一、漆器為何能發(fā)展成為漆畫

    漆器與漆畫同屬于漆文化系統(tǒng)。縱觀中國的藝術(shù)史，青銅器、陶器、瓷器、玉器、帛畫、織錦……藝術(shù)形式，雖至今仍燦爛于整個世界，但到底發(fā)展受到了相當?shù)木窒蓿行┧囆g(shù)形式已經(jīng)失傳，有些今不如昔，有些停步不前，找不到新的發(fā)展方向。但漆藝7000年來自強不息，不斷精進，并沒有被歷史的大浪淹沒，反而一浪一浪更加精彩，由表及里，由深度到廣度，“千文萬華，紛然不可勝識”，支撐漆器7000年不斷發(fā)展的正是漆的美學特性對質(zhì)料的無限包容涵容態(tài)度，以及漆可以與質(zhì)料親密無間合作關(guān)系。正是由于漆的包容性才使得它能在幾千年的發(fā)展中不停找到與時代審美相符的材料，并進而吸納轉(zhuǎn)化到自身獨立的語言系統(tǒng)中來。因此，在每一時代都能有漆的立足之地。早期漆器主要是實用功能；在兩漢時期，與當時神人不分的神巫世界的社會意識形態(tài)相結(jié)合，出現(xiàn)以大量符號或象征的神巫世界來做為藝術(shù)內(nèi)容和審美對象的圖案彩繪；在東漢、魏晉、南北朝時期，漆工業(yè)的衰微并未影響漆工藝的發(fā)展，這一時期，雖然實用功能的衰退使漆器業(yè)受到影響，但漆藝馬上與這一時期進入中國佛教藝術(shù)相結(jié)合，大量漆藝“夾苧胎”佛像備受推崇，并且吸納波斯“密佗繪”材料，在漆色的鮮麗與豐富上帶給后來漆畫發(fā)展深遠意義；在唐宋時期，為滿足文人士大夫清雅的審美傾向，出現(xiàn)“一色髹”、“雕漆”品種，將漆質(zhì)的發(fā)展往深度挖掘；在明清時期，漆器又迎合了當時清王朝富貴繁華的喜好，出現(xiàn)了“百寶嵌”。

    漆文化7000年來充滿開放性、發(fā)展性、包容性，不斷精進、自強不息的精神，在中國美學的引領(lǐng)、支撐下，漆藝走到今天與當代藝術(shù)發(fā)展相結(jié)合，轉(zhuǎn)變?yōu)槠岙嬍羌茏匀坏氖拢@種自然性主要體現(xiàn)在漆藝系統(tǒng)里一直存在著中國美學精神的觀照。畫比器更加純粹，在發(fā)展的意識上更加開闊，漆器因為形而下的特征在發(fā)展上始終是一門受制約的藝術(shù)，它的彩繪再美也是作為圖案，適合紋樣存在的。雕漆盒再如何精美也看不出深遂的畫境，你能在漆盒中暢快地神游嗎？你能在漆盤中看到“扶搖直上九萬里”的逍遙嗎？你能在屏風里與大道對話嗎？而漆畫可以！漆畫直接形上，在發(fā)展的空間、自由的意識表現(xiàn)上無論如何都大于漆器，漆畫繼承漆器的傳統(tǒng)但它要高于漆器、妙于漆器。舉一個例子：漆器與漆畫都講究精致，但漆器的主要功用是拿來用的，所以精致度可以說是檢驗一個器具是否生產(chǎn)合格的重要指標。對于漆畫來說，在創(chuàng)作思想上、意識形態(tài)上盡可以豪爽奔放、灑脫不羈，但在制作過程中必須一絲不茍、踏踏實實、親歷親為。要有所區(qū)別的是，兩者目標雖都是為了達到精致、精美，但漆器看重的是嚴格的制作過程，漆畫注重的卻是一嚴謹?shù)乃囆g(shù)創(chuàng)作態(tài)度。有人認為漆畫的精致度就是要磨平、要拋光，這是一個誤解，這對精致度的理解還停留在一個較淺的層次，還停留在漆器技術(shù)工藝的精美上。在漆畫上應(yīng)該體現(xiàn)在如蛋殼敲擊要有疏密、節(jié)奏、塊面大小等的變化上，灰料堆塑要注意不同質(zhì)感灰料的質(zhì)感表現(xiàn)的把握……在這些細枝末節(jié)的推敲上去體現(xiàn)匠心、體現(xiàn)精致。漆器的精致是一種嚴格的、套路的，既定的規(guī)矩，上升到漆畫后所突出的精致度更多是一種態(tài)度，是對藝術(shù)創(chuàng)作，乃至對人對事潛心盡力、挖空心思、窮追不舍的心境，有了這種態(tài)度還怕達不到制作的精致嗎？

