清 木版年畫

清末 西游記年畫

陜西鳳翔木版年畫

    《夢梁錄》里一句“歲旦在邇，席鋪百貨，畫門神桃符，迎春牌兒，紙馬鋪印鐘馗、財馬、回頭馬等饋與主顧”將南宋臨安的“年”寫得有滋有味，而《武林舊事》更是將臨安的“年”提早至十月“都下十月以來，朝天門內外競售錦裝新歷，至除夕，及貼天行貼兒、財門于楣”。年畫鋪市、競貼門楣……臨安年的熱鬧，對乏味的都市人來說，有一種遙遠的親切。年年過年年漸遠，不妨循著這遙遠的親切，從傳統民間年畫里找一找丟失的年味。

　　一

　　年畫，一年一換，舊貌新顏的變化，是“辭舊迎新”的最好詮釋。它以飽滿的構圖、艷麗的色彩、流暢的線條、濃郁的民俗氣息，把年的熱鬧勁兒和盤托出，深受人民大眾的喜愛。傳統民間年畫，多是木刻年畫，是木板水印，在宣紙上畫稿，而后在木板上刻版，后經人工彩印復制而成，最能以樸拙鮮明表達熱鬧世俗的年味。別看木刻年畫普通，這項民間工藝已經有上千年的歷史了。

　　年畫這門古老的民間藝術，和春聯一樣，起源于“門神畫”。傳說很久以前，有名叫神荼、郁壘的兩個兄弟，專門監督百鬼，發現有害的鬼就捆綁起來去喂老虎。于是黃帝就在門戶上畫神荼、郁壘的像用以防鬼。漢代民間門戶上就貼有“神荼、郁壘”的畫像。魏晉之際，人們在除夕做桃木人以當神荼、郁壘二神，或者干脆以兩塊桃木立于門側，意在壓邪驅魔。彼時的門神畫，滿是農耕社會對自然的崇拜和神祗的信仰。

　　從魏晉至唐初，以桃木板畫神荼、郁壘作門神的風俗一直沒有變。不過，此時門神畫還不能稱之為“年畫”。年畫需家家可有，光靠人工刻畫，速度想來是不及的。實現家家可有，必等到復制技術，而實現了復制，還需有紙。因而，直到城市高度發展的宋朝，雕版印制的優美而受看的木刻年畫便悄然出現了。此時，這一民間藝術也完成了由“神”到“人”的轉變。民國初俄國人曾在甘肅發現過兩種宋朝的年畫：一幅是宋版《隋朝窈窕呈傾國之芳容圖》(俗稱《四美圖》，)畫的是王昭君、趙飛燕、班姬、綠珠，都是高客長袖的宮裝；一幅是灶王爺和關圣帝君，滿是威嚴姿態。年畫有了“人”，便有了地氣和煙火氣，在民間漸被認同，蔚為習俗，需求日大，便有了“市”的可能，專門售賣年畫的“畫市”就出現了。《夢梁錄》和《武林舊事》南宋臨安的畫市是相當熱鬧了。此時年畫從早期的鬼神崇拜逐漸發展為驅邪納祥、祈福禳災和歡樂喜慶的節日風俗活動。

　　宋之后，從元、明一直到清末民初，年畫題材更加豐富。明萬歷年間彩色套印的木刻福祿壽三星圖、天官賜福圖等，迄今仍為民間所師法；而清代年畫的題材，除了人物，還有花卉、山水，甚至還有諷喻畫以及歇后語構成的連環年畫。彼時，全國出現了很多印制年畫的雕版印刷場所，形成了木版年畫的又一個高潮。木版年畫飛入尋常百姓家，作坊遍及南北各地。像天津楊柳青、蘇州桃花塢、濰坊楊家埠、四川綿竹是明清之際我國的四大年畫產地。此外，河北武強、陜西鳳翔、廣東佛山、安徽阜陽、福建漳州與泉州等地也是享譽全國的著名年畫產地。地域之廣、品類之多、內容之豐，使人嘆為觀止。除了年畫，很少有其他的民間藝術形式能有如此的廣域。年畫最終成了每逢新年必定登場的年俗主角之一。

