琺瑯彩菱形瓶

    琺瑯彩瓷器從誕生、發展到漸漸衰落，只有百余年的時間，為清代宮廷壟斷，專供皇帝、妃嬪玩賞和宗教、祭祀的供器之用，其制作風格和畫意也完全秉承統治者的旨意，其中不乏皇帝本人的親自指點，因此顯得彌足珍貴。縱觀近20年中國古代藝術品拍賣市場，瓷器價格節節攀升，屢創新高，而琺瑯彩的高貴出身，意味著琺瑯彩流傳到民間的數量非常有限，更加成為眾多收藏家追捧的珍品。記者近日采訪了古玩愛好者劉杰先生，帶你揭開琺瑯彩的面紗。

    據了解，將畫琺瑯技法移植到瓷胎上的一種釉上彩裝飾手法，正式名稱為“瓷胎畫琺瑯”，后人稱“古月軒”，國外稱“薔薇彩”。琺瑯彩始創于清代康熙晚期，興盛于乾隆時期，是引進國外琺瑯材料創制而成的，并一舉成為極名貴的宮廷御用瓷器。

    一般琺瑯彩的造型多是碗、瓶之類的小件瓷器。“就拿這款菱形瓶來說，它的胎質細薄，底為純白釉，不偏青也不偏黃，但釉面光滑潔凈無瑕疵，而且釉色既鮮艷又柔和。它的色種特別多，大概有72種，同一物上可同時出現七八種顏色，有時甚至十多種。”劉先生說。

    琺瑯彩瓷器的畫功特別講究，多為工筆畫，細膩傳神。“要說到這畫，不得不說到一個人，他就是宮廷畫家郎世寧。他以寫實的風格見著，注重明暗效果的繪畫特色，作品本身具有濃厚的歐洲繪畫風格和情調，他最突出的貢獻在于把中西方畫法融合起來，給人的感覺卻不是不倫不類，受到了清皇帝的喜歡。”劉先生說。

    “你看這瓶子上面的畫，甚是精品。融合了中西方的藝術畫法，上邊的山水顯而易見就是中國的寫意風格，而兔子則體現了西方的寫實風格。用放大鏡看的話，兔子的眼睛炯炯有神，特別有靈性，還有人物化的表情。最重要的是開辟了一種新的繪畫形式，對后世產生了重大的影響。”劉先生拿著瓶子稱贊。

    據劉先生介紹，琺瑯彩的古料全都是國外進口，而且用油調配彩料，使得彩繪更有立體感。它的燒制也特別復雜，先用高溫燒成白瓷，然后再繪彩，最后在彩爐中燒成。“瓶子的底部先是描金，再用紅料落款乾隆年制。這個瓶子無論工藝還是繪畫都是超群的，而且由于琺瑯彩瓷器量少當時僅供皇帝秘玩，故顯得異常珍貴。隨著時間的推移，琺瑯彩的價值將不可估量。”