劉文斌教授在哈薩克斯坦國立美術學院和國立師范大學學習和工作中，對中亞美術產生了濃厚的興趣，原蘇聯時期的油畫藝術中的表現主義和浪漫主義的裝飾風格源于哈薩克斯坦暨中亞藝術。

　　多年來，劉文斌博士一直潛心于美術文化的研究，他常常游走于中西、古今的藝海中，用他的敏慧靈氣和勤勉的藝術態度滋養著屬于他獨特的藝術天地。他注重對傳統藝術的研究與繼承，探究藝術的哲學思辨與解讀，同時他沒有追逐所謂的藝術潮流，而是踏實地尋找屬于力度和深度并存的藝術語言，他沒有過多的炫弄精湛的繪畫技巧、吹噓空洞的藝術概念，他用自己獨特的人格魅力闡述了所屬的個人繪畫語言。筆墨當隨時代，畫家表達出的是深深扎根于生活的藝術作品，將濃濃的情感注入的作品，對生活、對美、對人性的特殊理解賦予了繪畫以“靈魂”。

　　一、探尋傳統民族文化實踐者與文化使者

　　劉文斌教授在哈薩克斯坦國立美術學院和國立師范大學學習和工作中，對中亞美術產生了濃厚的興趣，原蘇聯時期的油畫藝術中的表現主義和浪漫主義的裝飾風格源于哈薩克斯坦暨中亞藝術。這也是劉文斌教授對少數民族油畫主題創作情有獨鐘的原因之一，對于畫家而言，探訪邊陲之地，在一個沒有過多都市喧囂的地域，在更為廣袤的天地宇宙間探尋土壤上遺留的文化血脈，去捕捉更深厚質樸的人性情懷與文化積淀是畫家最終的藝術情懷，他用自己獨特的藝術語言建構起其獨特的藝術語意。

　　劉文斌教授注重從一種“文化視角”立足于傳統文化的“尋根”，這使得他在少數民族油畫主題創作領域樹立了獨特的藝術風格。新中國成立以來，少數民族繪畫題材是中國重要的繪畫主題之一。進入新時代，畫家們把注意力轉向當代生活的各方面，包括不同地域、不同文化下的人文景觀，中國當代油畫面臨著新的探索，當代一些繪畫作品以迎合西方文化審美視角為創作標準，摒棄以歷史性、文化性的溯源性為基準的思維發散，而少數民族主題繪畫所代表的地域性、典范性是對豐富多彩的民族文化資源的發掘與利用。作為一位曾留學國外的藝術家，劉教授接受了異域文化的熏陶，他深知地域文化性的重要性，并迫切地把凸顯地域文化特質的藝術理想充分地體現在其藝術實踐中。對于如何在藝術實踐中探究和研究民族題材在油畫創作中的運用，他曾在其《少數民族主題繪畫創作》一書中就鮮明提出了他的藝術看法：少數民族題材如何和現代形態藝術更好地結合在一起；少數民族題材在當代油畫創作發展中的地位與作用；如何將它作為一種資源進行有效地利用等問題。這需要研究少數民族題材油畫創作的發展歷程，分析少數民族題材的特征，少數民族在油畫創作中面臨的對新時期少數民族油畫主題創作的探索等。劉文斌教授從一位學者的身份去思考，在這種嚴謹不茍的藝術態度下，創作了一批具有藝術價值、文化價值及人文價值并存的表現少數民族題材的優秀畫作。

　　油畫作品《北疆四月》《絲路風情》、《哈薩克牧民》等系列油畫作品中都表現了畫家關注少數民族地域文化，通過畫家的藝術語言、表現手法展現其獨特的個性風格，體現其歷史性與當代性，從而研究民族的文化內涵與人文精神。系列油畫《絲路風情》系列就是其中的代表作。這是寫實風格的油畫主題作品，畫面描繪了蘇聯解體后阿什哈巴德深秋熱鬧的布匹和服裝交易市場，陽光下來去匆忙的女人們在采購和買辦需要的商品，從地面上擺放的商品看并不豐富，從女人們以紫色為主調的服飾和面容上分析，這是典型的中亞土庫曼民族的風格，畫面中展示的是還不規范的自由市場。這是當時畫家在土庫曼斯坦共和國首都采風時的所見，由于當時原蘇聯剛剛解體不久，物品匱乏，大商場的商品價格昂貴，當地的一些人前往中國烏魯木齊市采購商品，于是在遠離鬧市的地方形成了一個天然的露天市場。雖然曾經途徑此地的路上絲綢之路消逝在久遠的歷史中，但是作為路上經貿的流通要塞的再度繁榮是社會和歷史發展的必然，人們得以目睹絲綢之路的再度繁榮。《絲綢之路》系列油畫2000年獲得全國石油美術作品展銅獎，這也充分地肯定了劉教授對于地域民族文化具有敏銳深入的研究力和其卓越的藝術貢獻。

