造紙圖（局部） 安徽博物院藏

　　顧飚，1963年生于江蘇無錫，江蘇省工藝美術名人、高級工藝美術師。1980年進入無錫泥人研究所，先后拜周金根、王國棟二師學習泥人創作，后又成為首屆中國工藝美術大師柳家奎先生入室弟子。1987年考入鎮江師專美術系，接受系統的專業訓練。

　　他從藝30多年，既完成了院校美術專業的系統學習，又接受了惠山泥人民間藝術創作技藝的嚴格訓練，成功完成了當代藝術觀念和傳統民間藝術的融合蛻變，成為一名涉足城市空間藝術、博物館藝術品，近年又注重架上藝術創作領域的當代藝術家。

　　顧飚生性淡泊，自許半隱居而不逐名利，沒有太多光環。但他隨性而動，散而不懶，潛心創作，善思務實，作品不俗。上世紀80年代后期積極參加藝術展，其間總有獎項獲得。上世紀90年代起側重于城市公共藝術的創作，在城市公共空間的創作領域成績斐然，建成了80多座城市景觀雕塑。2005年起又涉足博物館藝術品方面的創作，有數百套主題作品被收藏。一套百件泥人代表作《百年百福—無錫阿福》亮相2010年上海世博會，展出月余，得到廣泛好評。

　　得知無錫雕塑家顧飚的漢白玉石雕《嘻—百年百福—小瞇嘻》在剛剛落幕的中央電視臺雕塑大賽上榮獲佳作獎，我們萌生了尋訪他的想法。顧飚的工作室坐落在無錫青山公園自然生態環境極好的半山腰中，樹叢中自然散落、布置著10多件他的雕塑作品。他說，這是與園方共同構建文化公益項目的序幕。

　　顧飚是個話語不多、嗓音不亮、隨和謙恭的中年藝術家。在他中年行動遲緩的表面下，有著敏銳的藝術洞察力和日趨成熟的藝術思想。透過他的作品，我們能感受到作者激情四射的藝術創造力。說起自己的作品，他謙虛地將之稱為“跨界的實踐”。

　　而我們看到的是成績和成果：

　　顧飚用泥在創作。他的百件泥人作品《百年百福-無錫阿福》系列，入選“2010上海世博會——中華藝術·國家大師藝術珍品薈展”專題項目，亮相世博會，在世博文化中心展出一月有余。《百年百福—記憶系列》最近又獲得了中國工藝美術學會頒發的銀獎。南京博物院、山西博物院、安徽博物院、甘肅博物院及遠在新疆伊犁的漢家公主博物館等數十家博物館，都藏有并永久陳列他的百余套泥人主題作品。說起這些成績他念念不忘王永慶老師和喻湘蓮老師對他的幫助。

　　顧飚用紫砂在創作。紫砂作為一種為人鐘愛的藝術媒介，當然也被信手拈來為他所用。《羅漢系列》整體風格鮮明，每件作品又各賦人物個性。中國工藝美術大師柳成蔭評價他，得到了柳家奎先生的真氣，品味到了柳先生作品的神韻，更難能可貴的是還能區別于老師的風格。《百年百福—百福和合壺》，歷時3年七易其稿創作完成。得了“百花杯”中國工藝精品獎的紫砂壺，是一件既滿足壺的功能，又充分體現惠山泥人捏塑技藝，還成功提煉無錫阿福元素并與之完美結合的藝術品。

　　顧飚用石材在創作。在城市公共藝術創作中，他動輒使用上百噸石料。《百年百福—小瞇嘻》系列的選材，用他的話說，真是千里尋它百回。他嘗試運用自己有條件使用的所有材料，最后才確定用漢白玉作為它的媒介。這套作品得到了美術界和工藝美術界的共同肯定。《嘻—百年百福—小瞇嘻》獲得了中央電視臺雕塑大賽佳作獎，中國工藝美術協會頒給他“百花杯”中國工藝美術精品獎銀獎。

