張玉馨“外師造化，中得心源”，無論是傳統書畫，還是現代水墨，或者油畫，她都能將東西方藝術表現元素融會貫通，創造出一種新的意境，使作品產生一種新的魅力。她的畫境凝重實在，繪畫語言質樸單純，畫面構圖簡潔概括，筆法濃重沉穩，不尚虛浮華麗，具有鮮明強勁的藝術表現力、感染力。因此，人們對她的創作前景特別看好。

　　寫實與寫意之間達到了靚麗平衡

　　張玉馨留學法國攻讀藝術十余年。她的作品以中國傳統繪畫為主，經過在中西文化碰撞下的多年探索，其書畫作品自成一派，以油畫為主，也有畫布上的水墨。無論是生機盎然的花草，端莊典雅的仕女，生動活潑的童子，還是惟妙惟肖的動物，在她的筆下好似都有了鮮活的生命一般。她的山，風骨外露，大潑大寫，大張大闔，澎湃而真實，丘壑山巒，錯落有致，氣韻生動，猶聞水流飛瀑，令人身臨其境。

　　雖然自幼學習傳統書畫，但張玉馨一直在尋求改變和創新，堅持不懈，鍥而不舍。她常說：中國畫已有千年傳統，一脈相傳，代有才人。作為傳人，不應該沒有文化自覺和文化自信。

　　一個成功的國畫家，追求藝術之道的過程，一般都要經歷三個階段：知，愛，悟。她的國畫作品《山水》、《春谷聽泉》、《旭日東升》等，既有傳統的筆墨氣韻和構圖，又融入了現代藝術元素，如水紋的畫法和山石的處理，特別是色彩的運用精湛巧妙，沒有夸張和喧賓奪主，使作品在保留傳統意味的同時又靠近了對象的真實感。她在作品《水底月看山》中將光引入畫面，頗得藝術大師李可染的遺風。《白云深處有人家》雄渾大氣而不失細膩，雖融入現代畫法，卻呈現出古人意境，是一幅極具代表性的山水作品。山水靈動，林木郁秀，云靄飄逸，氣度恢宏。從物境到意境，由心境入靈境，畫家與山水精神交會，上升到很高境界。那種美乃物我交融、物我兩忘時產生的美，一幅畫就是一種心靈的境界，可徜徉、可棲息、可歸依的世界！我以為，張玉馨山水畫讓觀者心靈感應，是在寫實與寫意之間達到了靚麗平衡。

　　八大山人的意蘊與莫奈的光彩

　　在巴黎留學期間，張玉馨埋頭學習西方繪畫技巧，尤其以荷花為題材創作的油畫，可以看出莫奈作品對其的不小影響。但告別了熟悉的筆墨，張玉馨也由此感到迷茫，不知道該如何實現中西藝術的調和。她在藝術博物館中看到趙無極、朱德群等大師的作品，似乎有了一種脫胎換骨的創作沖動。

　　正是由于中國傳統文化的日漸領悟和對西方抽象繪畫的心領神會，張玉馨在水墨繪畫上探索和創作出了個體水墨語言。她將這種水墨境界移植到油畫、綜合材料的創作上。她摒棄了宣紙等傳統媒質，而是用丙烯、油彩、水墨等材料在油畫布上肆意揮灑，盡情表達內心的創作靈感和思維火花。她巧妙地運用光影對比、傳統水墨的筆意、精心排布的構圖、豐富的色彩堆積，使作品更加厚實凝重，并充滿東方文化的詩情畫意。

　　張玉馨將西方油畫材料丙烯與中國畫里的水墨融合，生發出全新的藝術語言。對于現代主義繪畫來說，形式本身就具有獨立的審美價值，從這方面看，張玉馨對水墨這一繪畫本體的開拓是難能可貴的。朱德群曾評價說：“張玉馨繪畫所顯示的抽象感很獨立，水與墨的交融總是不期而遇，又碰撞出許多欣喜。”她的作品沒有受西方抽象主義繪畫的局限，而是用抽象藝術表現東方意蘊，呈現了中國現代水墨的新境界。

　　張玉馨創作的《西觀荷塘》系列中有大量水墨丙烯油畫，雖以“荷塘”為原型，但從中可以看到八大山人的意蘊和莫奈的光彩，這些作品更是作者生命意識和主觀情感的體現。余潤德教授稱之為“意象空靈”的理想之境， “疏疏朗朗的線條勾畫中意氣充盈而又空靈通透。畫面筆墨虛實相間、靈動自由、亦真亦幻，融合中西繪畫的韻律、節奏、空間、結構、造型、色彩之表達，在行云流水般線條韻律中流淌出超然優雅的中西情韻風度，展示出一種空靈悠蕩的生命情懷。”

　　書寫性轉化為表現性所衍生的

　　另一種美

　　南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。他所強調的是以形寫神，形神兼備。張玉馨的書法藝術獨特而又具有時代氣息。令人驚喜的是，張玉馨還在積極探索中國書法與現代繪畫的結合，她將漢字的書寫性轉化為表現性，這是非常重要的一個環節，這與她的現代主義繪畫是融為一體的。從《魚戲》、《月曉瑤池》、《浮香》等書法作品中可以發現，在中西調和的創作上，張玉馨的探索有了新的收獲。她的書法作品蒼勁挺拔，雄健凝練，筆勢變幻，氣勢若虹，張弛有道，布局有度，令人釋然和陶醉。

　　書法是反映生命的藝術， 人的喜怒哀樂這些內心情感也能在書法里表現出來，像在詩歌音樂里那樣。書法欣賞即通過對優秀書法作品的品評，領略其中蘊含的美。我曾親眼目睹張玉馨寫書法，她用筆講究風骨，大張大闔，大潑大寫，營造出一種磅礴的強大氣勢。此外，她更講究的可謂墨法。墨法即用墨技巧，是書法藝術形式中極重要一環。字本與筆，而成于墨，肉生于墨，血生于水。張玉馨認為，沒有墨色變化、配合，用筆效果就難以達到。字缺乏血肉，也就沒有了生命。所以說，書法、字法本于筆、成于墨，而墨法尤書藝一大關鍵也。我觀張玉馨的幾幅代表性書法作品，最典型的如《翠鳥》、《青煙》等，做到了“帶燥方潤，將濃遂枯”，把握住了用墨的關鍵。“燥”“潤”“濃”“枯”是矛盾的法則。用墨不可太枯，枯筆多了則燥；又不可水分太多，濕度太大會肥濁不清。在她的書法墨色中，寫出了使人感到變化極為豐富而又保持住“潤”的特點，真正是理想用墨，讓人盡享韻律動感、寧靜悠然、意境雅致的張氏書法之美。