　　1990年的油畫作品《哈薩克牧民》，一張憨厚樸實的哈薩克中年牧民生動的人物形象躍入大眾的視野，牧民緊握鐮刀鮮明地表明草原牧民的身份，右上角的一彎巨大的鐮刀既帶給觀眾一種強烈有力的視覺沖擊，又具有一種強烈的文化暗示，每逢割草時節，牧民們用鐮刀打草儲備冬季草料歡慶收割時節的到來。草原游牧生活是牧民的生活，哈薩克族人的歷史就是在游牧中譜寫的，哈薩克民族用自己的智慧與勤勞鑄就了人類文明。畫作的畫面感是如此厚重而飽滿，人物背后一片廣袤無邊的草原，給人帶來了濃郁氣息的草原風情。畫家在油畫中賦予了豐富的內涵一種融合著代表民族文化的器物、風俗習慣以及民族信仰等多樣的特定文化體系。觀一幅畫，不僅是視覺美的感官，也是透過畫作聆聽畫家的藝術心聲，品讀深厚的文化底蘊。

　　劉教授其他油畫作品如《阿拉木圖印象》、《天山之秋》等油畫作品陸續受到了國內外藝術同行們的肯定和贊賞并相繼被印度尼西亞國家美術館、萬隆美術沙龍、印度尼西亞國家美術館等諸多美術機構收藏。劉教授在哈薩克斯坦留學和工作十余年間，在繪畫創作方面取得了卓越的成績，在哲學和美術理論研究方面提出了自己新的學術觀點，成為活躍在哲學界、美術界和高等教育界的優秀的哲學家、藝術家和教育者。當時的哈薩克斯坦及獨聯體國家哲學界、美術界和高等教育界稱其為是“中亞和中國當代優秀的油畫家、美術理論家和哲學家”。此時的劉教授已然成為國際文化藝術交流的使者，他也將繼續承擔起這一崇高且神圣的使命。

　　二、捕捉真善美的人文景觀

　　1991年，畫家的油畫《西部漢子》之一獲中共中央宣傳部優秀作品獎，這幅作品成為其藝術生涯中的其中代表作，為了更好地表現西部的勞動工人，當時年輕的畫家深入西部戈壁長期駐扎、為繪畫創作提供素材與靈感。在惡劣的條件下，他將自己生活體驗轉化成藝術構思的最大動力，突破凝練了人的主題，最終創作出震撼人心的藝術作品。繪畫精確地表現了基層石油工人的真實工作環境和生活環境，沾滿污漬的工作服頭盔和被風沙磨礪黝黑的臉和背后一片茫茫無際的戈壁灘，觀眾感受到嚴峻的戈壁青春，然而畫家塑造了西部漢子身上所洋溢的堅韌、陽剛的力與美，尤其是那炯炯有神的眼神告訴觀眾他們愿為祖國的石油事業奉獻青春。畫家感受當下現實為切入點，思考歷史時代中人的當代處境，懷有一種強烈的生命意識謳歌人類的偉大。不同于當代個別畫家徘徊于圖式關懷，劉教授從人性主題關懷有力地闡述，找尋某種歷史的、社會的、心理的人文精神的凝聚，一種具有超越性正能量的精神提升。

　　畫家的另一幅油畫《藏女》也讓觀眾印象深刻，身著寬大厚實的藏服，頭戴印花綢布，扎緊腰帶，略顯健碩的身軀和藏族同胞特有紅潤的臉頰涌現質樸的笑容，嚴峻的高原藏區并沒有讓人消極頹廢，而是歷練了人們樂觀向上的精神。畫家展現出較強的油畫造型能力，畫風自然，感情真摯，用獨特的油畫氣質表現出他眼中淳樸清新的風土人情。

