魏紫熙，（1915—2002），江蘇國畫院著名山水畫家。河南藝術師范學院畢業。1983年加入中國共產黨。曾任河南藝術師范學校教師、河南大學講師。建國后，歷任江蘇省國畫院畫師、徐州市國畫院名譽院長、中國美協第三屆整理。有《魏紫熙畫集》。

　　魏紫熙，男，原名顯文，1915年1月生于河南遂平，1934年畢業于開封河南藝師。任教于河南中、小學。1938年后，于河南、湖北等地多次舉辦個人畫展。1946年主辦《河南民報》之《美育》副刊。1949年后，相繼于南京文工團、南京美術工廠、江蘇省美術工作室工作。歷任江蘇國畫院畫師，兼徐州國畫院名譽院長，中國美術家協會理事，江蘇省人大代表。 “一手伸向生活，一手伸向傳統”，這是他的信條。早年他專攻山水，50年代至70年代以畫人物畫為主，創造出一批歌頌新中國的人物畫、年畫、招貼畫、連環畫。他的人物畫，人景并茂，意境深遂，用傳統沉穩厚實的線條、現代墨色并重的色塊繪畫，表現了典雅的造型，題材寓意深長，具有新意和時代氣息，豐富了人物畫的表現力，突破了舊人物畫技法上的局限性，重振了中國人物畫。70年代后，他把藝術探索的目標轉向山水畫創作。其山水早年宗法“四王”，追師清湘、梅清諸家，對南宋劉、李、馬、夏四家，也涉獵頗深，有傳統功夫，又注重新意。筆下所繪的老松、長瀑、峰巒、房舍、舟楫，多有元明以來諸家的蹤跡；筆墨凝重質樸，章法靈活，不露鋒芒；畫風蒼秀齊出，剛柔并濟，婀娜中見剛健之氣，婉媚外顯遒勁之韻。代表作品有中國美術館的《天塹變通途》、藏江蘇省美館的《飛瀾無聲》、還有《廬山奇峰》、《長白山飛瀑》、《太行奇峰》等，尤其是為毛澤東主席紀念堂所繪制的巨幅山水畫《黃洋界》(藏中國美術館)及為中南海繪制的巨幛《云起千峰動，泉飛萬壑鳴》等，均堪稱現代山水畫壇的珍品。晚年山水畫無論是題材，還是技法都取得了突破性的進展，大面積潑墨和重彩朱砂點的運用，既傳統，更現代，畫風顯得異常新穎。

　　數十年來一直從事美術教育和繪畫創作工作。1957年同傅抱石等人籌建江蘇省國畫院。他參與組織并參加了著名的兩萬三千里寫生，成為新金陵畫派的主要代表人物之一。1991年，魏紫熙成為江蘇省第一批享受國務院頒發的特殊貢獻藝術家終身津貼的畫家之一。

　　魏紫熙先生長期堅持深入生活的創作道路，數十年刻苦研習中國山水畫藝術，初學王石谷，后學宋人，以斧劈為主進行創作。用筆蒼勁渾厚、獨具特色。為金陵畫派著名的山水畫家之一。作品入選全國美展，應邀赴加拿大、巴基斯坦等國家舉辦畫展。代表作有為毛主席紀念堂所繪制的巨幅山水畫《黃洋界》和為中南海瀛臺繪制的巨幛《云起千峰動，泉飛萬壑鳴》等。70多年的藝術生涯中，魏紫熙作品國內外舉辦過多次個人畫展，入選歷屆全國美展和國外大型畫展并被美術館、博物館收藏。出版有《魏紫熙畫集》、《魏紫熙畫輯》、《魏紫熙山水畫集》、《魏紫熙人物畫集》、《魏紫熙山水畫譜》等畫冊。

　　魏紫熙把一生獻給了藝術事業。在他病重期間，他仍不忘畫畫，仍惦念著心中的許多創造沖動，仍希望給后人留下更多的山水畫佳作。魏紫熙的遺體告別儀式在南京石子崗殯儀館舉行。

　　2 個人履歷

　　1934年畢業于河南藝術師范學校。早年曾宗法“四王”，也追師清湘、梅清，新安諸家，喜愛南宋馬，夏作風，兼受當時日本畫風影響。1934至1947年的十余年間，邊教學邊創作，曾多次在湖北，河南各地舉辦個人畫展。