　　進入20世紀后，石印技術興起，其印刷成本低、效率高、利潤大，木板年畫印制受到沖擊，走向式微。勉強生存下來的，也是用劣質紙張和顏料，畫一些迎合時俗的內容，少不了粗制濫造。而在現當代的一些機械噴漆年畫以及高新材料打印出的電腦畫，跟傳統木刻年畫的文化內涵已大相徑庭了。

　　二

　　年畫，是老百姓畫給自己看的，當然就要走老百姓的心。老百姓喜歡什么呢？粗獷質樸的形式、強烈喜慶的色彩、民風民俗的內容……一切依附于民間神鬼傳說的信仰民俗，以及表現勞動人民精神追求的人情事物，都可隨意忝列其中。也就是說，“年畫無正經，好看就行。”這就與講究諸多法度的文人畫很是不同。

　　文人畫講究意境，講究“以虛當實”，年畫則更多老百姓實實在在的生活。什么男耕女織、美婦小兒、老者少年，什么花紅柳綠、人丁家畜、五谷豐登，頂多再加進一些希冀和祝愿：什么連年有余、發財還家、衣錦還鄉，什么金榜題名、日進斗金、身體康泰等。老百姓不會做不切實際的夢，所以連希冀也帶著人世的歡騰，是他們在新歲來臨之際對生活興旺與生命活躍的渴望。

　　文人畫色彩清怡、淺韻淡心，年畫則紅紅綠綠、大俗大雅。你看年畫貼在門楣，掛在墻上，暈色沖擊力很大，遠遠地就能看到。年畫多使用中國傳統五色：黑、白、紅、黃、青。古人認為這五色是生命本源之色，一切生命和世界都來源于此。在年畫中，就多用原色，少用或不用間色，在突出和強調中，反映色彩的象征意義。像紅色象征生命血液奔流不息，用在年畫里，是喜慶、熱烈、歡樂，是年畫的主要之色；黃色是從屬于金的富貴之色，是華夏文明的土崇拜，也是年畫主要使用的顏色；綠色在年畫中是作為紅黃的對比色使用，以使紅黃更強烈和更鮮活。追求鮮亮奪目的色彩觀，使得年畫有時盡可能夸大顏色，以夸張的藝術效果完成對比色運用。像年畫中的關公像，面部幾乎全部涂為紅色，用“紅臉關公”這一約定俗成的用色，來表現人品的剛直不阿。

　　文人畫唱詠詩詞歌賦、理想抱負，年畫則相對不那么文氣。年畫藝人多是農民，肚里沒有多少墨水活泉，也談不上境界況味，除了將身邊實在的生活畫在畫中，更多的取材來源于鄉間的戲曲故事和口耳相傳的歷史故事。中國戲曲內容博大，更因地域不同，分為許多戲種，這為年畫提供了源源不斷的內容題材。像武強年畫取材于老調梆子、河北梆子、武安落子，鳳翔年畫取材于秦腔，桃花塢年畫取材于時令小調。有的年畫現在還在印制，畫上的劇目甚至劇種卻已然消泯了。至于歷史故事，那些有關道德教育和信仰傳承的人物，頗受歡迎。像“孔融讓梨”，“雪中送炭”，“將相和”，“孟母教子”，“牛郎織女”、“白蛇傳”等。還有《三國演義》、《水滸傳》、《紅樓夢》等古典文學名著，也常被采用作年畫題材。這些古老的戲曲故事和歷史故事，畫進年畫里，貼在門楣和墻上，給百姓們一年觀看和評說。就是在這無形的熏陶里，老百姓完成了最初的道德教育、審美教育和信仰傳承。

