花鳥鏡屏，清代中期以后作品

《任仁發秋水鳧鶩圖》繡片

吳冠中設計《韶山全景》工作照

　　“五彩備，謂之繡”，中國刺繡歷史源遠流長，《周禮》就已把刺繡列在繪畫范疇之內。受歷代文人繪畫風格影響，織繡的書畫化成為主流，而湘繡，更是在四大名繡中“雅化”特色最明顯的繡種之一。當代織繡是如何與文人氣質繪畫融合的?高端刺繡藏品應該符合什么條件?當下四大名繡的市場表現如何?這天，在番禺吉盛偉邦的雅景繡苑內，在繡品行業浸潤長達十年的負責人侯雅紅，與記者分享了這其中的訊息與奧妙。

　　文人士大夫傳統推動湘繡雅化

　　眾所周知，湖南湘繡與蘇繡、蜀繡和粵繡一道，并列中國四大名繡。而促使它們名揚于世的根本原因，在于精湛的繡藝，這是由其深厚的閨閣繡——繡畫傳統所孕育的。

　　閨閣繡——繡畫傳統，是文人士大夫文化在刺繡上的反映，構成了中國刺繡的發展主流。其誕生于唐宋，尤其是宋繡，受宋畫影響很大，模仿書畫的織繡，到兩宋時已變成獨立的藝術欣賞門類，當時的刺繡藝人們以模仿書畫名作為能事，徽宗的繪畫、蘇軾的書法等，都在絹軸上再現。明代顧繡是繡畫的突出代表，而到了清末，沈壽吸收西洋畫光影效果制作的人物刺繡廣為人知。

　　因此，與閨閣繡畫相對應，受歷代文人繪畫風格影響，湘繡的“雅化”現象在四大名繡中相當明顯。從工筆花鳥、鬅毛猛獸到寫意山水，國畫氣韻始終繚繞在湘地的綢緞之上。自2009面世的《湖湘文庫》的圖片資料中可以看到，一幅出自清末的《春風得意》花鳥掛屏，雙鳥的頭部自胸逐漸變易的色階轉換，已經體現出湘繡獨特針法“摻針”的使用自如，而整幅作品的竹葉、紅梅和題款印章的完備，已是一幅完全書畫化的作品。“這一雅化傾向直接促成現代湘繡的崛起，也是中國刺繡和湖南刺繡的主流傳統之一，它表明文人士大夫傳統一直在或明或暗與民間刺繡合流前行。”

　　高端藏品底稿必須是手工繪制

　　雅化傳統使得繪畫在織繡中占據重要地位。任何一種繡品，都必須要有繪畫做稿本，然后才能就此繡制成品。因此，伴隨當代湘繡的發展，一直有書畫名家和當地繪畫人才的積極介入。畫家楊應修創作的繡稿《猛虎》、《雄獅》等，成為七十年代織繡藝術的代表之作。吳冠中也曾創作過配合當代大型織繡的油畫繡稿《韶山全景》。

　　“現在我們看一幅繡品，往往關注繡娘是誰，是哪個知名繡坊的出品。但在從前，落款的是畫繡稿的人，而不是繡娘。怎樣的繡品能躋身藏品行列?很關鍵的一點，底稿的制作必須精良。底稿的設計者，不管是自行設計圖樣，還是臨摹名家名作，都需要深厚的繪畫功底。”雅景繡苑負責人侯雅紅說，在當下市場化大潮中，很多織繡機構已不再具備這種人才，甚至經常用電腦打印圖稿代之。“但是我認為這一步驟是必不可少的，一定要回歸它的本身，就是說，底稿要手工繪制。繪者對作品的見解和領會體現在其筆下，完工后他會去尋覓有足夠能力駕馭畫面的繡娘，還需要經常和她磨合溝通。刺繡用的是針線，但表達的必須是畫意，繡娘和繪者的合力，才能完美表達繡品。所以，高端的織繡藏品，需要磨合的時間相當長，以年計算也不為過。當代的工藝品，量往往決定著價格，高端的東西絕不存在復制，這也是優質手繪繡稿的競爭力所在。”

