導讀：張忠義先生潛心中國書畫收藏、研究30余年，對近現代名家書畫作品的鑒定慧眼獨具，在張忠義眼里，傅抱石在中國近現代書畫史上具有獨特的歷史地位，其書畫成就反映了深厚的文化底蘊，功夫在畫外體現得尤其突出。

傅抱石 1944年9月《麗人行》橫幅 1078萬元 1996年中國嘉德秋拍

    傅抱石 《毛主席詩意冊》設色紙本 33×46.5cm×8 成交價：2.3億元 翰海2011秋拍

    ——訪《中國收藏拍賣年鑒》主編張忠義先生
    張忠義先生潛心中國書畫收藏、研究30余年，對近現代名家書畫作品的鑒定慧眼獨具，他不僅研究書畫藝術的學術問題，還從事創作，花大量的時間考察市場，觀點樸實而具有實戰操作性，在業內享有良好的聲譽。張先生現為中國收藏家協會書畫委員會主任，近年來主編的《中國收藏拍賣年鑒》一書頗具實用性。
    “物我兩忘，心手相師”
    在張忠義眼里，傅抱石在中國近現代書畫史上具有獨特的歷史地位，其書畫成就反映了深厚的文化底蘊，功夫在畫外體現得尤其突出。具體可以從兩個方面來看：
    藝術理論與藝術實踐密切相結合。傅抱石對美術史、繪畫史研究精深，寫作出版了多種理論著述，且在前人研究的基礎上有所突破，這一點決定了他藝術創作的高度——以理論來指導藝術創作的實踐，他不單純的是一位畫家，更是一位理論家。
    書畫作品是用情感來創作的，情感因素很突出。傅抱石感情激越，一方“往往醉后”的圖章，為后人理解他的創作、作品增添了更多感性的想像空間。不少業內人士認為，凡鈐“往往醉后”圖章的作品，多是精品之作。
    也正因此兩點，張忠義指出，“傅抱石作品應是近現代大家中數量最少的一位。傅抱石紀念館統計過，約兩千件，可能千件左右收藏在文博機構、美術館、紀念館等機構，市場能流通的也就千件左右。”
    張忠義分析，傅抱石畫作數量少有兩方面的原因：首先是傅抱石先生對創作要求嚴格，從不應付，認為不好的作品不讓流出，這是為什么目前我們所見的傅抱石畫作真跡多是精品的原因。這與齊白石畫作的存世情況不一樣，業內人士普遍認為齊氏畫作約有兩三萬件，精品僅15%左右，大量的是應酬品，佳構與應酬作品之間的藝術水準差距非常大，價值有天壤之別。其次是傅抱石先生的生命短暫，創作時間相對也短，直接影響了作品的數量。
    傅抱石從歷史的、理論的高度來研究、實踐中國繪畫，是位非常全面的書畫藝術家，繪畫題材廣泛。中國書畫史上被人們所公認的大家，無不是承前啟后、開宗立派的人物，傅抱石在這兩個方面全做到了，新金陵畫派的代表人物就是傅抱石。
    傅抱石緣何能達到如此高的藝術成就？張忠義認為，傅抱石與同時代的其他藝術大家既有共性的地方，也有獨具個性的方面。共性的方面可以簡單總結為四個方面：
    第一是師古人、師傳統。這也是中國畫要求文化底蘊、講究傳統的重要方面，傅抱石早期為生活所迫，刻印章達到了以假亂真的程度，臨摹了大量的前人作品；
    第二是師洋人、師友邦。傅抱石有留學日本的經歷，既學美術史研究，同時以創作方面吸收了日本畫的一些技法；
    第三是師造化、師自然。傅抱石經歷了金剛坡八年，新中國成立后集中國內及國外大量游覽、寫生，面對自然創作了大量的作品，這是當時很多傳統中國畫家做不到的；
    第四是得心源，出新意。經過前面三個方面的學習，傅抱石最后在情感、思想方面有了自己的感悟，再將這種深刻的感悟表現出來、畫出來，這就與其他同時代的畫家創作迥異。傅抱石在這幾個方面全做到了，在他61年的生命中，用他的聰明才智、充沛的情感，再加上他的勤奮、機遇，最終在繪畫上完成了一個由必然王國到自由王國的飛躍，晚年精品迭出。
