李有來（北京軍區） 書法

    仔細閱讀這50件書法作品和50位作者的創作心得“筆談”，有一種初步印象，各位作者都是種花者，都在挑選花的品種，都在營造自己的肥沃土壤，就像呵護一個盆景，與浮躁時風、流行文化保持一定距離，注入更多的傳統文化的養分，形成個性特色。從這個意義說，“三名工程”遴選出這50件作品，就是把50盆鮮花擺在全國的平臺上供人觀賞。我們既要欣賞書法藝術之花，又要探尋花盆中的文化土壤及養分。當下的書法創作，恐怕多半是這種在花盆里種花，改變這種狀態，有待時日。

    30多年來，我們書法藝術的發展，逐漸形成了兩種趨向，一種是“美術化”，一種是“大眾化”。前者，有不同的說法，如“視覺化”、“形式化”等等，但都不如“美術化”更概括、更貼切。前面說到的“展廳效應”、“形式化”、“多元化”，都可以放在“美術化”的籃子里。有人會問，“多元化”與“美術化”有什么關系？殊不知上世紀80年代中期的“現代書法思潮”，就是在當時的“現代美術思潮”的高壓下興起的，而且當時最“創新”的搞法就是打破繪畫與書法的界限。在文學藝術的大家庭中，書法與繪畫最親近。傳統文化中，就有“書畫同體”、“書畫同源”的觀念，二者基本上是相互影響、并行發展的。譬如，北宋“尚意書風”中的引畫入書就有益于書法的出新，蘇軾的行書《寒食帖》就融合得比較好，而黃庭堅的草書《諸上座帖》則喜憂參半，當然，有更多的創新。似乎也曾發生過一次意外，南朝“雜體書法”興盛時，書畫合二為一，出現“書法畫”，還有彩色，比新時期的“書法畫”還要“前衛”。這從南朝梁代庾元威關于“百體書”的記載中，可以略見一斑。古代稱“書畫”，實際上也是“書畫”，“書”在前，“畫”在后，前比后重要。現在也在說“書畫”，意義不一樣了，此“畫”非彼“畫”，主要特指國畫，不包括引進的西畫。近代西學東漸，西方現代的美術的社會體制，整體地搬了進來，包括美學、畫種、展覽、傳播、教育、美育、畫廊、市場等等，“書畫”的社會地位完全改觀了。書法作為一門藝術，進入現代以后就一直被邊緣化，沒有自身的社會體制，要么就沿襲傳統私家把玩的方式，要么就向美術看齊。新時期被國家確定為專門的藝術，社會運作方式也都是比照美術。美術為強勢，書法為弱勢，這是大勢所趨，不可逆轉。我們所謂“大美術”的概念，就包括書法。“美術化”有利有弊，應具體情況具體分析，不可一概而論。從長計議，最值得關注的是如何保持書法本體的生命力。一是“漢字”，沒有了“漢字”，書法就被美術吞噬了。二是“書寫”，沒有了“書寫”，書法就被美術閹割了，成了“植物人”，“腦”死亡了。“書寫”的核心，是“即興揮毫”、“線性流動”。“書寫”與“漢字”融為一體。繪畫的核心，就是“制作”，講究“心中之竹”、“眼中之竹”、“手中之竹”。眼下的書法展覽，“書寫”在弱化，“制作”在增多，需要警覺，書法絕對不能成為“畫字”。

    書法藝術“大眾化”也是有喜有憂，應具體情況具體分析。關于這個問題，筆者《重新找回中國書法藝術文化的自信》作過詳細探討，不打算重復，僅只是強調一下與本文議題“創作導向”密切相關的“審美理想”的重要性：

    書法成為大眾藝術，受大眾文化環境的影響，世俗化、商品化、多元化的傾向會增強，崇高、精神、意義會談化。現在已看到了這種動向，所以引起有識之士的憂慮。書法藝術的持續發展，必須要有崇高的審美理想，否則，書寫漢字不可能成為藝術。樹立崇高的審美理想，必須深入傳統文化，必須以“儒道釋”為核心。這種深入傳統、追求理想，肯定是個性化的，肯定帶有時代的氣息。

    當代書法藝術的“美術化”、“大眾化”，總體上看是大趨勢，涉及書法藝術的方方面面，也涉及書法創作，情況比較復雜。筆者長期研究書法史、研究書法理論，也關注當代書法創作的動向，本文只是結合自己的研究心得，談談初步的想法，清理一下觀察問題的思路，提出問題的關節點，期望更多的研究者關注這些問題。