工筆重彩人物畫是中國最古老的一門畫種，發展到東晉日漸成熟，作品開始注重刻畫人物神態。顧愷之用線把過去粗拙簡單發展到圓潤挺秀，如“背云浮空”、“流水行地”般舒展流暢。唐代工筆人物畫達到鼎盛期，后來隨著文人畫的興起逐漸衰落。明清時期雖然也出現了陳洪綬、任伯年這樣的大家，但總體上仍是水墨山水畫占統治地位。直到現代，工筆重彩人物畫才迎來了大的復興，吸收了西方的造型方法呈現出多種面貌的興盛局面，出現了一些擅長工筆人物的藝術家。中國美術家協會會員、中國現代工筆畫院院委李英先生就是其中的一個。

　　中國古典工筆人物畫，以其永恒的藝術魅力穿越歷史的時空而光芒四射。作為當代藝術家，要用新時代的藝術感受建構這一古老繪畫形式的新形態，使中國工筆人物畫以全新的語言樣式綻放異彩。李英先生工筆人物畫與傳統相比有了新的面貌，主要表現在吸收了西方繪畫中人物造型的成果，開始重視寫生，研究解剖、結構，人物顯得真實，有血有肉有個性。故李英先生的工筆畫作，以濃麗的色彩、工細的勾染和準確的造型為特征，逐漸完善著一種新的語言形態。并且在這種語言形態中，貫徹著“傳神寫照”的美學追求，大大提升了工筆人物畫的藝術品格。其畫中的人物，不僅姿態描繪細膩精致，其眼神動作表情也十分逼真。作者通過對人物細節的描寫，以及環境氛圍的烘托，將人物描繪得楚楚動人，惟妙惟肖。設色更是艷麗高雅，畫面色彩冷暖分明，整體統一和諧，再現了當代及歷史人物的生活情景與內心世界，體現了中國工筆人物畫高超的水平。

　　李英先生是描寫場景和人物心理活動的高手，把對人物性格的表現寓于環境、氣氛和動態的渲染之中。尤其是他把視野聚焦于少數民族的生活和少數民族風情，描繪他們的喜怒哀樂。新疆各族人民色彩斑斕的服飾，載歌載舞的民族風情被刻畫得淋漓盡致。在《金秋》、《多彩的葡萄》等作品中，畫面沒有去刻意表現重大場面，而是小中見大，主題突出，通過人物的音容笑貌及舉止表現了新疆少數民族婦女豐收的喜悅，道具與人物的層次結構穿插得非常得體。一些作品線法纖細而富有張力，衣紋處理注重絲織品的質感，色調明快亮麗，詩意盎然。李英先生亦是一位色彩高手。畫面五彩繽紛卻非常和諧，運用色彩的對比、反襯，使和諧的情節氛圍和人物組合的內在節奏相輔相成，相得益彰。

　　畫家將作品個性推向極至，展現明顯的個性精神境界。如《圣月》中的女性體態輕盈，動作舒緩優雅，整個畫面籠罩著一層圣潔的光暈，體現了白衣天使容貌美和心靈美的統一。橫展鋪陳的構圖，高低錯落的起伏，增強了畫面的動感。勾線如莼菜條，活潑、流暢、生動。其創作的歷史人物，如《秦始皇》的威嚴儀態，《李世民》的雄才大略，經過細致準確的刻畫更是躍然紙上。

鐘馗

　　李英先生亦擅寫意。他的寫意人物畫根植于傳統的水墨，以寫意的筆法與墨法筆簡神完地刻畫人物，詳略得當，主次分明，表現出中華民族特有的筆墨氣韻與審美意境。同時，李英先生又將西畫中的速寫、素描等造型手法融入寫意人物畫創作之中。這樣他的寫意人物畫既有中國古典水墨人物畫的線條感和書寫性，又有西畫中的明暗、光影、質感與空間因素，做到了古今交融、中西結合。重要的是，畫家把這一切轉換為自己獨特的繪畫語言，在形神兼備中透出生動的氣韻，在“脫形以求神”的審美表現中，人物意象生動而富有美感，傳其神又不失其形。筆墨靈動，畫面簡約淡雅，強調的是筆不到而意到，虛實相生，有無互動，象外之象與畫外之境，空白之處更是此時無聲勝有聲。作品洋溢著雋永的意趣，畫作清新疏朗，瀟灑飄逸，人與物、情與景都帶有象征性色彩，使作品洋溢著蘊藉氤氳之氣。其畫作《鐘馗》中的鐘馗怒目圓睜，威風凜凜，可謂“虬須云鬢，數尺飛動。毛根出肉，力健有余”。毛筆或勾勒，或皴擦，或渲染;線條干濕濃淡不同，粗細、繁簡、虛實富于變化，成就了一幅幅傳神之作。

多彩的葡萄

　　總之，李英先生的畫作，不論工筆或寫意，皆刻畫得形神兼備，氣韻生動，輕墨落素移神定質，抵達“技近乎道”的高度。愿正值壯年的李英先生在國畫創作的藝術之路上不斷求索，攀登新的高峰。（作者：劉祥亮）

金秋

　　畫家簡介：李英，現為中國美術家協會會員，中國現代工筆畫院院委，國家一級美術師，解放軍藝術學院客座教授?，F供職于秦皇島市文聯畫院。

浪淘沙

李世民

圣月

秦始皇