傅抱石作品所取得的藝術成就及所達到的高度，后人難以企及、難以模仿。原因就在于：
    第一、傅抱石書畫的起點高，是建立在對美術史、繪畫史深入研究并建立起自己學術體系基礎之上的繪畫。古人講，“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下。”現在很多人甚至都不學美術史，怎么能創作出好畫。
    第二、傅抱石在書畫方面下的功夫深。傅抱石在經歷的苦難中，培養了書畫的功底，篆刻、臨摹、寫生，都曾下過大力氣，這也是一般人難做到的。
    第三、傅抱石作品并非來源于簡單的臨摹、寫生，而是“得心源”之后的自然流淌、自由自在的發揮，是創新。
    第四、傅抱石創作所付出的情感，以及他所達到的境界，也是常人難以做到的。下苦功學，很多人也許能做到，但是要達到或者超越他的境界幾乎不可能。李白斗酒詩百篇，傅抱石繪畫“往往醉后”，常人酒后還有多少人能創作？又有幾人還能創作出精品來？張旭、王羲之也喜歡在酒后創作，傅抱石酒后創作達到了“物我兩忘，心手相師”，無法勝有法的境界。
    第五、傅抱石用筆用墨風格鮮明。傅抱石用筆快，下筆力量大，同時將前人的皴法提煉合而為一，獨創了“破筆散鋒抱石皴”的筆墨風格，有別于傳統中國畫中鋒用筆，這是傅抱石的創舉，中國繪畫史上前所未有。中鋒用筆是中國書畫用筆的一種方法，但不是唯一法門，傅抱石師古人而不被古人的方法拘束，對古人的方法進行了補充、修正、創新。
    鑒定傅抱石作品，首先就要注意他的這種筆墨特性，傅抱石曾說過，“中國畫從技法角度來說，實質上就是怎樣用筆用墨的問題。在中國，大約自11世紀始，筆墨兩個字的含意不僅是工具的名稱，而且成為中國繪畫技法的代名詞。”傅抱石繪畫技法的高難度，所體現的學術性、思想性、情感性是常人難以學到的，雖然現在也有不少人學他、仿他，學像似乎容易，但要達到他的高度，幾乎不可能。
    按照張忠義的標準，傅抱石作品可分四大類：第一類是寫心的畫，如與關山月合作的江山如此多嬌。第二類是寫神的畫，如《云中君與大司命》《湘君》《湘夫人》等作品，題材來自屈原的《離騷》；第三是寫意的畫，以毛主席詩詞意境為主題，當時以毛主席詩詞意境入畫者很多，但真正畫得好、成就高者只有傅抱石、李可染等少數幾人；第四類是寫生畫，最具代表性的金剛坡時期的作品，以及新中國成立后行程數萬里的各地寫生作品。
    傅抱石畫作行情對市場具引導性
    張忠義回憶，“內地藝術品市場形成初期，傅抱石作品實際上沒有受到太多收藏者的重視，價格沒有齊白石、張大千作品高。但《麗人行》1996年中國嘉德秋拍的高價成交，改變了這一格局。這張創作于1944年9月、1953年畫贈郭沫若的大巨幅人物畫橫幅拍得1078萬元，是中國近現代書畫創造的第一個千萬元紀錄。此后，傅氏作品大幅攀升，近現代大家精品也自此邁入千萬元時代。”
    此后是2003年中貿圣佳秋拍，齊白石的八開《山水冊頁》拍至1661萬元，而傅抱石的八開《毛主席詩意冊頁》從300萬元拍至1980萬元。張忠義先追憶，“現場氣氛熱烈，群情激奮，成交后很多人起立鼓掌，掌聲雷動。”當時傅抱石之子傅二石在現場為收藏者講解這件冊頁，認為是其父晚年的精品之作。值得一提的是，傅抱石的這件冊頁2011年11月北京翰海再拍時，成交價漲至2.3億元。
