黃德平畫得一手精美絕倫的工筆畫。他取材樸實，取景簡潔明快，富有生活氣息。日常生活的一情一景，到他手下栩栩如生；一瓶淡紅色的菊花，清翠欲滴的葉子，插在青花釉瓶子中，旁邊放著一杯青花瓷質的杯子，濃濃的咖啡，香氣四溢；窗外藍天白云，古色古香的窗格。讓人深深感受到一種平靜、安逸、舒適甜美的生活氣息。

    繪畫就是這樣，尤其是中國工筆重彩畫，她以具體形象、確切明白、生動逼真的手段再現了生活中的情景，讓觀眾與畫家共享美好生活的一幕，從而產生共鳴。讓你對生活充滿遐想。

    畫工筆畫的人不少，中國畫工筆畫的更多。但與寫意畫家相比，工筆畫畫家還是不多的，能夠心平氣和慢慢地渲染，畫出一幅幅工筆畫，為數也不多的。由于每個畫家對生活的認識不同，經歷不同，因而各自從不同的角度選擇不同的題材，從而產生了每個畫家的不同風格。德平先生在表現手法上是非常充分的，力求把畫面表現的飽滿、完整、仔細、具體。清清楚楚、明明白白，不需要任何解釋。但他對繪畫創作的認真、細心、一絲不茍、是繪畫功夫的表現之一。我們不得不敬佩黃德平在工筆繪畫中的功力，他用繪畫把自己看到的、感受到的東西毫無保留地展現個大家，也可以說這是在藝術上的一種慷慨和大方。

    黃德平曾經在浙江美院，也就是今天的中國美院正兒八經地學習過勾勒、烘染等工筆技法。就工筆技法而言，自晉唐以來，無論邊鸞、黃筌，又或周舫、李公麟等，其勾、烘規律，雖說大同小異，但都各有各的門道、個性和風格，以及不同的畫面處理方法，更為重要的是各個畫家創立的獨特的繪畫語言和面貌。而德平正是沿襲了古人留下的技法來完成他對繪畫獨特的感受、風格，以及所追尋的雅趣。換個角度說，他的感受、風格和雅趣又來自于生活和從自然中獲取養料的寫生。寫生是一個現代畫家所必須具備的基本功。在面對山川河流的寫生中，我們不僅搜集了形象、素材，還滋養了從天地之間汲取的氣息。當我們翻開德平的一幅幅畫時，平實的鄉野風情便撲面而來。或許是一縷陽光照射在庭前的花格子窗上。窗外庭中的墻邊栽了許多月季；或許是一只明式圈椅上放著一瓶盛開的百合，插花的瓷瓶上畫有散發著古氣的青花；或許是一只竹籃放滿了剛剛采擷下來的蓮蓬，似乎還帶有泥土的芬香；又或許是柴扉虛掩，圍院而筑的籬笆上開遍迎著朝陽的牽牛花等等。德平都會用他純樸的情感細致地、一筆一劃地把它們描繪在紙上。如果細心觀看，還會發現畫中的花前幾只飛舞的蜜蜂和小荷尖上停留的紅蜻蜓；有時，他的畫上還會有一只可愛的小花貓，幾只覓食的小雞等等。有了這些昆蟲、家禽點綴，畫面忽然變得有生氣起來，從中還能品出許多趣味。

    黃德平的那些崇尚平實而又富有雅趣的作品的形成，除了繪畫應有的技巧和生活、寫生的積累以外，還有一個重要的因素，就是綜合了水彩、水粉以及少兒讀物等姐妹藝術。水彩、水粉的訓練給了他色彩的素養；少兒讀物的創作又給了他構圖的靈感和畫中的趣味。因而，雖然沒有文字，我們卻能在他的畫中讀到“情節”，仿佛在那里能夠想象出一段故事，讓我們慢慢品味。由此，我們也可以看出德平在畫上動了心思，傾注了心血。

    今天，沉寂多年的德平近來又有了他的蹤影和他組織的眾多活動。在報端見到他的文章和作品；在畫展上又掛起了他那些充滿鄉村野趣的作品。走進展廳，站在他的畫作前，我們又相遇了德平。

    人物介紹：

    黃德平1956年2月生于上海，畢業于上海師范大學美術系，上海美術家協會會員、劉海粟美術館美術師、劉海粟美術館文化友人協會秘書長、新加坡新神州藝術院高級榮譽顧問、上海聞道書畫院藝術顧問。

    主要作品

    1991年作品（振興民族文化）獲第三屆全國作品展三等獎。

    1997年作品（過年、靜物）獲第三屆楓葉獎國際水墨展“優秀特別獎”

    1998年作品（農家情、窗前瓶花）入選上海百家精品展。

    1999年作品（老房子）獲新加坡“火鳳凰杯”書畫展“火鳳凰金獎”。