陳燮君
    花鳥畫是中國傳統繪畫之一，它與傳統人物畫和山水畫三科交相輝映。在繪畫史上，最早的花鳥形象的塑造與表現出現于新石器時代的石器、陶器、玉器、青銅器、畫像石等，雖然這些花鳥的形象在當時還沒有形成有獨立審美價值的繪畫作品，只是起圖案裝飾作用，但是，作為花鳥形象表征和形式基礎，這些花鳥的形象卻是真正的繪畫之源，是花鳥畫的“遠祖”。
    有史論指出：以傳統中國畫的歷史分期而論，晉唐是古代人物畫的高峰；宋元是山水畫的高峰；而明清則是花鳥畫的高峰。以上三個時期若以筆墨特性來區分，正體現了從工筆、到小寫意，再到大寫意這個歷程。把中國書畫發展的這一走勢稱之為“寫意化”趨向，這種趨向其實對書畫家的個人修煉來說，也往往體現其中。
    每一項藝術都有它的發展過程，每一位有成就的畫家都以繼承和發揚傳統基礎為必然階段，沒有繼承談何創新。 　
    曹瑞祥先生,上海市人，早年畢業于上海市輕工業學校美術專業。自幼喜愛繪畫。在校曾得李詠森、黃幻吾等老師的指導。從事花鳥畫學習創作至今已有四十余年。曹瑞祥先生鐘情于“嶺南畫派”。
    “嶺南畫派”注重寫生，融匯中西繪畫之長，以革命的精神和強烈的時代責任感融于作品之中，保持了傳統中國畫的筆墨特色，努力形成有時代精神、有地方特色、氣氛酣暢熱烈、筆墨勁爽豪縱、色彩鮮艷明亮、水分淋漓、暈染柔和勻凈的現代繪畫新格局。曹先生多年來苦研中國花鳥寫意畫，寒暑不輟，他的筆墨功夫得到了同行們的認可和的贊譽。在藝術實踐中他認識到應是通過豪放、簡練的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情，表達出深邃的意境和筆墨情趣；作品的“畫意”源于作者深厚的學識修養、人品情操和長期形成信念，可謂“寫意花鳥到神處，心意怡然話人生”。
    從曹瑞祥先生的《百鳥圖》表現風格獨特，兼工帶寫，吸收西畫養料為其所用，構圖新奇，用筆簡練，色彩亮麗，畫風追求大膽落筆，細心收拾，雅俗共賞，艷而不俗。
    畫品出于人品，一幅好的作品本質上是畫家內心世界的外化，是表達作者內心深處對客觀事物的真實感受。畫貴在情，畫貴在神，畫貴在意。形在意之外，意在形之內。每幅畫都凝聚著作者的心血和精神，每一筆都是真情實感的表達。古人云：“筆墨本無情，但不可使運筆者無情”。無情的筆墨在充滿激情的作畫者的調遣下產生靈性，生發出美的意韻。曹先生的繪畫作品是這些畫理的極好演繹。
    在寫意畫的世界里，你會發現人生是一支昂揚的歌，你的心靈會隨筆墨一起飛揚，你會對坎坷荊棘的人生付之坦然一笑。望窗外花開花落，聽風雨低吟淺唱，隨天外云卷云舒……墨隨心動，筆隨意生，蒼潤酣暢，左右逢源。想深入寫意畫的世界，就得耐得住寂寞。一張潔白的宣紙，一份恬淡的心境，一縷清幽的墨香……，昂起頭來作畫，踏踏實實做人，在那份雅致中詮釋生命的激情。
    往事如風，但記憶會指向永恒！寫意畫留給人的是一種不朽的精神和對人生的感悟與思考。中國寫意畫鮮明的主體性和強烈的個性審美特征，以及直指心象的功能，已形成其特有的藝術魅力。