　　1938年曾在河南郾城舉辦抗戰漫畫展。

　　1946年，在開封舉行個人畫展時，河南民報曾發特刊評介。畫家謝瑞階觀展后驚呼：“進步令人咋舌。”當時河南文運會藝術組組長傅恒書則曰：“魏紫熙的山水畫可媲美張大千。”

　　1947年八月受聘河南大學任講師，九月結識趙望云先生，切磋技藝，深受教益。

　　1951年-1952年任南京美術工場付主任。同時有大量作品發表，問世。

　　1957年同傅抱石，亞明等十余人去西北，西南等七省寫生，行程兩萬三千里。后在北京舉辦觀摩畫展，被譽為“山河新貌”畫展，一時轟動海內外。曾任江蘇省國畫院辦公室主任，付畫師。參加江蘇省文教群英會，被評為省勞動模范。

　　1958年與傅抱石、亞明、張文俊等參加江蘇省國畫院籌備工作。同年創作《風雪無阻》、《溫課》，參加第一屆社會主義國家造型藝術展。自50年代開始參加了歷屆全國美展，主要作品有《同勞動同商量》、《田頭黑板報》、《南京梅花山》和《巡邏》、《豐收歸來》、《煦風》、《萬山紅遍》、《南水北調》、《長白山飛瀑》等。

　　1960年秋參與組織并參加了著名的兩萬三千里寫生和現代中國畫史上具有劃時代意義的"山河新貌"畫展，成為新金陵畫派主要創始人之一。

　　1977年九，十月間與亞明等赴湖南寫生，參加“芙蓉國里盡朝暉”畫展。為毛主席紀念堂繪制巨幅國畫“黃洋界”。當選為江蘇省人民代表大會代表，連任第五、第六、第七三屆。

　　1978年八，九月帶領江蘇畫家赴東北三省講學，寫生。十二月與亞明，林墉組成中國美術家代表團赴巴基斯坦訪問，作畫寫生。

　　1979年當選為全國第四屆文化會代表，并在會議當中召開的全國美代會中當選為全國美協理事。

　　1980年被徐州畫院聘為名譽院長。四月隨江蘇省國畫院書畫家代表團訪問日本并寫生，作畫，展出。當選江蘇美協常務理事。1982年加入中國共產黨。

　　1985年當選代表參加全國美代會。

　　1986年在北京中國美術館舉辦個人畫展，并被該館收藏16件展品，文化部為此舉行發獎儀式。

　　1987年當選為全國第五屆文代會代表。被評為優秀共產黨員。

　　1988年當選為江蘇省勞動模范。同年被評為一級美術師。

　　1989年當選為全國先進工作者。

　　1991年終身享受國務院頒發給有特殊貢獻的藝術家終身津貼。六十多年來的藝術生涯當中，舉辦過十多次個人畫展，有大量的作品，文章發表，獲獎，被國內外各大藝術館，美術館，博物館收蕆。

　　3 作品風格

　　四十年代末，中國社會發生了有史以來最大最深刻的變化，給中國繪畫也帶來了最大最深刻的變化。每個有抱負的中國畫家，在這種巨大的歷史變革中不可能不有所沖動。新中國給畫家帶來了嶄新的生活環境和生活方式，他們深切的感受勢必像積聚許久的火山一樣爆發出來。魏紫熙的人物畫創作便是從這個時候開始的。

　　魏紫熙早年專攻山水畫，五十年代至七十年代以畫人物畫為主，在他六、七十年的藝術生涯中，有三分之一的精力化在現代人物畫的創作中。人物畫創作是偉大時代對魏紫熙提出的要求。任何一個藝術家都不可能離開時代環境的要求，古今中外，概莫能外。自以為“超越時空”，只不過是欺人之談而已。魏紫熙不負時代厚望，在中國現代人物畫的創作上作出了巨大貢獻，無愧為中國現代人物畫的奠基者之一。人們不會忘記他所創作的、《渡口》、《報礦》、《煦風》等一系列中國人物畫新作，更不會忘記《風雪無阻》在新中國人物畫發展過程中不可動搖的里程碑地位。