　　顧飚用青銅在創作。他同許多雕塑家一樣特別鐘情于青銅材質。二三十年前，鑄成青銅的作品就頻頻獲獎：《歡樂柱》獲得首屆中國青銅藝術節優秀獎，還有《孕育》、《鴿子》、《雙鴿》、《竹林七賢》等均有獎項，不勝枚舉。近來《顧毓琇》、《王選》、《王昆侖》等一批人物雕像也得到了專家及他們的家屬的一致好評。

　　顧飚用綜合材料在創作。當初柳先生“觀你氣質可向城市空間發展”的導向，使他努力學習和涉足創作了大量的城市公共藝術品。這是他最大一部分的藝術成果。銅鐵石磚木陶復合材料，被他用穿插融合粘貼鑲嵌等手法運用起來，成就了一座座城市雕塑，多年以來已累計完成了80多座城市雕塑。上世紀90年代初，大紅的《帆影翩翩》得到了毛主席兒媳、中國攝影家協會主席邵華將軍的極大贊賞，并借此創作了一些攝影作品。《運河文脈》得到了住建部城雕委的認可，獲得“2008年度優秀城市雕塑建設項目”優秀獎。

　　世博會后，顧飚的作品像一陣旋風，引起了多方關注，一時邀展不斷，短短一年多時間，在上海、南京、東莞等幾個城市作了巡展。媒體爭相報道，無錫電視臺每周話題欄目也做了專題訪談。一時熱鬧紛紛，有的媒體還將他封為“新惠山泥人代表人”。

　　靜心而論，我們看到顧飚藝術成果的同時，也注意到了來自業內的一些質疑：用石陶金屬等其他材料做的阿福還是惠山泥人么？這樣的創作是否影響了惠山泥人藝術的純粹性，特別在大力提倡非物質文化遺產保護的當下，是否有逆勢而行的嫌疑呢？

　　面對我們的提問，顧飚用他特有的淡定語調說：“泥人是一種遍布世界各個角落的民間藝術品種，但我們一般不會把惠山泥人、鳳翔泥人、天津泥人、陽江泥人等各具特色的泥人混淆起來。為什么同是泥做的，卻能區分開來呢？在過去流通不暢、加工手段都極其原始的時代，泥是一種極易成型又唾手可得的材料。我們的先人很自然選擇它，作為表達、傳遞和獲取意愿的媒介，久而久之形成了一些特定的地域面貌，這就是風格，這就是藝術形式。所以，藝術形式才是本源，形式語言才是精髓！剪了辮子，西裝革履游走于世界各地的，難道就不是中國人了？”

　　他還說，自己初入道時，每每言及中國民間藝術如何如何，后來降以談談惠山泥人的風格云云。步入中年后，僅敢努力于研究無錫阿福這一類作品，致力于發掘無錫阿福的藝術元素，并用提煉的語匯，唱響具有鮮明時代特征的歌，讓無錫阿福活在當代！

　　與顧飚交流，我們發現他的思維邏輯性不很強，是跳躍式的，這像極了他的創作狀態。我們希望讀到他的思想、讀懂他的藝術觀念，了解這些年來他創作的理論支撐。他笑稱自己不是理論家，沒有系統的觀念，只有一些自己的點滴想法。于是我們翻開了他隨意涂寫在小紙片上的些許文字，一窺他的想法：

　　應當擯棄工匠思維模式——石匠、銅匠、木匠等等，以材料限定人的創作。要像藝術家一樣創作，把材料看做是表達創作思想的一種語匯選擇而已，變以物限人為以人控物。對材料的選擇就是跨界創作的簡單起步。