　　文人畫講究法度，大約觀賞的時候，是要畢恭畢敬的。年畫則隨性書寫和張貼，凡是老百姓生活的場景，幾乎都有年畫的身影：有貼在院門上的門神，有貼在灶臺上方的灶神，有貼在槽頭之上的家畜神，有貼在新婚夫婦居室里的送子觀音，有貼在窗旁的“月光”，有貼在箱柜上的“斗方”。還有一些比較奇特的：像天津楊柳青的“缸魚”，河北武強的“燈畫”，陜西鳳翔的“窗畫”，湖南灘頭的“窗格畫”、四川綿竹的“門箋”、桃花塢的“斗旗”與“月宮”等等不一而足。幾乎是“凡有生活處，必有年畫”。

　　年畫的民間性、自發性、風俗性，與日常生活如此密切。有人曾用“百科全書式的民間藝術”，“完整的中國民間精神”來形容年畫，想來是不為過的。

　　三

　　年畫是民間藝人所畫，因長久以來受制于宋元以絳漸趨解明的“文人畫”和“匠人畫”的觀念，難登“大雅”之堂。在美術史上也只見作品不知作者，只見流派不知傳人，只見坊號不知主家，只見產地不知署名。即便這一所謂的“俗藝”，在當今看來已經達到了極高的美學境界，卻仍是“只聞其聲不見其人”。不甘其憾的人們，便把我國著名的民間木刻年畫的產地：天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰坊和四川綿竹譽為“年畫四大家”。

　　天津楊柳青年畫始于明代崇禎年間，風行于清代雍正、乾隆、嘉慶幾朝。因臨近北京，多有貢品進京供大戶人家貼用，故楊柳青年畫制作精細，色彩柔和，以迎合宮廷和市民品位。制作精美的“綠地流云門神”就是其中的珍品。仕女和娃娃題材的吉利年畫更是一絕。當時的大畫店“戴連增”和“齊健隆”兩家經常邀請著名畫師出畫稿，以提高年畫的創作水平。楊柳青年畫影響遠至新疆和國外，“家家都會點染，戶戶皆善丹青”、“楊柳青年畫一年鼓一張”，其繁榮景象可見一斑。

　　蘇州桃花塢年畫始于明代，鼎盛于清朝雍正、乾隆年間，每年出產的木版年畫達百萬張以上。桃花塢是江南水鄉，馥郁的風光，最易養性養情，著名的才子唐伯虎曾在此寫下“桃花塢里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢”的名句。桃花塢年畫便在這江南水鄉中誕生，其構圖對稱豐滿，色彩絢麗，富于裝飾性，形成一種優美清秀、嚴密工整的獨特風格。桃花塢年畫數百年來一直暢銷海內外，歐洲許多國家的博物館及藝術館都有收藏。其代表作品有《春牛圖》、《老鼠嫁女圖》、《百鳥圖》等。蘇州桃花塢年畫與天津楊柳青年畫并稱“南桃北柳”。

　　山東濰坊楊家埠木版年畫興起于明代，全以手工操作并用傳統方式制作，發展初期受到楊柳青年畫的影響，清代達到鼎盛期，時有“畫店百家，畫種上千，畫版數萬”之說。楊家埠年畫最是植根于民間，裝飾于節日，其粗獷樸實、充滿鄉土氣息的氣質，深得農民的喜歡。其代表作品有《麒麟送子》、《連年有余》等。  

　　四川綿竹年畫歷史最悠久，起源于北宋，到明末清初進入繁盛時期。綿竹年畫以彩繪見長，頗有大寫意風韻的濃墨重彩；線條剛柔并濟，有強烈的節奏感；而夸張、變形、象征、寓意的造型，更是體現出巴蜀人民樂觀向上、詼諧活潑的思想感情和古老的民族風尚。代表作品有《迎春圖》、《二十四孝圖》等。

　　此外，在中國大地上，還星羅棋布著諸多年畫之鄉，并因“五里不同風，十里不同俗”形成各自特點，如河南朱仙鎮之豪放、河北武強之雄勁、福建漳州之清疏……共同構成了中國年畫彼此爭奇斗艷的藝術世界。

