萬元的價格被深圳的企業家購得，從此一炮打響。何海霞畫作在北京市場受認可的程度超過趙望云。1995年中國嘉德春拍，其《游赤壁圖》立軸以10.5萬元成交，高過同時期的趙望云。后來由于宣傳不濟，何海霞不肯送精品參拍等諸多因素，何海霞繪畫市場值多年穩定在每平方尺1萬元以內。

　　1998年可謂是具有特殊意義的一年。隨著何海霞仙逝，其藝術作品價格在市場上開始猛漲，民間交易價一般在每平尺1.5萬元以上，精品之作還要高出一倍。四尺整紙成交價在12萬至15萬元之間。作品上拍數量明顯增加。如從1993年10月至何海霞去世的1998年8月，其繪畫作品只上拍41件。然而從1998年8月他去世后至2003年底的5年間，拍賣市場上拍其作品405件，價格一路走高。

　　至2005年秋拍，何海霞作品的價格達到一個峰值，每平方5.6萬元，比同年春拍出時的1.6萬元上漲近2.5倍。其中《江山一覽手卷》成交價為35.2萬元；《華岳夕霞圖》以31.6萬元落槌；《征服黃河》以27.5萬元被人購藏。更令人驚嘆的是，何海霞的《金碧泰山雄姿》與《小三峽》更是分別以110萬和148.5萬元高價成交。值得一提的是，在北京榮寶拍賣會上，其《仿巨然雪景圖》突破了2004年以來的150萬元的壓力線，以220萬元成功落槌。這意味著低迷了多年的何海霞繪畫行情開始回溫。

　　時至2006年，北京榮寶書畫精品拍賣會上拍何海霞作品有21件之多，成交近1100萬，平均每平方尺成交價達8.5萬元以上。其中《湘西不二門》以121萬元成交，《雨后山岡》以110萬元成交。何海霞《天山南北》估地150萬-180萬元，最終以616萬成交。

　　2008年11月陜西盛世拍賣何海霞《仿巨然雪圖》，估價330-350萬元，以660萬元落槌，創造了何海霞書畫作品成交價的最高價。2009年5月，在中國嘉德春拍中，何海霞的一幅鏡心《泰山雄姿》，最終也拍得了296.8萬元，這足以看出何氏作品的價值。其作品每平方尺2000年春季為9000元，2012年秋已達到5.5萬元，可謂水漲船高。

　　這種現象正是藝術價值的回歸，究其原因，除了深厚的傳統藝術根基與民族藝術外，還與他的師承以及美術史中的地位不無關系。目前何海霞作品的價位還比較保守，還沒達到應有的價值高度，因此他的作品還有很大的漲值空間。

　　相比而言，同為長安畫派的石魯，其作品也一直是收藏界爭相購藏的搶手貨。時下，石魯傳世的作品不足1000幅，其中相當數量已被藏家珍藏。石魯早期作品，市場價格約每平方尺4萬元左右，精品偶過10 萬元。現在市場價格每平方尺15 萬左右，距其真正的藝術價值仍有較大空間。2005年5月，石魯的《黃河岸邊度春秋》在北京九歌藝術品拍賣會上，以高達990萬元成交，創下了石魯繪畫的最高紀錄。殊不知此畫在1995年海南港澳書畫精品拍賣會中加傭金也不到百萬元，短暫十年中該畫價格就整整翻了十倍之多，這對慧眼獨具的大收藏家們來說不無啟發。石魯《華山下棋亭》，中國嘉德2010年秋拍成交價560萬元。而《小米加步槍》更是拍到了1232萬元。

　　然另一位長安畫派代表人物黃胄也頗受市場青睞，其巨幅國畫作品《歡騰的草原》在北京保利2013秋拍近現代書畫夜場中以1.288億元成交。而在之前的1997年，黃胄的代表作《飛雪迎春》、《廣闊天地》在北京鼎豐春拍會上也早已創下了28.63萬元和99萬元的佳績，令海內外藏家刮目相看。2004年，兩幅黃胄的大尺幅精品雙雙以550萬元天價成交。從此，黃胄的作品成了大收藏家重金典藏尋覓的對象以及畫商們炒作的重點。這些都說明了長安畫派的畫家作品都成為了拍賣場上藏家爭奪的香餑餑。

　　因此展望未來，作為長安畫派的實力大家海霞的作品價格無疑還會繼續上揚，相信會發出更加耀眼的光輝。