近幾年，隨著書畫市場的活躍，水墨的概念又一次走上前臺，各類五花八門的冠名讓人如墜云霧，如新水墨、當代水墨、現代水墨、意象水墨等，創作花樣也是林林總總。所有這些突出的就是“創新”二字，強調的是與傳統的中國畫相比，有新的面貌。創新是藝術的應有之義，也是藝術得以留存和傳承的核心要素。取什么名字并不重要，重要在于作品是否具有開拓性的創新，是否能給人帶來美的享受。

　　時下，一些人標新立異的水墨畫，大致可分為三種，一種是仍然用傳統的毛筆、宣紙和墨來創作，不過在面貌上與傳統國畫有些差距；第二種是不用傳統的材料來創作(包括影像制作的水墨動畫)，例如用油畫筆或手指等代替毛筆、用自己調制的顏料代替墨汁、用油畫布或其他紙張代替宣紙，創造所謂的觀念藝術；第三種是交叉使用前兩種材料和手法，表達自己的創作想法。

　　用水墨來稱呼國畫，自古有之，因此，既然冠有“水墨”字眼，必然有些底線需要堅守。不管你標有多么華麗的概念或者創造多么吸人眼球的風格，都不能掩蓋其中應具備的內涵。

　　水墨概念是在傳統國畫基礎上提出來的，那么其應該具備國畫的一些基本要素，其一，創作觀念根植于傳統文化并有創新性的表現；其二，不管用何種材質表現，其筆墨語言要豐富、耐看；其三，要能給人帶來美的啟迪和享受。但凡在學術和市場上獲得認可的藝術家，在這三方面都有上佳的表現，例如李津、劉慶和、朱新建、馬駿等。

　　檢視當下的水墨創作，不少所謂的水墨畫家并沒有厘清這些原則，一些人要么在虛幻的概念上做文章，要么以炫目的冠名來博取眼球。還有一些人只在創作的材質上動腦筋，以為用了新的創作材料，就在水墨上有所創新；另外一些人則是硬性套用西方繪畫的創作方式和觀念來表達，認為是一種新的開拓……所有這些，說動聽些是探索，說直白些就是騙錢。

　　水墨來源于東方，那么對中國文化尤其是傳統文化的深刻了解和領悟是必不可少的，不能對傳統文化中的核心要素“儒釋道”有切實的實踐和體悟，就失去了水墨基本的文化內涵和人文關懷，也就失去了水墨的靈魂。

　　水墨講究筆墨，筆墨既是形式也是重要內容，不管運用何種材質，沒有多年的筆墨錘煉，其作品的內涵便大打折扣，也是難以立足的。有了文化的積淀和筆墨的磨礪，再加上藝術家所要表達的新主題，給觀者傳達出美的感覺，才能談得上整個作品的創新。

　　然而，時下很多水墨畫家，“無知者無畏”。要么對傳統文化一知半解，生搬硬套；要么筆墨功夫粗淺，肆意妄為；要么跟風造作，根本找不到適合自己的表達主題，更談不上對水墨的新理解。于是，每每觀賞各類冠以“水墨”之名的展覽，真正稱得上有內涵、高水準的水墨作品少之又少。

　　想必不少人因為看到了水墨市場的興起，于是一時興起，沖入其中撈錢來了。這也就不難理解，為什么不少當代油畫家改行畫起水墨畫了；為什么一些做其他藝術門類的藝術家也轉到水墨畫里來了；為什么一些與藝術無關的人士，心里空空，拿起筆來隨意涂抹，就敢自稱是水墨畫家了。不過，市場是把雙刃劍，它通過金錢來滿足你物質欲望的同時，也在悄悄地切斷你燦爛的藝術前景和人生之路。

　　希望喜歡、收藏、投資水墨作品的讀者，擦亮眼睛，既不盲從于創作者忽悠得有多廣、有多出名，也不迷信于其職位有多高，地位有多顯赫。一切都會回歸到藝術價值的本體上來。