一場旨在研討“發展與堅守”的全國性油畫展日前在大都美術館內舉行。本次展覽共展出170余幅優秀作品，是中國油畫學會從全國5000余幅作品中評選出來的。參觀者通過這些作品可以看出，在迅速現代化和經濟化的當下，藝術家們對于人類精神家園的守望。這次展覽的主題定為“繪畫的品格”。中國油畫學會主席許江如此解釋說：“品”指向眾口的判定及高下不同，“格”指向持續的匡正與窮究及其落定。由此可見，“品”求其高下與不同，“格”意在追尋與堅守。

　　以“繪畫的品格”為主題來舉辦全國性的油畫展，在中國油畫學會已是第二回了。2006年的“精神與品格——中國當代寫實油畫研究展”就曾得到積極的反響。這次重提“繪畫的品格”，就是全面考慮了中國現時期油畫面臨的發展方向。

　　在數字媒體迅疾發展的今天，人們大都在焦慮：日常圖像的獲取只在指尖的點擊之間，那么繪畫何為？在許江看來，如此的輕巧帶來諸多表象，而世界圖像化的弊端也正在其中。他認為，繪畫的指掌強調手與心應、心手合一，那指掌觸到的雖也是筆彩媒介，但其同在共存的、直觀漸進的、親嘗親歷的、可觸可摸的過程卻是數字媒介所無的。因此，繪畫在今天通過人類的指掌維系的不僅是一種技藝，更是一種“天地與我并生，而萬物與我為一”的漸進可觸的感受力，也是“品格”得以落腳的真實而富有批判力的精神載體。

　　綜觀整個展覽，中央美術學院教授殷雙喜有一個強烈的意識：“我們應該在‘讀圖’時代更加關注‘看畫’，回到視覺的觀看。不僅我們的油畫需要提升自身的品格，觀眾也可以從油畫的觀看中學習‘看畫’，從而提升自己的文化品格。”

　　“重提品格，就有一種強調回歸的意味在里面。”許江說，“繪畫當回家，回到凝視的家園，消除身體的震驚，消除淺表化的需求，將閑散和消遣的人心喚回，安頓在一米視距的儀式和思想中來，向著那偉大的精神境界守望。”