　　劉教授樂于表現人性的美好，在他眼中，偏遠地域不只是粉塵的黃沙、不是貧瘠的荒涼、戈壁雪域并非是凄冷，因為在這片質樸廣袤的土地上，孕育了一群善良淳樸的人，正如劉教授所說的：“在青藏高原這片廣袤的土地上，人類許多原始美好的東西由于其獨特的文化、地域和人文等因素，得以完好地保留。在他們剽悍的外表里蘊藏著一種特別的美，一種虔誠地面對世界的精神。”我們感受畫家筆下人們不屈的信念和旺盛的生命力，而這種質樸、原始的特質在現代人臉上已不多見，更顯得彌足珍貴。我們感嘆于畫家在平凡中發掘出生活的底蘊和善良醇厚的人性品性，一種發掘生命中的美，心靈中的美、一種感召人們追求崇高理想的藝術初衷。畫家的藝術潛藏著一種穩定和深沉的力量扣人心弦。

　　近幾年，劉文斌教授除了在描繪西部少數民族生活的主題性創作，也不斷拓展藝術創作視野，陸續創作了一批描繪祖國海濱風光的油畫作品。從2011年中亞細亞到祖國海濱--劉文斌教授油畫展中，這位畫家的采風視野從高聳雄偉的天山，到清秀旖旎的桂林山水，從中國的西北跨越到東南，疆域綿延萬里。這位畫家一路風情，一路丹青。

　　劉文斌教授于2009年創作的瑤女系列，描繪了鮮明生動的瑤族女性，她身著當地支系的瑤族服飾，紅穗纏頭，頂一方挑繡幾何紋頭帕，正開襟長袖緊身衣，袖口印染著紅藍兩色，紅腰帶除了體現瑤族同胞日常扎在腰上走山路挑擔子之用，除了在實用之外，注重其裝妝扮作用，一條紅腰帶勾勒出女性的腰身，頗有“窈窕淑女，君子好逑”的遺風。瑤女扮鮮艷靚麗，頭飾、胸飾、腰飾都是披錦戴銀，五彩繽紛珠片更是把瑤女妝扮著熠熠生輝。除了描繪瑤女外在的形象，畫家同樣注重畫中人的肢體語言，創造出有獨特個性的瑤女形象，而不是空有華麗粉飾而缺失靈魂的“偶像”。畫家深知這一點，他力圖從生命體中發掘那些注入心房的特質，一種鮮活、真實、特別的人性魅力。于是觀眾看到畫家筆下的瑤女形象或倚靠在門欄上，或沐浴在天光下那回眸一笑，或定格在瑤女推門時那驚艷一瞥，一個個鮮明的瑤女形象自然、真實令人感懷親切。不同于表現西部粗獷的，激蕩著豪放的氣勢流淌在西部少數民族主題性繪畫作品，觀眾從瑤女系列中深刻地領會到這位西北漢子除了骨子里流淌奔放豪邁的藝術氣度也可以如此淋漓盡致地揮灑其柔情婉約的藝術特質，讓觀眾見識到這位畫家的不同藝術維度。

　　三、藝術之路的兼容并蓄

　　畫家在遵循學院派寫實油畫的繪畫創作主流的同時，也兼容并蓄了多樣的藝術形式。1991年的油畫作品《陽光》，畫家并沒有正面描繪維吾爾族人的面貌，而是從維吾爾族女性那搖曳的紗巾依稀辨認出這個族群的服飾特性，人的一抹背影帶給觀眾新奇的審美效果而忍不住駐足細看。這幅油畫作品充滿著光影的迷幻感，似乎畫家此時更多地研習印象派的繪畫風格。畫家著力于描繪剎那間的光影變幻，強烈的陽光透過點點光斑，人被籠罩上了一層奇妙而美輪美奐的光影，色彩極富跳躍的動感與人的沉穩素雅的簡單色彩形成了鮮明的對比，畫面洋溢著燦爛輝煌的視覺效果。正如畫家為這幅畫作取名陽光一樣，光與影的融合，恰似人們對于陽光的難以形容的感覺--一種奇妙的色光交織協奏曲。此時的畫家就像是一位靜靜等待的攝影師，他在撲捉萬物最美好的剎那芳華。用自己的繪畫筆觸定格時間，讓人們在畫家制造的藝術夢境中無限想象。

