大梅沙假日（紙本水墨） 120×70厘米 2013年 宋玉明

　　韓望喜   

　　宋家山水，從新金陵畫派代表人物宋文治先生那里始現端倪，20世紀60年代宋文治與傅抱石、錢松喦、亞明、魏紫熙、陳之佛等開創“新金陵畫派”，影響了整個中國畫壇，可以說當代的山水畫家或多或少都留有宋氏山水的痕跡，宋文治先生清新文雅的風格，包括晚年的潑彩潑墨作品，影響了很多后來的藝術家。宋玉明繼承父業，飽讀詩書，精研筆墨，以儒雅之氣，好學深思，成為宋家山水的集大成者。

　　多年來，金陵畫派對寫生的推崇深深影響著宋玉明，20世紀80年代開始，他像一個行者，背著畫箱走遍了中國的名山大川，并行走于異國他鄉，這一時期，他創作非常旺盛，以各種題材入畫，題材包羅萬象，既表現山川氤氳、古今造物，又表現水鄉江南、都市情懷，借筆墨寫天地萬物而做自我性情之陶冶。

　　大膽變法，是他對宋家山水最大的貢獻。心外無物，心外無法。石濤說，凡事有經必有權，有法必有化。我覺得宋先生必定經歷過對“新金陵畫派”變法的痛苦，他在尋找他的肺腑、他的繪畫語言。20世紀90年代，在創作水墨都市系列作品的同時，宋玉明在“宋家山水”的基礎上，嘗試以潑彩入畫，突破了重彩山水畫程式化的特征，將肆意的筆墨與細節的精致刻畫結合起來，既有了傳統唐宋青綠山水的色彩表現力，又借鑒了西方現代繪畫對色彩與光影的運用，設色清麗而不媚俗，在作品布局上大膽新穎而不奇突，用筆磊落，層次清晰，作品既有文人傳統的幽雅情懷，也傳達出一種現代氣息與生機，畫面蕩氣回腸卻不失溫雅華貴。

　　如果說，論青綠山水，陳少梅簡靜，謝稚柳文雅，陸儼少精微，那么，宋玉明是雍容。觀宋玉明的畫，好像看梅氏的京劇，自有一種貴氣在。也有人說，宋玉明的青綠山水如同昆曲，濾掉了火氣，多了雅致，紅袍綠羅、白墻青黛間，色彩華美卻不濃烈，近似于《牡丹亭》中“游園”式的美感，似唱詞“原來姹紫嫣紅開遍”，卻清新秀潤、清麗婉約。宋氏一脈的藝術傳承、江南大家的深厚學養，使得他的畫作有相當鮮明的辨識度。事實上，宋玉明一點兒也不老派，甚至可以說很先鋒。他獨到的潑墨與強烈的色彩對比很具實驗精神，但他的實驗結果，并不另類怪異，而是走向大氣溫厚。技法上的現代性與意境上的古雅韻味相映成趣，用色大膽，卻不顯得高調張揚；畫面有人間煙火氣，卻又超然世外。要做到這樣的濃而不烈、艷而不俗，實現起來有相當的難度，需要的是畫者足夠通透、足夠雅致、足夠自信。他于山水畫作中，注入了人文關懷；他在突破和傳承之間，找到了一種微妙的平衡。

　　古人說，一草一木總關情。關誰之情？關我之情，移我之情。宋玉明的《云壑煙林》、《曉暮春煙》等山水大作，山水靈動，林木空靈，人物飄逸，氣度恢宏。從物境到意境，從心境到靈境，他與山水精神的交會，達到了很高的境界。那種美乃是物我交融、物我兩忘時產生的美，一幅畫就是一個心靈的境界，是可棲息、可幽居、可歸依的世界，讓觀者為之震撼。

　　宋玉明的畫有一種高貴的氣度，也是我十分欣賞的。真正的貴族，是家學淵源、是超然風度、是人本精神、是不流于俗，貴族精神的要義，是尊嚴，給自己尊嚴，也給別人尊嚴；給人類尊嚴，給自然尊嚴，也給藝術尊嚴。這種尊嚴放至藝術品中就是一種講究，技法的講究、色彩的講究、格調的講究，同時，也是一種少有的發自骨子里的人文精神和情懷，在當今的藝術作品中實屬罕見。