　　跨界思維的價值在于，讓原本好像毫不相干的元素、領域、材質等等碰撞融合，擦出靈感的火花和奇妙的創意。

　　坐而論道易，找到出路難。以傳統文化之葉，障當下生存發展之目，想找到出路則難上難。要在做不成文化和不做文化之間闖出一條路來，就個人的探索而言，跨界是很好的途徑。

　　當代傳統工藝領域的藝術家們，肩負著兩大使命，傳承保護與繼承發揚。

　　傳承與繼承的根本區別在于， 學術支撐下的封閉與開放。前者是封閉式的，它努力將傳統工藝以盡量避免時代印記的方式保存下來，點點滴滴原汁原味地收藏到活態歷史和博物館中去，它主觀上是反現代性而更趨于學術性的；后者是開放式的，它主動吸納時代氣息，將非物質的傳統技藝融合其中，隨時代大勢而動，將之外化為一種充滿傳統氣息的“新”內涵作品的創作方式。

　　眾多低檔材質民間傳統工藝美術行業進入兩難境地：做文化，努力將傳統做到極致，卻為材質所累，鮮有藏者，終將成為無米之炊，做不成文化；當今盛世，民力雄厚，信息穿越，無所不求其極致，若要順應當下，必要在材、藝、工上做新的探索，這又難逃不做文化的質疑。

　　守望有時候是懶惰的借口，很多時候，借口恰恰遠多于真正的苦修。今日，傳統工藝的從業者們，如借守望而不思進取、提高自身素質，必被淘汰。你不戀時代，時代如何愛你？

　　守望者即便是涸轍之鮒，也會亡在喝彩中；創新者即便是被褐懷玉，必將忙碌在質疑里。    要把根扎在傳統的土壤中，更要把枝條努力升向更高更闊的空間中，不要借口守候傳統而自縛手腳，這是一條很重要的、低材質民間工藝行業的復興之路。

　　剪了辮子，西裝革履游走于世界各地的，難道就不是中國人了？

　　傳統應該是新生的營養地，而不能是枷鎖，否則，傳統將成絕地死地。

　　清空自己，成為水吧，隨形而行，柔而不弱，涓涓湯湯，時而為汽，時而為冰，最終卻千年不變，浩浩蕩蕩，由古及今，進而奔向無垠的未來。

　　讀著顧飚“想法”的片言只語，我們基本梳理出了他的創作脈絡：

　　顧飚崇尚跨界藝術實踐，涉足領域廣泛，并能熟練運用泥、紫砂、石材、金屬等材質進行創作。穿梭于不同的藝術領域時，顧飚善于將多種藝術形式融合在一起，包括在材料、觀念、手法上的“混搭”，使其達到互相補充、互相聯系、互相影響的作用，嫁接后成為更加獨特的奇葩，并賦予自己獨特的思想和對藝術的理解，最終產生奇思妙想的獨特效果。

　　顧飚在求變，在藝術創作范疇里求變，也在市場出路上求變，它是自我發掘、發現的過程，特別是將各種材質引入無錫阿福的創作，沒有模式也還不系統，只有未知的可能性在等待他。顧飚嘗試著以惠山泥人的形式美元素，創作出適合于當代生活語境的新作品。從傳統的惠山泥人藝術形式中出走，在超出慣常經驗的邊界，尋求藝術家個人方式表達他的文化認知，是他藝術創作的最大特點。

　　采訪結束前，我們也明確道出了我們的擔憂：都說術有專攻，你這樣跳來跨去玩著各種材料手法和觀念，會不會用心不專，精力分散，最終無法更上一層樓？

　　“不會！”顧飚一改遲緩的笑呵呵狀態，堅定地說：“還是以《小瞇嘻》為例，我只是提煉了無錫阿福原有的團塊結構和喜氣內涵，利用漢白玉材質的溫潤質感，將人觸覺感受的心理體驗，引入到審美經驗中來而已。其實我并沒有跨出太遠，還是用手上的雕塑刀在說話。借用東莞巡展時，著名策展人吳沫的前言——我顧得上多少，又飆得到哪里？”

　　其實顧飚的跨界創意只是把不靠譜的想法做成靠譜的事而已。