　　2000年的《女人體》，畫家則給觀眾帶來另一種不同的藝術審美感，觀眾能強烈地感受到畫家嘗試對油畫的“裝飾風格”上作了探索。作品描繪了具有濃厚中亞風情的日常生活場景，伊斯蘭教清真寺穹頂式建筑，挺拔高聳的宣禮塔，尖券拱形高窗，洋溢著莊嚴肅穆、寧謐厚重的宗教氣氛。畫面正中盤坐著一位維族少數民族女人體，嬌艷的妝容和白皙較好的身軀在紅艷熾熱的紗巾下若隱若現，畫面洋溢著強烈的異域風情令人沉醉。畫家大膽運用了亮麗跳躍的顏色，繽紛的色塊在畫面中構成了奇妙的畫面韻律感，裝飾性的色彩和裝飾性的圖案的形式，強調了畫面的意境，具有空間的幻覺性，人們仿佛置身于一千零一夜的童話世界。畫家運用傳統民間元素和西方寫實油畫相呼應的手法，表達了一種新的繪畫意境。此時劉文斌博士在藝術領域中更多的是“游于藝”的藝術狀態。他沒有局限于慣有的繪畫創作手法和藝術思維，也沒有狹隘地認為寫實繪畫必須是對現實生活的完全模仿下的依樣畫葫蘆。他始終認為：藝術的靈感源自生活，且高于生活，藝術家以真實的生活為素材并糅合了藝術家的主觀意識，進行一定的藝術虛構。藝術家創作的激情，可以立足于真實現實之上具有獨立思考的空間。游是一種藝術家精神的自由，一種狀態更貼近藝術表現的本質。心靈的暢游通過有效的藝術手段，給人們以全新的藝術啟迪。這也是劉文斌博士在每一次藝術實踐中所帶來的求新求變。

　　作為一名立足當代藝壇教育前沿的教育家，劉博士同樣十分關心學院派油畫發展，他的油畫作品中有相當一部分是教學時作品，畫家一絲不茍的教學態度和嫻熟的繪畫藝術讓人印象深刻，不論是人體畫還是肖像畫，在他的畫作中我們沒有看到這位畫家過多賣弄繪畫技法，也沒有固守僵化的藝術模式，而是更多地看到繪畫中所體現的藝術審美性和趣味性，這是難能可貴的。他時常教導學生要取百家之長，盡可能地見多識廣，需要更多地了解中西、古今、雅俗等多樣觀念與風格的藝術流派，汲取豐富的文化涵養和藝術精髓。同時豐富繪畫語言，注重風格、語言手法的外在因素的嫻熟更要探求文化、題材、表現等內在的精神因素的深入。在劉博士提倡的課堂學習與油畫創作實踐相統一的教學模式下，培養出一批有藝術潛質的新生代青年藝術家，他們必將秉承著劉教授的藝術理念在藝術道路上前行，并大有可為。

　　四、中西文化藝術的尋道探源

　　此時的劉文斌教授的藝術向度更為寬廣，除了人物油畫創作，近幾年他陸續創作了一批風景油畫，描繪桂林山水的漓江系列油畫和描繪徽州古韻的江南系列油畫及其他優秀的風景油畫。此時的畫家頗有學習莊子的那種超越現世，寄情于“廣漠之野”的藝術傾向。畫家把他的藝術扎根于傳統的文化土壤中，構筑了將中國本土的民族風格和民族氣派融合在油畫中，油畫藝術形式中呈現出地道的中國韻味的藝術天地。

　　當代的一些藝術家迷戀于狹隘的藝術表現內容和表達方式，急功近利的心態把藝術變得“俗氣”，令人觀之便索然無味，一些藝術家缺乏建立起有序的思想體系和表現方法。劉文斌教授是中國當代畫家中有獨立思想見解的藝術家，他并沒有被當代浮夸的藝術氛圍侵染，始終秉承崇高的藝術修養和道德情操。他默默無聞地進行著藝術的思考和探索實踐，在理論與藝術實踐中不斷理清修正自己的創作思路，尋求適合自我有效的藝術形式語言。畫家創作的風景畫是其游走于青山綠水作為超越塵世困擾，擺脫功利羈絆的精神園圃，是作為寄托畫家人生情懷的林泉高致，是畫家完善藝術人格或抒發情志的情感表達。觀摩畫家的漓江系列油畫，觀眾不禁感嘆原來油畫也可以如此表現悠悠蕩漾的青山綠水。