　　魏紫熙以山水畫名世，有深厚的傳統功力，正因為如此，他的人物畫人景并茂，意境深邃。人景山水在中國古代繪畫中曾占有重要地位，留下了豐富寶貴的遺產，但是舊有的形式和傳統怎樣才能適應新時代的要求呢？這對每一位畫家都是一個嚴峻的課題。“一手伸向生活，一手伸向傳統”，這是魏紫熙的信條。只有民族的才是世界的，只有一個正確的理念才能導致正確的行動和實踐，只有在正確的理論指導下的實踐，才可能結出無愧于時代的碩果。魏紫熙沐浴著時代的陽光，在他認定的道路上一步一個腳印艱難地跋涉。他畫過宣傳畫、連環畫、漫畫、年畫乃至舞臺布景、人像、美術設計圖；他深入生活，去農村、工廠、學校、街道乃至海防前線，上山下鄉，與工人、農民、士兵同吃，同住，同勞動，同甘共苦。因為他深信生活是一切藝術創作的源泉。要改造舊的傳統來表現新時代的生活，意味著創造和成功，也蘊含著最大的風險和失敗。傳統的山水畫技巧是魏紫熙熟悉了的東西，傳統的人物線描怎樣才能表現現代人物的神采和風貌呢？中國古代線描人物畫是寫寬袍大袖、峨冠博帶的古人，它是那個時代的。時代變了，傳統技法怎樣適應新時代的要求？青山常在，似乎萬古不變，可是在不同時代人們的眼里，即使青山綠水也會產生不同的感覺。人物的環境道具的變化，那就更不用說了。怎樣去表現新時代的人物和事物，令多少畫家束手無策。所有這些，毫無例外地需要魏紫熙去正視，去感受，去解決。在無數次的失敗之后，魏紫熙最終成功了。哪一件成功的作品步浸漬著畫家的心血，就像每一件失敗的作品也都心血斑斑一樣。當我們打開魏紫熙創作的筆記的時候，當我們觀賞著魏紫熙大量展現時代風貌作品的時候，我們明明白白地感到被帶進了那個時代，似乎清晰地聽到時代脈搏跳動的節拍。火熱的生活是魏紫熙人物畫創作取之不盡的源泉，他在生活中有感于心而奔發于紙素，頻頻出現的靈感，有時簡直讓紙筆應接不暇。目觀心記之外，大量地實地速寫，鋼筆的，鉛筆的，有時便直接以毛筆宣紙直接完成，記下最真實最深切的感受。這就是魏紫熙人物畫創作的過程。

　　生活之美是魏紫熙終身追求的目標，在這種美的追求之中，感受是第一位的，一切表現手法都得服從于對生活的感受。他對人物畫意境的追求完全是中國式的，但卻全然不同于古人；構圖與造型吸收了西洋畫的某些優長，但他始終扎根在中國畫的傳統之中。魏紫熙人物畫沉穩厚重的線描、典雅的造型，色墨并重的風調，它不是傳統意義上的“文人畫”，也不是傳意義上的民俗民風繪畫，它表現出那個時代的氣息，代表著那個時代人物畫的巨大成就。當人們品味著魏紫熙人物畫時，都有強烈的時代再現之感，它源于生活而高于生活，它將生活中的甜美奉獻出來，令人憧憬，催人奮發。只有那個時代才能產生那樣豐富的作品。

　　魏紫熙畫于1956年的，便是那個時代老一代藝術家的生活寫照。魏紫熙就是這樣用手中的畫筆塑造了祖國未來的《神射手》，生產第一線的《電焊工》、《報話兵》、《海帶養殖員》，他筆下的《運菜》、《洗衣》、《夜露正濃》、《巡診》、《擦炮》、《放風箏》、《場頭會》、《養雞場》、《田頭黑板報》、《看演出》、《趕集》、《夜巡》，讓讀者不能忘懷，讓人深思良久，體味過去并不久遠的時代腳步。歷史和時代是真實而深刻的，它很嚴肅，容不得半點虛假，回味的時候，它常使人思緒萬千，美術作品如能有這樣的魅力，應該是藝術創作者最大的欣慰。1961年魏紫熙創作的，尺幅不大，畫面上人物一筆未著，“卻聞人語聲”，可以說，無論是形式和內容、傳統和創新乃至筆墨技巧，都遠遠超出了畫面本身所體現的境界和意義。今天再讀，這種感受有增無減。

