2013年歲末注定是喧嘩與紛紜：曾梵志拍出的億元作品，成為亞洲當代藝術的最高價；劉益謙在紐約蘇富比以5037萬元拍得蘇軾的《功甫帖》，被上海博物館書畫研究部三位研究員質疑是“雙鉤廓填”的偽本；文物家王世襄藏品“道光官模子蟈蟈葫蘆三具”在嘉德2013秋拍上以103.5萬元創下紀錄。

　　這意味著藝術和財富已經結盟，進入我們當下的公共生活——億元先生曾梵志是“招財貓”；《功甫帖》其實只是900多年前一個詩人寫給朋友郭功甫的告別信，然后其真假迷局成為一個社會事件，需要提醒的是在藝術與財富聯姻操控公共話語權時，良知才應該是高于一切的東西；要知道已故的王世襄先生在上世紀九十年代，曾將價值連城的79件明式家具捐贈給了上海博物館，盡管嘉德秋拍王世襄先生藏工藝品專場成交額逾5500萬元，但如果非要老先生開口，他會說“蟈蟈葫蘆只是玩物”。

　　在這熱鬧的同時，2014年1月1日，來印法師書法、抄經及葫蘆鐫刻藝術展在北京草場地三尚當代藝術館舉行，沒有大排場，只有朋友相聚，雅集迎賓，盡顯妙蓮之靜：開場是曼陀羅彩繪能量療愈師喜咪卜的缽擊樂，花道家孫可的花道與茶人橋影的“三碗茶”，古琴演奏家巫娜與昆曲表演家董飛珠聯璧合以及塤者張勛的表演，靜心聆聽，頓覺心清神靜。

　　藝術的冷和熱形成的反差本身說明問題：我們這個功利時代太熱衷于趨向中心和頂峰了。中國當代藝術的榮譽與尊嚴在當下社會集體潰敗，不僅僅是這個時代的悲哀，更可悲的是需要付出后代們承擔上一代的代價。

　　如16世紀法國啟蒙主義者蒙田并非是一個“典型”的人文主義者，他越過了所處的時代，對20世紀人的自尊作出了研究一樣，來印法師也同樣發出警示：“在我們身上無底可言，只有無盡的表面。”——在古典的外表下，她的藝術有著現代性。

　　來印法師及與她品位相近的那些少數者出現，告誡我們要面對真相，盡管我們每人都像西蒙·德·波伏瓦在《第二性》說的，“半是受害者，半是同謀”，但至少作為“人”還有另一半可以覺悟過來，可以挑釁當前的社會大眾審美觀，可以棄貪棄惡而趨善——轉向精神世界是我們的命運。

　　總夢見同一個春天

　　佛藝術(詩)無住生心的美學范式是水月相忘，在今天只能是一種仰望，但還是有不多的幾人跟著，來印法師是之一。她的作品直接帶給我的詩意是，“下雪時老虎總是夢見同一個春天”。

　　這是一部電影中詩人寫的詩，他讓我此刻說出來——詩人間擁有同一節奏的脈搏。倘若你看不出此意象，證明你已經退化。花有花神。一般常人也看不出來，而在兒童眼里，每朵花里住著一個花神。

　　而我就是哈姆雷特王子的好友霍拉旭，使命是“在殘暴的塵世中忍痛呼吸”，并向你們細說來印法師的藝術奧秘：“在古代，許多精神教示是秘密傳授的，限于少數入道之人。甚至在現代，有些事物是說了，卻不能寫下，更無須印行。”來印法師作品承接古代秘密之氣，我們看著，就行了。

　　面對作品，我還想起巴赫與貝多芬，倘若兩人聽同一音樂，和弦的一個波浪觸動了他倆，貝多芬把握了大部分，他卻摻雜了自我的心思，巴赫接受較少，他所攝持的是純潔——這就是差別。

　　當年，來印法師刊印葫蘆作品集，書名《至道無難》，此句出自禪宗第三祖僧璨的《信心銘》，明海大和尚為她翻譯的英文書名是《鼻子下面的真相》。

　　愛在苦難的波濤上

　　以藝術史發展來看，來印法師的葫蘆鐫刻藝術及書法作品——呈現出第三道門，那是關于愛的主題。

　　人類文明中重要的部分是關于情感，記憶和輪回就是建立這種情感的一種方式。

　　出家前，她名為禹俠，擅書畫，15歲開始傾心于葫蘆鐫刻藝術，這一刻就是20多年。

　　有朋友寫道：“仙人禹俠，擇鄰而居。無論什么樣的藝術記號，也無法與她的心力、神都嫉妒的刀痕，和她的真氣相比擬。”

　　在日本、中國臺灣、中國香港一帶，她的葫蘆作品炙手可熱；曾有幾具作品被帶出國外。

　　來印法師有一具神奇的葫蘆作品《臉》，我讀出了“一位母親，貧窮。美麗的夜晚”涵義。悲傷至極而不濫情是高境(佛藝術之精髓)，蘇東坡在高郵陳直躬處士處看畫雁，留詩“野雁見人時，未起意先改”，也是此境。

　　詩人巴什拉寫道：“水成為一種邀請。”水邀請誰？來印法師這個從20多年前的敦煌就預感到我們世界缺水的藝術家，她自覺地將這種感覺轉化為“水”系列現代概念的葫蘆作品：水使天空布滿了魚。共生把鳥給了深水，把魚給了星空。

　　愛在哪里？愛在苦難的波濤上。來印法師通過葫蘆創作對人生無常感作出詮釋：造物之道，誠無恒常。

　　超越人生痛苦的

　　禪學觀照 　書法應該是一個人獨自干的事，呈現的是書寫者的性情和心境，這點西方人是不太理解得了的。

　　寫經體是一種獨特的書體，中國的人世秩序是因于中國人的人身才有，抄經書法其實是在修身和修業，更是一門修禪的心藝。

　　“片片殘紅隨遠水，依依煙樹帶斜陽”，我們是能明白得了，但卻常常拘束于表意，這是智慧不夠的原因。藝術正是開啟智慧的另一把鑰匙。人們往往留意小事物令人驚喜的部分，因為大事物總顯枯燥，不易讓人堅持得住。息卻馳求之心，卻并不意味著沉溺于一潭死水的斷滅空。

　　來印法師的書法作品隱約間有一股暖流。她書寫的字是有顏色的，在這些顏色中我想起了梅枝、櫻色、喜鵲、葡萄、流水、夢意、格物……梅枝撩亂，無不是好姿，卻沒有哪兩枝相等，生命味道盎然。

　　來印法師要告訴人們的是，書法不只因布白而生空，線條本身即是空。而這正是超越人生痛苦的禪學觀照。