    二、漆器繪畫與漆畫的區(qū)別

    傳統(tǒng)漆器上也有畫，因此有不少人認為漆畫不過是將漆器繪畫平面化而已，漆畫就是漆器繪畫，也就是漆器的一個部類。漆畫與漆器繪畫兩字之差，卻有著本質(zhì)上的差別。漆器繪畫的主要功用是髹涂、保護、裝飾器物，從一開始它就是依附從屬于實用功能，即使由于畫工的精美，使某些作品的藝術(shù)性、繪畫性得到很大的提升，但其繪畫性依然是附屬的。在討論到文本上來說時，它仍然算不上純藝術(shù)，并且古代漆器繪畫是經(jīng)過歷史的洗禮的，時間給了它們附加值：殘破性、色彩褪色、化學變化、灰塵的、修復的、氧化的……這些都相當于時間在此之上不期然地進行了兩次、三次、多次藝術(shù)再創(chuàng)作，而藝術(shù)表現(xiàn)往往最重要的就是兩次、三次的再創(chuàng)作。并且，縱觀整個古代漆器繪畫，絕大部分仍是以服務(wù)迎合上層社會審美觀為主的純裝飾性的彩繪，帶有創(chuàng)作意味的繪畫性質(zhì)的漆繪還只是偶然作品。因此，不能以點蓋面地認為漆器繪畫等同于漆畫。如果以此推論，那瓷器上也有大量山水、花鳥、人物，那國畫不也成了工藝品了嗎？漆器繪畫依附于漆器，形而下依然是其最主要的藝術(shù)特征，而漆畫自誕生起就講究“畫境”，“既講究賞心悅目，畫境悠遠，又講究造型生動、構(gòu)成精到、色彩美好、質(zhì)料有趣以及由這些‘具有一定復雜度’的諸形式所構(gòu)成的和諧統(tǒng)一的形式美感”。漆畫首先是畫，除了背后7000年的漆器歷史傳統(tǒng)之外，它還有另一個更大的背景，那就是“繪畫”的大畫之境，繪畫性是漆畫與漆器繪畫的首要分別。漆畫作為獨立于漆器的新生畫種，必須堅持的是形而上的大道精神，以及美學至上的審美精神。

    三、漆器與漆畫是時間演化的連續(xù)形態(tài)關(guān)系

    漆畫屬于漆文化范疇，在新生后一定要找到它的源頭，漆器與漆畫是時間演化的連續(xù)形態(tài)關(guān)系。從漆器到漆畫是美學上的無窮盡的連接，漆器與漆畫在時間演化中（漆文化歷史中）是一種無可分割的文化形態(tài)。在清楚明晰了漆器與漆畫的關(guān)系后，我們才能明白傳統(tǒng)的什么東西必須保持，什么東西應(yīng)該丟掉，一個時代造就一個時代的文化形態(tài)，我們要學習的是漆文化的深度和厚意，以及不斷精進、自強不息的精神。漆畫與漆器緊密相連，但簡單地將漆器與漆畫進行比較是不恰當?shù)模驗槊恳粋€時代都有每個時代的文化積淀，每一個時代都是否定又肯定的文化進程，不符合時代進程的東西被淘汰了，好的東西又留下來，文化的厚度就有了。但是想把古代的東西直接拿過來無論如何都是不可能的，古物之形不過是當時文化形態(tài)的寫照，古今文化形態(tài)是處于同一水平上的無可比照的自足關(guān)系，每個形態(tài)都是自足的，不存在哪個時期比哪個時期更優(yōu)秀，因此不必過分強調(diào)漆器與漆畫誰好誰壞，它們是處于不同時期的不同文化形態(tài)。它們在各自的歷史時期都是自足的，只是從進步觀的角度來說，“今”是伏于古人的：“今”更大，視野更開闊、更當下。硬生生地把“古”和“今”的關(guān)系拿來比較是不恰當?shù)模∈乔‘數(shù)摹?ldquo;今天的”是屬于我們，“過去的”是我可以拿來的。自在于今的態(tài)度才是最好的，只有明白了漆器與漆畫這樣的關(guān)系，我們才能用正確的眼光去學習傳統(tǒng)，學習傳統(tǒng)是要去發(fā)展傳統(tǒng)，是為了要把今天的事情做得更好。