    就中國近現代書畫市場而言，傅抱石的畫作處在最高層位，同層位的藝術家還有徐悲鴻、齊白石、李可染、張大千，他們都有自己的風格和面貌。這五人也是藝術品億元時代的代表人物，藝術成就和價值得到了市場認可，名實相符，不存在背離。作品藝術成就較高，但畫價稍遜的有陸儼少，黃賓虹、潘天壽、黃胄等人。這些近現代的藝術大家，也是他人難以企及和替代的。在這些大家之前，清末的海派名家任伯年、吳昌碩可謂中國近現代書畫的先師，對20世紀中國書畫藝術的發展起到了重要的助推作用，也不容忽視。
    傅抱石作品的市場行情，在書畫市場上有著示范性的標桿作用，市場表現清楚而真實地告訴了收藏者什么作品是好的？應該收藏什么樣的作品？這類作品有什么價格？
    張忠義認為，“毫不夸張地說，傅抱石與李可染作品是近現代書畫市場的穩定器，表現了市場積極向上、穩定發展的一面。長期以來，行情是平穩向上的，即便在大調整期，行情也沒有出現過大的波動。”
    中國書畫是中國文化最生動的體現，用線條、用圖畫、用詩文篆刻形象地表現著中國幾千年的文化底蘊，傳達著中國傳統文化的正能量。
    當前中國藝術品市場贗品泛濫。原因就在于利之所惑，尤其是仿制名家作品的贗品，畫家名頭越大，贗品越多，利潤越高。
    張忠義指出，“拍場上傅抱石畫作的仿品、贗品數量，要少于張大千、齊白石等人的仿品。仿齊白石畫作的贗品最多，相對而言，仿制難度較大的傅抱石、李可染作品的贗品略少。不容忽視的是，現在市場上也已經出現了不少仿制傅抱石畫作藝術較高的作品。2013年初，香港展出一位收藏家的15件傅抱石作品，被指出全系仿品。有行家透露，已經發展有專門針對近現代大家畫家的集團化作偽的現象。”
    針對中國書畫作品的辨偽，張忠義總結出“四看”策略：首看畫風，看畫家個人的獨特風格，拿傅抱石的畫來說，就要熟悉他的畫風、用筆用墨的特點。傅抱石下筆重、運筆快，要熟悉他的“破筆散鋒抱石皴”。他用墨濃淡相間，濃時多層積染，淡時感覺似有似無，既有鮮明的對比，又能和諧共融。
    其次是看內容。如傅抱石畫花卉、鞍馬題材的作品很少，他擅長的是山水、人物畫，我們要能根據他具體作品的畫分出不同的時期來，掌握每個時期畫的不同特點。
    第三要看材質。傅抱石作品絹畫少，多用紙，紙的特點也很明顯，紙的高下、好壞隨著他的經濟情況有所變化。1938年以前傅抱石的經濟收入不佳，用的多是不太值錢的厚宣紙，在重慶時期他大量用的是貴州產的皮紙，吸水吸墨性強，耐多次暈染。新中國成立后，傅抱石的經濟情況好轉，曾在榮寶齋買進一批乾隆年間的宣紙和皮紙，后期創作的很多精品畫作多用這類紙。
最后還要看審美。面對一幅畫時，要從視角上到感覺上去靜心感受它所蘊含的氣息，以及它所表現的情感。傅抱石的畫筆散神不散，他大量的作品是全神貫注、心無旁騖一氣呵成的，看多了就會有所感悟。傅抱石的畫里最突出的特點就是體現了“筆墨當隨時代”，他用筆用墨有時代氣息。
    外，還有輔助的鑒定方式，如具體畫作的著錄情況，什么時間、什么著作收錄，畫家本人是否審定？畫作是否經過展覽，什么時間、什么規格的展覽？畫作是否有收藏傳承記錄，經過哪些人的收藏、研究。同時還要注意聽取專業研究人士的專業看法。
    總體而言，“傅抱石畫作的藝術成就與當前的市場價值已經得到了高度的統一，藝術價值被市場充分認可，而且還會被越來越多的人所了解、理解，其畫作的未來行情仍會是一個平穩上升的趨勢。那些流入市場的高仿贗品，或者那些似是而非的畫作，將會隨著收藏者認知水平的日漸提高，逐漸被市場淘汰。”