　　四

　　古人覺得年畫的“匠氣”，是入不了臺面，更無從“收藏”一說的。達官貴人、文人墨客也很少垂青于它，倒是外國人很喜歡，“墻內開花墻外香”。

　　尤其是清代晚期以后，外國人至中國內地者漸多，“異域風”的年畫成了他們獵奇收藏的一項重要內容。海外很多圖書館、美術館，像版畫之鄉的荷蘭圖書館、德國萊比錫圖書館、美國哈佛大學燕京圖書館，就專門收藏中國年畫。而今英、美、法、德、俄及東歐等國家的博物館中均有中國木版年畫藏品，且相當豐富。其中俄羅斯的博物館所藏年畫甚至達到6000多張，遠遠超過中國的收藏量。中國最早的木版年畫實物《四美圖》，就藏于俄羅斯的亞歷山大三世博物館。自家的年畫，在他鄉繁盛，別一番滋味令人唏噓。

　　所幸的是，在現代中國，出現了一批“慧眼識珠”的年畫藏家，終于讓年畫在自家繼得一脈。現代中國最早注意收藏木版年畫的是魯迅先生，他收藏的湖南灘頭年畫《老鼠娶親》，是中國民俗年畫的經典。魯迅所藏的河南開封年畫，現藏于魯迅紀念館中，經中國年畫收藏研究專家考證，這些年畫都是孤品。也是在同時代，上海的王尚義收藏了許多老年畫。他1964年僑居美國，去世后，家人將其所藏200余幅老年畫精品轉讓給英國倫敦中國版畫基金會。

　　更可喜的是，近些年來，人們重讀民俗文化的熱潮，終于使年畫有了“再認識”的契機，加上年畫被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄后，其進入大眾收藏領域是大勢所趨，在拍場表現也是可圈可點。

　　其中，老祖先留下的木版年畫，因存量稀少、藝術含量較高為國內外收藏家一致看好。尤其是明末清初的年畫現在已是鳳毛麟角，屬稀世珍品，而清末民初的年畫售價也已不低。更早期的老年畫，則已成為“可與中國明清珍本繡像插圖相媲美”的藝術珍品了。2004年，廣州嘉德曾舉辦了國內首場年畫專場拍賣會，有180件年畫拍品參加了拍賣。其中一對編號為4號《尉遲恭瀝粉金門神》和5號《秦瓊瀝粉金門神》的清代初期天津楊柳青木版年畫，拍出了9.02萬元的高價。另一幅反映中國鴉片戰爭前邊界原貌的清代黑白木版年畫《大清萬年一統地理全圖》以8.47萬元成交。

　　而“新年畫”和“文革年畫”也值得玩味收藏。“新年畫”指的是新中國成立以后發行的，內容涉及抗美援朝、大躍進、建設社會主義新農村等題材的年畫。當時許多畫家，如古元、李可染、謝之光、石魯、張仃、劉繼卣、賀友直等都參與了大量的年畫創作，使這一時期的年畫在藝術水平上達到了巔峰；而“文革年畫”指的是“文革”時期，新年的門聯多是一些毛主席詩詞手跡，而畫面的內容多是描繪各行各業人們的工作、生活風貌的宣傳畫，其特殊的政治意味也增強了收藏的歷史感。在2013年北京傳是春季拍賣會上，力群和李可染等人所做的新年畫，就曾拍得13.8萬的高價。

　　從這些高成交價的背后，我們可以看到作為中國傳統文化的年畫，有著非常廣闊的市場前景。

　　年畫，是根植于民族民間沃土上的一朵藝術之花。在其絢爛的顏色和花容中，能窺見中國人的生活軌跡和智慧結晶，感知古老民族的宗教信仰以及生活習慣，尋得中華民族精神內涵和生活歷程遺跡。也正因為它扎根于廣袤的民間沃土，這朵藝術之花會更加枝繁葉茂。