　　4 作品特點

　　“當代山水畫”從時間屬性上來看似乎是一個矛盾的修辭。“當代”顯然具有一種現時性的特征，而“山水畫”則是藝術史上的一種早已成為過去式了的繪畫風格。但是，“當代”還具有另一種屬性，即文化意義上的類型屬性。

　　魏紫熙的山水畫特征如下：

　　—、確立了知山樂水的圓覺之境：山水畫的緣起，是中國畫天人合一意境的歷史集成，是知山樂水大田園觀民居意識的集中體現。可以說，青綠山水的標樹確立了中國審美的一個重要基調：閑情逸致式的陶冶(至元時這一認知成為立信的基準)。人們在千秋永立的高山流水面前，品味到的是蕭條空寂與靜穆平和。圣者說的“道、理、性”均在山水面前頓捂圓覺，以終成情性。這種以山為樂、以水為知，以空為悟、以遠為覺的精神確立，這種天人合一的憂樂圓融意識，可望、可行、可游、可居的自然理想，是士者文化的一種精神，是素樸生命哲學的藝術體現。中國哲學在中國山水中找到了更為豐富和具體的內涵。

　　二、確立了愈小而大的意蘊之理：中國古典最為重要的一個美學命題是愈小而大。我們在古典分析時指出的超以象外，追求言外之意、弦外之音、韻外之致的美學品德，就是對愈小而大這一命題的藝術理解。實際上，這是中國人用特殊的視錯覺審視圖像的藝術。我們一再說的中國畫咫尺千里法則，就是對這一命題的藝術揭示，它除了告知我們哲學以外，還告知我們一個極為獨特的透視原理，它讓人在一個相對穩定的整體情境中知覺物我合一、象于無形的一種特殊的大象與大音，若說中國畫的感動，最大的致因莫過于此。

　　三、確立了學科表現的語法規則：任何一個畫種，要想獨立于藝術之林，在語法結構上滿足復雜性與豐富性的要求。即本書多次強調的，必須藉助復雜的視錯覺結構實現自然物象的簡化。青綠山水的歷史意義在于：一方面它讓繪畫從宮室壁畫的人事為用、宗教理說中解脫出來，讓山水不再成為人事宗法的環境與陪襯，成為主要的精神寄托。另方面他在表現語言上第一次為山水畫定立了法度規則，系統地在構圖、設色、樹法、石法、水法、筆法、論說上進行了建樹。應該說系統的有學術的山水畫認知從這一時段起才真正進入了廣延與深刻。

　　5 藝術作品

　　作品有《南京梅花山》、《溫課》、《風雪無阻》、《巡邏》、《天塹通途》、《黃洋界》、《云起千峰動、泉飛萬壑鳴》等。參加第一屆社會主義國家造型藝術展覽。出版有《魏紫熙畫集》、《魏紫熙山水畫譜》、《魏紫熙畫輯》、《魏紫熙人物畫集》。尚有《魏紫熙畫集》，《魏紫熙畫輯》，《魏紫熙山水畫譜》，《魏紫熙山水畫技法》錄像問世。

　　6 人物評價

　　魏紫熙，是中國現代受人歡迎的山水畫家，散文家。他的繪畫，文章在幾十年滄桑風雨中保持一貫的風格：雍容恬靜，其山水畫更是膾炙人口。李旭國作品收藏很廣，就是結集出版的畫冊也大多絕跡于市場，給讀者帶來極大遺憾。在李旭國先生的作品中，山水畫恐怕是最為著名的了。往往是寥寥幾筆，就勾畫出一個意境，比如《人散后，一鉤新月天如水》，幾個茶杯，一卷簾櫳，便是十分心情。魏紫熙的許多山水畫，都是以山水風光作為題材的，例如《南京梅花山》、《溫課》和《天塹通途》。魏紫熙的山水畫，讓所謂的成人都覺得慚愧。什么時候，這個世界，能少一些欺詐，少一些執著，多一些自然，多一些淡泊。

　　魏紫熙的山水畫如一片片落英都含蓄著人間的情味。他的山水畫，追求的是一種崇高而絢爛的美，其間，不乏哲思和詩意的存在。