畢加索陶瓷·彩繪作品 《母雞》

潘魯生骨質瓷·彩繪作品 《眾生其上·之一》

潘魯生骨質瓷·彩繪作品 　　《珠璣酣暢·之四》

　　潘魯生

　　歲月匆匆，轉眼到了知天命之年。自年少時進入手藝這個行業，而今三十載有余。這些年里，投入工作忙忙碌碌，還能堅持研究民間藝術，不斷嘗試當代藝術創作，已是一件十分幸運的事。多年來行走田野，采風調研，從鄉土手藝里尋到了最鮮活的創作靈感和動力，生活得很充實。也時常思考當代設計和藝術的現實問題，發現傳統手藝的困境往往是沒能充分融入當今生活，顯得有些尷尬，更多時候是缺少藝術自身的傳承和創新。我們仿佛身處一個時代的節點，一端是數千年積淀傳習的老手藝，一端是語境紛繁變化且文化多元融會的當代藝術，如何尋找一種新的文化定位，使傳統的活力能夠延續并實現一種當代性的表達，一直是困惑自己的難題，并不斷嘗試著探索和解答。

　　近期對陶瓷彩墨的創作恰是這樣一個融會的交點，既可體悟陶瓷藝術數千年的歷史和生命，又可展開當代繪畫的詮釋和表達。如何使傳統陶瓷的器形、質地、釉彩的美感與當下創作契合，將情感體會和藝術語言融合在一起，對自己來說也是一個全新的創作命題。說來偶然，今年暑假到博山看望實習的學生們，在熟悉的工藝車間里，萌生了新的創作靈感和沖動。初衷是通過這些習作與同學們分享創作的心得和體驗，探討在傳統陶瓷藝術里如何實現當代藝術的轉化。這也是實踐自己一直遵循的創作原則——“既不重復古人，也不重復今人，更不要重復自己”，但真正創作起來又談何容易呢。我想，藝術的道路上要有傳承，更要有傳承基礎上的超越和突破，而不斷創新的過程也是一種再傳承。特別是在信息高速流轉和藝術思潮激烈碰撞的當下，每一位藝術家都應有屬于自己的風格定位，不斷超越已有的程式法則和形式美感，并形成自己的理解和表達。

　　陶瓷彩墨創作是一個水火交融的過程，水墨在瓷體上是流動的，無論是自如揮灑、隨物賦形，還是剛柔相融匯于筆端，都是一個心悟與掌控的過程。彩釉律動瞬間的不可控與自如駕馭都十分奇妙，“行于所當行，止于不可不止”，是一種運化于心的體驗。而陶冶燒制則充滿了未知的變數，它是彩墨釉色與火的再生轉化，是創意與天意的融合，是心象與自然造化的融會。

　　在我們這個陶瓷藝術的國度，有官窯的精巧，也有民瓷的樸拙，陶瓷既是承載著柴米油鹽人生百味的家常什物，也由能工巧匠創生了屬于我們這個民族的生活審美方式，在工藝師和匠人的不斷創作中，超越了實用和擺設的功能，成為工藝珍品。當下，我們可以從陶瓷里尋到生活美學的影蹤，感受到傳統造物的神韻，這既使創作充滿了莫名的親切感，也帶來了再超越的難度，形成了當代藝術的探索。它需要創作者擺脫傳統模式，顛覆程式化的裝飾風格，發揮天賦的想象和靈感，賦予陶瓷彩墨新的形式語言。于是要嘗試將變幻的符式語言與陶瓷釉色美感融合，力圖表現“萬象如在鏡中”的瓷語境界。

　　其實，許多作品的創作構想和體驗，無法用語言來表達，如老子所云“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”，創作的過程也是在混沌中呈現存在的境遇，在當代彩墨符式的探索中傳遞藝術的靈感和氣韻。所謂“于墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，混沌里放出光明”，希望藝術的語言能夠刊落一切表皮，穿透秩序的網幕，呈現藝術存在的價值。

　　暑往寒來，在博山偏僻安靜的福山小鎮，有老蘇一幫朋友的陪伴和鼓勵，陶瓷帶給我許多不曾有的感動。這是一段自我釋放且隨心體驗的難得經歷，拋開繁瑣事俗，在自我調整中再次會見自己，仿佛穿越了三十多年從藝的風風雨雨，倔強任性地在祖輩的手藝里尋找自信，以彌補先天的不足。