    漆器7000年長盛不衰，并且在美學上不斷拓展，主要是因為漆藝的美學特性使它具有不斷涵容，不斷精進的能力，并且在中國美學精神的支撐引領(lǐng)下漆文化7000年來充滿開放性、發(fā)展性，以及不斷體悟，自強不息的精神，并在此美學精神的引領(lǐng)下，漆器與當下文化藝術(shù)形態(tài)相結(jié)合，走到漆畫形而上的純繪畫藝術(shù)領(lǐng)域。漆畫來自漆器，但在美學形態(tài)上要高于漆器、妙于漆器。漆畫直接形上，而漆器始終是形而下的產(chǎn)物。漆器與漆畫是時間演化的連續(xù)形態(tài)關(guān)系，更是藝術(shù)精進的表現(xiàn)取向。漆器與漆畫是處于不同時期的不同文化形態(tài)，它們在各自的歷史時期都是自足的，此一演進一方面是無所謂優(yōu)劣的，一方面在觀念上總是一種更開放的追求——畫比器更開放，是一種更好的取向。漆畫在時間上晚于漆器，因此視野更開闊、更當下，在美學上漆畫也必然是個大于符號，它在美學的開拓上充滿更多可能。

    四、現(xiàn)代漆畫的發(fā)展與展望

    漆器在歷史的發(fā)展進程中由于實用價值的降低導致了漆器裝飾性、審美性的提高，由于漆器產(chǎn)業(yè)規(guī)模的縮小，使得漆器走上了精品化、唯美主義的藝術(shù)化道路。漆器的這一演化發(fā)展都是以美學作為前提，其間包含了幾千年中國美學的支撐和精進精神，盡管漆器自兩漢后逐漸衰微，但其美學特性與美學趣味決定了漆器往漆畫發(fā)展的純藝術(shù)化道路。現(xiàn)代漆畫在經(jīng)過漆器到傳統(tǒng)漆畫的階段以后，在美學精神的繼續(xù)引領(lǐng)下不斷完善自己，解放了漆色，放松技法要求，開創(chuàng)了新技藝，在質(zhì)料語言表現(xiàn)上更加形上，更加追求畫種語言的精煉純粹，追求獨立的審美取向，提出先是“畫”再是“漆”、“畫在漆先，藝在技前”的理論，“要求一切唯畫境之美而美，一切依漆質(zhì)之質(zhì)而質(zhì)，畫境行，漆質(zhì)隨，畫境逸，漆質(zhì)托，最終畫質(zhì)合一，質(zhì)畫難分”。

    在現(xiàn)代漆畫發(fā)展進程中還面臨許多問題，其中在材料的拓展與運用上很有難度。漆畫的表現(xiàn)不同于其他繪畫，它是一個相當講究質(zhì)料美的畫種。因此，在質(zhì)料語言的豐富性上還需不斷拓展它的空間，吸納更多的材料語言，在空間的廣度上增加畫種語言體系。同時，對已有的材料語言，繼續(xù)在深度上予以挖掘。比如，現(xiàn)在的蛋殼語言和灰料語言就進行得很好，“蛋殼直繪技法”、“蛋殼磨透技法”、“蛋殼多層鑲嵌技法”的深入研究已將這一語言系統(tǒng)的根基打得非常堅實。

    現(xiàn)代漆畫的材料語言既有軟質(zhì)又有硬質(zhì)，在材料的交換、匹配、制作上難度相當大，豐富的材料可以產(chǎn)生多樣的美，單一的材料可以產(chǎn)生純粹的美，所以漆畫既可以單純也可以豐富，這對漆畫的表現(xiàn)既有好的方面，也有不利的地方：材料多樣以后怎樣達到統(tǒng)一、和諧、一致，怎樣才能產(chǎn)生和諧的、共振的、交響樂般的畫境？怎么樣達到形而上的純粹的材料單一，而不是簡單或單調(diào)？漆畫一弄不好就成了顯示材料的畫種，因此在材料語言的運用、創(chuàng)新以及純粹性上還需不斷研究。

    現(xiàn)代漆畫是一種藝術(shù)觀，有著自己獨立的審美標準和美學規(guī)范，在當代藝術(shù)觀念多到了混亂的局面下，漆畫何去何從？漆畫不要分離，應(yīng)該延續(xù)漆藝“萬里一條鐵”的哲學精神，應(yīng)該繼續(xù)走“物”的道路，這種“物”不是形而下的“物”，不是觀念，不是語言，是要“回去”，回到藝術(shù)的詞根上去，回到藝術(shù)與材料的接觸中去，回到體會人在與大道的傾聽、接觸中去，在美學與“物”中找到一種詩化的接通。

    現(xiàn)代漆畫發(fā)展的道路艱辛而漫長，在不斷地提問、反思、批評、否定又肯定的進程中慢慢的堅定自己的道路，在與傳統(tǒng)、當代的對接中慢慢找到自我，找到自己的發(fā)展方向，由內(nèi)而外，踏踏實實地走藝術(shù)的本體的道路。