中國新水墨漸成國際熱詞

　　去年秋天，佳士得拍賣公司打進中國內地市場的上海首拍前夕，筆者有幸同佳士得香港公司幾位專家聊天，席間，有人突然蹦出一個話題“中國新水墨”，而對中國近現代繪畫藝術非常嫻熟的資深專家也就這個話題滔滔不絕起來。筆者當時就感覺，“中國新水墨”恐怕很快就要成為一個熱門詞了。

　　國際拍賣巨頭的翅膀太大，稍微動一動，就會疾風撲面。去年3月，蘇富比在紐約舉辦“水墨：中國當代水墨展售會”；佳士得3月也在亞洲藝術周中，特別推出了一場私人洽購展覽“閱墨——中國當代水墨畫展”。而此前的2012年，中國內地兩大拍賣巨頭中國嘉德、北京保利都辟出了中國新水墨專場拍賣，似乎已經為國際上的“中國新水墨”熱進行了預告。

　　除了拍賣公司，國際上重要的美術機構也連續推出了多個以中國當代水墨為主題的大展。最為重頭的是去年底美國大都會博物館的“水墨藝術：中國當代繪畫的前世今生”大展，而之前，大英博物館的“現代中國水墨畫展”、法國吉美博物館的“文人石與中國藝術創作之路”、波士頓美術館的“與古為徒：十位中國藝術家的回應”等大展，都致使“中國新水墨”這一板塊逐漸受到全球范圍的關注。

　　從藝術史定位新水墨

　　盡管各方面開出的新水墨代表人物名單有所不同，對于其內涵的理解也有所不同，但對于“中國新水墨”學術概念的勾勒，人們基本上都有如下的認同：當代中國水墨畫家從西方藝術中汲取養分，在傳統水墨中尋找新路向，以新方法和思維延續中國傳統藝術的生命。這也是“中國新水墨”能成為國際顯學，并首先在國際上打開缺口的原因所在。

　　各方對于“中國新水墨”所引發的強烈認同感，其實是基于近百多年來的中國繪畫史的學術梳理。近代以來，中國畫在對于民族命運的擔憂和外來文化的沖擊中展開了巨大變革，第一階段是鴉片戰爭至1949年，中國畫傳統在城市化的啟動和新文化運動中發生變革，并開啟了海派、京津畫派等嶄新的面貌；第二階段是建國后至改革開放前，中國畫經歷了謳歌時代生活的寫實新國畫階段；之后，“85新潮”帶來現代西方美術理念的巨大沖擊，中國畫開始了第三階段變革，“新文人畫”、“新工筆畫”、“新學院派”、“實驗水墨”等探索都取得了各自的影響力，但總括成“新水墨”，并得到國際認同，卻是第三階段豎起的最具號召力的學術旗幟。

　　新水墨能“酷跑”市場

　　而更多市場人士則把“中國新水墨”的崛起，看作是中國當代藝術的下一站。

　　2007年，國際兩大拍賣巨頭率先在紐約掀起了中國當代藝術市場巨浪，但也就是維持了一年多時間，之后，兩大巨頭似乎再也沒有眷顧過中國當代藝術，反而是中國香港和中國內地市場接力炒作，直到2010年起當代藝術明顯回落，一蹶不振至今。

　　市場需要新熱點，炒作需要新題材，而題材還得兼顧東西方文化，于是，市場各方在“中國新水墨”上獲得了共識：新水墨從上世紀80年代起，歷經20多年的實驗和追問，發育形成了一定的規模；新水墨能在最大程度上引發西方人對于顛覆傳統繪畫觀念的藝術遐想，同時也滿足了中國人對于國畫創新的最大容忍度。

　　之前，中國當代藝術雖然高舉高打，但總在文化上同中國人的審美氣質距離較遠，而這個距離絕不是在短期內、由資金狂熱所能克服，猙獰、丑化的中國當代藝術為此飽受詬病。“中國新水墨”卻可能在文化上將這層“隔”給去掉。觀念水墨借鑒的禪宗方式、新文人畫的內在東方氣質、新工筆畫的神秘悠遠氣息、水墨實驗和水墨行為特有的書寫性等，對傳統的顛覆，巧妙地建立在一種東方邏輯上，使這種“文化酷跑”能躲開更多的障礙。