　　油畫《雨后漓江》是畫家用唯美主義的視覺，將意象、筆墨等繪畫要素有機地融為一體，畫家積極嘗試用油畫語言表現，展現了一幅頗具中國筆墨情趣的山水畫卷，漓江奇麗秀美的自然風光映入眼簾。當大眾看慣了傳統水墨畫中紙墨暈染下漓江山水，認為油畫難以表達中國式的文人山水意境，劉文斌教授卻反其道而行之，反其向而思之，使常人所不能變為已所最能，他油畫中桂林山水是那樣的別具一格。油畫《漓江--踏青》、《漓江--晨曦》、《漓江--小溪》等油畫風景作品折射了畫家在藝術上獨特的匠心與靈氣，一方面劉文斌教授運用油畫的具象繪畫的表現形式，將漓江自然風光轉換成畫面視覺的審美節奏，以油畫語言所具備的表現力，表達了個人對漓江風貌的精神體驗與視覺感官；另一方面，通過意象的繪畫表現，結合中國傳統水墨山水畫中抽象的表達方式，對塑造對象進行一定的構思，凸顯了中國傳統山水畫中借山水之妙，“暢神”廣袤宇宙間中國人的自然觀與審美意識，衍生出一種“天人合一”的博大的哲學觀。正是畫家在藝術追尋中對傳統文化、崇高藝術理念早已巧妙地熔于其藝術血脈中，使得畫家師法自然，觀眾得以深深領略了畫家筆下構筑起嫻熟完美的畫風中那一派旖旎瀲滟的桂林山水，品味著文人墨客贊嘆桂林山水“水作青羅帶，山如碧玉簪”詩畫般的繪畫意境，享受著那一場場美的視覺盛宴。

　　劉文斌教授的風景畫中其中一組江南系列油畫也體現了畫家把哲學思想貫穿于藝術中?！督舷盗?-油菜花》、《江南系列--游》、《江南系列--芭蕉》等畫作，白墻黑瓦、精致小景撲面而來，畫家沒有刻意運用嫻熟技法筆觸去描繪徽派建筑那斑駁的質感，簡潔的筆觸肌理感塑造了質樸無華的畫面，然而蘊藏在這種簡潔符號形式之中的意義便是靜謐，觀眾在畫中如飲醇醪，似醉其中，體會到屬于中國獨特文化底蘊的寧靜致遠?？此撇唤浺獾拇_撩撥起人們心中陣陣漣漪。猶如一片細小、纖弱、無足輕重的茶葉，入水卻又是那樣的妙不可言，足以回味無窮。畫家用自己獨特的主觀理解在繪畫中注入了中國文化中樸素、寧靜與深遠的特性，這不經意間引導觀者不知不覺會陷入一種無際的遐思，一種入禪的意境。素雅的黑白色替代了原本油畫中濃郁的色彩造型手段，青的山、清的水、粉墻黛瓦點綴其中，畫家用黑、白概括宇宙的繽紛萬象，具有建筑性的黑白視覺溢出畫外的氤氳，白墻被雨水沖刷、時間消磨后墻上斑駁的綠苔和烏黑混合以后的顏色。這是一種歷史積淀的美，畫家所表現的不正是人們對于江南水鄉澤國印象的畫境。此時畫家汲取了中國繪畫境界的重要元素和中國文化的傳統精髓，黑白代表著天地萬物中陰陽結構、強調生命之間有機關聯、生命相連的象征。在畫家心目中，黑色悠遠深奧，其妙無極，白色素樸純凈，其韻無限，它們既代表了自然本性，又體現了天地間的節奏。黑因白彰，白因黑顯，形成了一個互相映襯的共生體。互為相反的要素形成的物象在畫面中處處交融，結成整幅流動的虛靈的節奏。畫家的黑白畫境，由一個獨特的繪畫層面和特殊文化角度反映了人們對生命意義和存在價值的思考和追問。在黑白兩極間，溶入萬物中的虛靈之“道”，表現了藝術家在對藝術、對文化、對人生真諦的顯與隱、有與無、實與虛、動與靜靈活思辨。

　　哈薩克斯坦國立藝術學院副院長、哈薩克斯坦美術家協會主席著名美術理論家K。穆達拉耶夫博士曾這樣評論這位杰出的油畫家：“劉文斌博士是一位善于思考的油畫家與哲學家，他用現代哲學方法學和系統的微觀學分析繪畫藝術的哲學文化原理，展現了他藝術思想的深邃與睿智。他將這些藝術思想一方面用其優雅的文筆書寫成書、成文推廣；另一方面不斷地運用繪畫這一視覺形式表達和驗證自己的藝術思想。”劉文斌博士在藝術的探知道路上也正如名家所言，對于藝術油畫語言、文化內涵的孜孜不倦地鉆研，思考人性、思考藝術從而開辟了屬于自己獨特藝術理想的亮麗風景。劉文斌博士的繪畫藝術告訴觀眾，藝術創作不僅僅是體現藝術本質的形式美，更是以圖為媒介的精神訴求，一種對人生做最深入、最細致、最獨到、最有價值的品味。當藝術精神與作品獨特的審美性共融時，藝術作品才真正稱得上是成功有啟迪的佳作。