　　市場

　　繡娘一生或只能創作幾幅高端繡品

　　相對于其他收藏門類，侯雅紅坦言，當代刺繡品交易依然未到火熱，整體價位不算高，尤其是在相對理性的廣州市場。“從幾千元的普通品到幾十萬元的高端藏品，市面上都能看到。現在的確有部分商家在迎合市場，做些大眾的東西，但我認為，長期來看還是必須走高端路線，回歸刺繡本身的價值，它本來就是一個奢侈品。”

　　而今年當代繡品的價格變化，在行內看來其實相當明顯。“可作為收藏品的，價格在五年間漲了兩倍，而一些特別優質的高端繡品，這段時間最起碼漲價四倍。”

　　漲價也與成本有關。繡品的材質無非是綢緞針線，這些價錢雖然也有增長，但比起人工的飆升，是小巫見大巫。“在七八年前，普通的繡娘工錢是三十元一天，出色的八十元到一百元，而現在，普遍的行情都是一百元一天了，出色的繡娘要價已經去到每天五百元。”參照一幅精美繡品以年為單位的制作時間，人工成本的確不容小覷。

　　而且，繡娘的人數正在日益銳減。“我在這一行十年了，繡娘和精品的量，感覺都在減少。以前說蘇州有繡娘八千，其實現在可能就幾百人。一個繡娘從學繡花，到拿得出作品，這個周期很長，年輕人缺少這個定力。繡花講究的就是眼力手力，年紀略大就已有心無力，你看一個繡娘前三五年積累技巧，后三五年開始出東西，而一幅作品獨立完成需時兩三年，她一生，總共才能創作幾幅精品?”

　　因為稀缺，所以珍貴。四大名繡的高端繡品中，目前賣得最貴的，不是蘇繡，不是湘繡，竟是粵繡中的廣繡。侯雅紅直言不諱：“廣繡現在是四大繡品中價格最高的。如果讓我花錢買它的名氣，我愿意買，但是如果是工藝，可能覺得不值。其實這還是量的問題，這些工藝上的東西，量決定了價格。廣繡從業者已經很少了，還留有一兩個代表者，代表它還沒有失傳，但是蘇繡目前還是有很多從業人員。所以現在真正一幅好的廣繡，價格會走得相當不錯。”

　　山水畫看墨跡，人物畫看臉面

　　那么，在當下的繡品市場，是原創的繡樣受追捧，還是臨摹名畫古畫者更受歡迎呢?“獨立創作的繡稿，價值當然很高。但如今的繪者和繡娘并沒有被市場大力捧紅的條件，缺乏炒作的渠道，因此很多消費者會‘追名畫’,就認這幅畫作的名氣，仿名畫繡品很有市場。還有部分消費者鐘情于某些世界名畫，高仿畫作沒有意義，但織繡會用它獨特的語言把名畫再次闡釋，針線綢緞的載體又增加了新鮮的藝術趣味。總體而言，仿古畫以及喜慶的牡丹，最受市場歡迎”，侯雅紅說。

　　在繡苑中，記者看到，繡品既有傳統的花鳥松鶴題材，也有仿唐宋的仕女畫，甚至還有當代油畫名作。如何欣賞和如何挑選其中的藏品級佳作呢?繡苑的主人給出了一些建議：

　　“刺繡本身的語言，是用針去代表畫筆，用線去代表水墨，而且具有繪畫所不具備的立體感，這種立體感由針法體現，欣賞時可留意不同部位上的針法變化。”湘繡藝人在刺繡時，以手指劈絲，能把一根絨線劈分成二開、四開、八開、十六開直至二百開左右，細于毛發，加以創造性的摻針手法，能充分體現物象的陰陽濃淡色彩漸變。

　　“判斷是否佳作，山水畫看墨跡，人物畫看臉面”，侯雅紅說。水墨的暈染效果是虛化的，而絲線實實在在，如何“用線做成暈染的感覺，難度很大，往往要綜合運用蒙針、摻針等技法，針腳需短，分線需細，細節全用短針，把枯樹枝的濃淡，遠近景的層次一一還原。古畫的仿制，一定要忠實原作，當繡品能把它詮釋到九成，那就非同一般了。這對繡娘水平要求很高，”她展示了一幅取材于黃公望山水畫的繡品，“這件作品從選稿、定稿到整幅作品完成，一個出色的繡娘，用時超過18個月”。而“人物畫看臉面”，則是指人物臉部神態和眼神靈光的生動與否，直接決定了繡品的價值。