當今玉雕界，海派玉雕風格婉約清麗，精雕細琢，占據很大市場份額，揚工、蘇工也不遑多讓，當下是個新人輩出，玉雕創作極為繁榮的時期，整個市場雖然呈現南派壓過北派的態勢，但一名叫李東的北京玉雕藝術家名聲鵲起，除了繼承了北派玉雕典雅莊重，頗有古玉之風的特點外，在玉雕創作上另辟蹊徑。將我國博大精深的國學文化運用于玉雕創作上，國學玉用，融匯貫通、駕輕就熟之程度可謂玉雕界之翹楚。
　　初見李東，是在他的家中，也是他的工作室，桌子上切割開未雕琢的原料混沌未分，等待大師給予它靈魂;雕琢了一半的玉牌風格初顯;稿紙上寥寥數筆勾勒出的菩薩寶相莊嚴;桌角放置著幾本關于紋飾的參考書籍，幾縷茶香在室內縈繞，大師往日創作的情景仿佛就在眼前。
　　采訪前欣賞了李東的作品，并拜讀了他的論文，那份灑脫和國學底蘊令人拜服，腦中勾勒的是一個頗為嚴肅的仙風道骨的人物，這種人物通常讓人敬畏，敬，且畏。
　　懷著惴惴的心情終于見到了本人，不由松了一口氣。藍格子襯衫加黑色皮夾克，干凈利落的板寸，一口爽利的京腔掃平了我們的一切不安，大師貌似平凡，典型北京爺們兒的豪爽和熱情，但談吐、言語間顯露出的深厚國學底蘊和灑脫都令人拜服不已，尤其是國學玉用的理論，可謂聞所未聞，新穎非常且意蘊深厚。
　　國學源遠流長，玉雕更是傳承無數代，但談到“國學玉用”，可謂是李東的獨創，提到“國學玉用”就不得不提到創新，在玉雕方面，許多大師還是趨向于傳統題材的雕刻，比如彌勒、鵝如意、蓮花、知足等，也有規律和樣本可供學習，可是創新就不一樣了，每次創新都是一次冒險，尤其玉的形成、非常緩慢，材料珍貴，有時還要忍受思想保守人士的詬病，李東創立了“國學玉用”的理念，且曾獲神工獎創新獎、天工獎創意獎，對與“創新”，他自有一番理論。
　　談到“創新”，大師的態度很堅決“創新是對的，現在國家、文化部等倡導的都是創新，創新就是要往前走，不要瞻前顧后邁不開步，怕被別人指責就無法堅定的進行創新。”
　　玉料再貴，也是為創新準備的，傳統的作品古人已經做了那么多了，再去無謂的重復，意義并不是很大，古人也是在不斷創新的過程中，才留下那么多經典題材，只要創新的合理，有傳承，那發展機會是非常大的。
　　假如一個國家不創新不改革，不根據時代的變遷做出政策的改變，那這個國家的經濟、文化、科技就都會停滯不前。工藝也是一樣，一個時期有一個時期的特點，工藝不改革，你做的東西像清朝的，那一百年后，大家都說這件東西是清朝的，那“你”就不存在了。“繼承”不是“遺產”。
　　繼承是一方面，在繼承的同時還要發揚。
　　現在市場上什么好賣，什么不好賣，現在市場上生意都不好，那是大家做錯了嗎?說觀音好賣，每個店里都有觀音，哪個又賣出去了?那就說明這個也是不好賣的。那什么東西好賣?一定是引領市場的，不要老做市場上的跟風者，要做市場的引領者。引領者冒一定的風險，如果市場認知了，就會有很多人跟著仿你.
　　“寧可冒風險做引領者，也不要做跟風者。”別人知道你有很大的創作力，很大潛力，你用文化做“魂”，打造你的作品，你的作品就一定有震動性，有說服力。
　　“所以我每件作品都在說服力上下功夫，別人不重視的地方，我拿來重視并挖掘它，文化是用來傳承的，不是用來繼承的。”大師在這一點上非常有自己的看法，“繼承”的是“遺產”，無論是非物質的還是物質的，非物質的是有精神在里面，物質的就是物質，“遺產”是物質，很容易丟，或者轉化成別的物質;傳承，純粹是精神層面的，“繼承”后面的一定還有“發揚”，所以關注點偏重“繼承”的時候，“發揚”就弱了;偏重“發揚”的時候，“繼承”就弱，所以不如就叫“傳承”。
　　“我從我的師傅宋世義宋大師、郭大師那里，也傳承了很多東西，但絕不是我把他們的一筆一劃全描繪的那么相似，到我這里還在模仿他們，不是模仿，是傳承。”在繼承(“傳”下來)的基礎上，要通過創新去發揚其(“承”載)精神。只有傳承了才能更好的創新，創新也是為了更好的傳承。