中國戲曲藝術繪畫

中國戲曲藝術繪畫

　　中國戲曲，是一門相當獨特的藝術。它萌芽于先秦，如《詩經》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，這種祭神時歌舞的唱詞成了人民最早的戲曲吟唱。到了漢代，娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現了以競技為主的“角抵”(即百戲)、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態的戲曲藝術。唐朝是戲曲的形成期，中唐以后，我國戲曲飛躍發展。唐代文學藝術的繁榮，促進了戲曲藝術的自立門戶，并給戲曲藝術以豐富的營養，詩歌的聲律和敘事詩的成熟給了戲曲決定性影響。音樂舞蹈的昌盛，為戲曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基礎。教坊梨園的專業性研究，正規化訓練，提高了藝人們的藝術水平，使歌舞戲曲的歷程加快。

　　宋金時期是戲曲的發展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。元朝時期，戲曲走向成熟期。“雜劇”就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲曲進入成熟的階段。到了明清時期，戲曲迎來了自己的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現，其中成就最大的是湯顯祖。清代，戲曲的各種流派繁榮并舉，皇室的喜好更是為戲曲藝術的廣為流傳起到了至關重要的作用。

　　中國戲曲的表現生活，運用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。

　　如今，文化的瘋狂膨脹、信息傳播的迅捷，使得戲曲這一經典藝術形式卻逐漸走向衰弱，在這里，我們為大家展現一些曾經的戲曲藝術碎片，讓大家能共同回味這一份流傳了數千年的淺吟低唱。