平 杰
    今天，水墨已成為一個顯學話題，從大陸、臺灣、新加坡至美國、加拿大，以及歐洲的英國、德國、法國、意大利和西班牙，有關的展覽和研討此起彼伏。但似乎還沒有人真正從源頭去梳理當代水墨的緣起、發展、變革、實驗；以及水墨藝術家的成長、變遷、分化。
    無論水墨在今天呈現什么狀態；其成就如何，我們都無法回避1980年代的濫觴時期，作為當代水墨最重要的變革期和實驗期，1980年代的水墨文獻匯聚，將令我們清晰水墨發展的脈絡，趨勢及其推動力量。
    在1985的新潮美術時期，水墨的變革并沒有作為一個重要力量，評論界關注的是個別潮人。無論是1989年的中國現代藝術大展還是后來尤倫斯藝術中心開館展的85‘新潮美術大展，水墨也并未被引起重視。至于1985年之前的水墨實驗，幾乎已經被忽略不計了。
    這個展覽定位在生態文獻，是希望通過文獻梳理，讓后來的研究者和史學家了解水墨嬯變期的源流。文獻展讓我們看到；在85潮漲之前，
    水墨實驗在各地早已暗流涌動、風生水起。事實上，自70年代末起，藝術界那些對千人一面，千篇一律文革模式感到厭倦和深惡痛絕的藝術家們，在剛剛開放的藝術領域，一旦呼吸到新鮮空氣，再也壓印不住創作沖動。至少在1979年以后，一些藝術家已開始進行水墨的變革與實驗，并設法在多處舉辦展覽。如1979年北京的星星畫會、1980年上海的草草社、1984年沈忱等人在北京的展覽。80年代藝術界的西化浪潮主要并不突顯在水墨，特別是80年代初的水墨實驗，由于沒有媒體介入和報道，(《中國美術報》和《美術思潮》還未誕生)幾乎都是各自為戰，很少引起關注。但是在79年至84年的這些作品中，對藝術語言的探索，文化和精神的體現，并非如有人說的純粹“用中國毛筆去畫西方抽象畫”。如仇德樹的裂痕與印章作品，余友涵、沈忱的抽象水墨、張健君的水墨裝置，蒲國昌、李津的野性民風到張進的彩墨長卷，無不是在顛覆傳統、探索一條本土文化精神的當代藝術。
    85年以后，由于“中國美術報”的巨大影響，新藝術的浪潮席卷全國，谷文達、沈勤、鄭重賓、袁順、王川、廣曜、楊詰蒼、任戩、陳心懋、劉子健、張羽等成為這一時期新水墨的重要力量，并使新水墨成為新潮美術的一個前沿部分。
    在這個文獻展中，當代水墨最初的成長軌跡令人矚目，在這些被記載和沒有被記載的作品中，我們可以看到（見藝術家自述），滋生這些作品的土壤、起因；內部和外部環境，這些作品和九零年代及當下水墨現象的上下文關系。它深刻地折射了中國社會的變遷和中國當代藝術史的演進方式。同時也可以糾正某些藝術史寫作上的偏頗。
    這個展覽也將證明，80年代以來中國藝術史一個重要的現象是當代水墨的發生。他的文化承載、精神容量、理論論爭、多元形態、生命力、延續性和獨特性已在今天得到了印證。
    除了作品，展覽對所有藝術家在1980年代的創作狀態以及對水墨形態的思考作了一次問卷調查，這有助于我們了解水墨思想史以及中國文化變革時期藝術家的步履、抱負和他們的局限。
    展覽還邀請了持不同觀點的評論家撰稿讓大家各持其說。
    由于種種原因，還有一些藝術家沒能聯系上，這也是本文在付梓之前的一個遺憾。