記得幾年前，去一家日本餐廳吃飯，那家餐廳的名字叫——品村，當時沒能理解這個名字的含義，只覺得挺特別。當我們點的一道道菜上來時，我收獲了意外的驚喜，那一個個的小餐碟，僅有成人手掌般大小，里面放上幾片生魚片或者三兩塊日本壽司，再加之大廚用心的裝點，活脫脫的像一件件藝術品，讓人不忍去破壞它們。但當你拿起筷子去享用這一道道美味的時候，你的味覺給你身體帶來的愉悅感，已然這已經不是普通的吃飯，而變成了一種藝術，所以終于明白了這個“品”字的含義。正如中國人喜歡飲茶話為品茶一般，要慢慢的細細的用心去體味，你方知其中滋味。
    前面其實只是一段引文，是一個生活的打趣。話說藝術大家都不陌生，去美術館畫廊大家習用看畫，賞畫來表達，可當我初識楊和平老師，第一眼看到他的作品時，我已不能再用我慣有的美術理論知識去衡量一副作品的好壞，而是你看了第一眼，還想看第二眼，慢慢坐下來細細賞玩，細細體會，方能品出各種滋味，一副畫聊聊數筆，仿佛已勾勒出了人生的大智慧，品其畫如品其人，靜觀冥想之余便窺視到了自己的內心，能明白其中若干道理之人，方能活得明白，活得自在。
    至真——畫為心意
    畫為心意，論為心聲，當筆墨隨著律動在宣紙上飛舞，最終呈現的必是一個人的內心世界，當電腦前跳動的文字譜寫出行云流水的文章，必是一個人內心聲音的表達。眾人皆知鄭板橋畫竹，先要心中有竹，此乃胸有陳竹之意。看楊和平老師的作品試問“竹”在哪里，隨著那一筆一墨的痕跡去追尋，最終你會發現原來“竹”就在他心里。用最真摯的情感在宣紙上認真的畫下每一筆，不多不少，不長不短，恰到好處的就在那里；用最真的情感去渲染每一片顏色，不深不淺，不濃不淡，清新爽朗的就在那里。
    寫文章不難，畫畫也不難，而難的是用心去寫用心去畫，品讀一副作品第一眼觀摩，便可知用心與否。縱觀楊和平老師的作品，真性情不喧而露，直抒胸臆，情感才充沛，對自然的真摯，才使畫面生動而賦予了感情。
    至美——大象無形
    大音希聲，大象無形，俗話說天地有大美而不言，品楊和平老師的畫，美在哪里？這樣的水墨小品，也許它沒有寫意山水的恢弘壯闊，也許它沒有工筆山水的精到細致，也許它沒有傳統花鳥的雅俗共賞，但正是這樣別具一格的構圖，這樣隨性而不循章法的手法，而產生了一種獨特的視覺效果，它的大美則蘊藏在作者的思想之中。比陸地廣闊的是海洋，比海洋更廣闊的是天空，而比天空更廣闊的是人的心靈。正是楊和平老師身體中蘊含著老莊空靈的哲學思想，才使得繪畫看起來有大美，縱觀人生如寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟，只有認清了這樣的大思想，有了這樣的大心態，才能真正的沉靜于當下，畫不在大小，用筆不在多少，一分一毫之間已盡顯大美而不言。
    至純——返璞歸真（童真童趣的思想境界）
    他的作品如人一般，深沉內斂，樸素無華，讓我們在喧鬧里找到了一片寧靜，在繁冗間享受了一片簡潔。
    成長，在漸變的歲月里，在繁華喧鬧里，人們漸漸得迷失了最初的心，試問每天的庸庸碌碌你是否有停下來好好看一看身邊的風景，你是否注意到春天來了，花兒開了，鳥兒在叫。擁有一顆童真童趣的心不易，保持一顆這樣的心更難，一個真正的藝術家內心是干凈純潔的，是脫離世事煩惱的，而它的作品帶給人的是一種來自內心的寧靜感。在楊和平的作品前，你細細去品味，那夸張的瓶子，憨態可掬的大鳥，胖胖傻傻的魚兒，笨拙中帶著靈性，它們把你引向了自然的深處，宇宙的深處。
    在這個世界上人生來就注定是孤獨的，因為沒有一個靈魂能真正了解另一個靈魂，可是當一個靈魂的情感通過繪畫藝術展現在你面前的時候，你是否有了共鳴，如果這樣的至真、至純、至善能打動你，那么證明你的內心深處，你的靈魂跟他是共通的，繪畫欣賞不是靠別人的言語去解讀，而是要靠自己的心，自己的經驗去體味，當你站在一副作品前能感觸到作者的靈魂時，那不是別人，那是你自己跟自己的對話。
    何銳