如今藝術品投資是個熱詞，投資藝術品真能賺錢嗎？怎么賺錢？張逸群是個深諳藝術品市場投資樂趣的人。他的故事是一個既享受到貼近藝術的樂趣，又享受到賺錢樂趣的典型案例。張逸群在圈里很經典的一句話是，賺錢賺的做夢都會笑醒。

　　張逸群：

　　玩轉兩岸藝術市場

　　冬日的上海，陰冷蕭瑟，當人們都已經把毛衣、羊毛大衣、皮衣穿上身的時候，張逸群大紅色的短袖T恤和深藍色的馬甲在一群身著毛衣、中式棉褸的藝術圈名流中顯得十分扎眼。朋克頭、個子瘦小、動作敏捷、語速飛快、風趣幽默，與以穩重、深沉為標簽的藝術圈大佬形成鮮明的對比。在他身上，看不到50多歲功成名就的老成持重，更多的是比30多歲年輕人還鮮明的活力和朝氣。

　　張逸群說，做藝術這行，是三輩子修來的福氣。他笑言，做律師，是要靠把別人告倒掙錢；做醫生，要靠在別人身上動刀掙錢，都不大好；只有做藝術，邊欣賞美的事物邊掙錢，最好。

　　他是臺灣地區畫廊協會的理事長，在兩岸活動頻繁，不僅把臺灣地區的畫廊組團帶入祖國大陸，還把大陸的畫廊、藏家、藝術家介紹給臺灣；他是臺灣傳承畫廊的老板，在臺灣卻只推廣、銷售大陸的藝術家作品，一做就是24年；他同時也是一位收藏家，曾為了買李鐵夫的畫幾乎傾家蕩產。對簽約畫家的作品，他通常賣一部分、收藏一部分，幾年甚至十幾年后，市場爆發，賺到“要暈倒”；他還是兩個女兒的父親，認定這個行業好，堅定不移地要把兩個女兒也拉進來，他說，“我剛開畫廊的時候，就已經決定，要把這個事業代代相傳，所以畫廊名字叫‘傳承’。”

　　從400幅畫起家到2500件作品

　　張逸群以前可能從沒想到要開畫廊，因為 “沒條件”。他既沒有雄厚的資本，在臺灣也沒有藝術家資源，更沒有專業知識。但是，機緣巧合，他卻走上了這條路，且穩扎穩打24年。

　　張逸群原本是個新聞人，制作電視節目，在媒體工作的9年間，跑遍了世界各地，收入頗豐。他相信“21世紀是中國的世紀”，所以總想到祖國大陸來發展。1988年，張逸群為拍節目赴大陸考察，認識了一批年輕的藝術家朋友。他說，那些藝術家的作品“真好”，而且“真便宜”。因為他口才好，社會活動能力比較強，朋友們就攛掇著他開畫廊。他一咬牙，回臺北辭了職，再到杭州，開始學習。張逸群說，那時候，他每天看書瘋狂到天不亮不睡；同時堅持自己不成功不上床，有床也不睡，就睡地板，頗有些“頭懸梁、錐刺骨”的勁兒。半年后，他賣了兩棟房子，買回了400幅畫，就這樣，傳承藝術中心開張了。

　　一開始的時候，張逸群做得很艱辛，他賣的都是大陸藝術家的作品，跟臺灣市場沒什么關系，在臺灣沒有發表、被介紹的機會；當時85%是油畫的天下，他賣的又全是水墨畫，自己給它們命名為“新浙系”，全是中國美術學院師生的作品，在油畫大行其道的市場上也不占優勢。但他自己很喜歡水墨。他說，中國人在油畫上很難超過西方，也不可能一直靠諷刺、嘲笑自我在國際上占有一席之地，歸根結底要靠的還是我們自己的技法，自己文化中最優秀的東西。所以他很認真地推銷這些作品，給藏家介紹，帶到國外參加博覽會等等。市場慢慢做，價格慢慢漲，也頗吻合他的脾性。他說并不希望一位新藝術家的作品，一下子賣到賺翻，這樣藝術家會很浮躁，他接下來會很難做。

　　在2000年以前，張逸群簽約畫家的作品市場基本都在海外，跟中國大陸市場沒什么接觸。但后來水墨作品的市場有一波上漲，尤其是在2003、2004年，水墨畫市場有一個大躍升。他畫廊旗下的藝術家經過多年的成長，藝術造詣和學術地位在大陸已經被認可，作品價格有很大的提高。越來越多的藏家收藏他們的作品。“當他們知道這些藝術家的作品在我手里之后，就找我買，不是買一位藝術家的作品，只要我手里的有名的藝術家的作品，都要。那時候，我這邊作品剛到，就有人拎著現金來買。”有位畫廊主從他這里拿到一批作品，5天就賣完了。

　　張逸群旗下的一位藝術家(陳向迅)最近要在北京舉行個人大展，他的作品開始水漲船高。這時候就有人到處找這位藝術家的作品。張逸群藏有很多他的作品，有些藝術家自己都沒有了。“雖然我手里有，但不可能全部賣掉，我還要留一部分，以后只可能會更好。”有時候，手邊現金多了，他也會想辦法，再從臺灣的藏家手中補回一部分當年售出的精品。

　　張逸群認為，這反映出大陸藏家跟臺灣藏家不同，臺灣藏家是喜歡一位藝術家，就每次展覽都來看，買一、兩幅精品，明年再來，一年一年的積累，可能十幾年下來，對這位藝術家作品的收藏已經形成一個系統，而且張張精彩。現在大陸藏家往往是揀名頭大的，好像有個名單，“你要有，我包了。”所以這個生意好做啊。

　　但張逸群的生意之所以如此好做，是因為他有20多年的積累。現在他有2500件作品，在2007年北京設立了分支機構，并隨時保有兩年的“戰備量”，就是市場再怎么慘淡，兩年不進賬，他也照樣能撐下去。

　　玩轉二手市場

　　另外，還有一個二手市場讓張逸群“玩”得不亦樂乎。張逸群說，一個畫廊要做好，開得長久，絕對考驗畫廊主的眼光。選對了沒有，非常重要。有些畫廊賣出去畫，還怕別人回來找，因為怕沒有幫忙脫手的機會。他則不怕，他賣出去的作品都能以更好的價錢收回來，有人等著要。對張逸群來說，他的好作品，不僅收在自己的倉庫里，還掛在別人家的墻上。從他手上出去的什么作品在誰家，他一清二楚。打個比方，有人要特定的一位藝術家的作品，他就去“喊”，“二十萬有沒有人賣？”有人響應，買進來；再“喊”“二十二萬、二十五萬有沒有人賣，”有人響應，再收進來。這個過程其實根本不用經過他的手，直接從一位藏家的墻上，到貨運公司，再到另一位藏家的墻上，而賣出作品的那位藏家墻上空了，又需要添一張新作品，就這樣周而復始。張逸群說，在畫廊里銷售、介紹作品都是工作人員的事兒，他主要是跟朋友、客戶吃吃飯、喝喝茶，談笑間生意就做成了。

　　前幾年，張逸群主要是大陸、臺灣兩頭跑，在北京、上海、蘇州都有置業。但現在他明確表示，要回臺灣。他在臺灣的會所將會開張。有人以為他要撤回臺灣去。他說，其實不是。現在臺灣的藝術消費氛圍非常好，稱得上全民收藏。他的很多老客戶收藏他畫廊的作品已經十幾、二十幾年，現在市場有很大的變化，“我可以給他們提供更好的服務，讓他們過去的收藏升值，同時帶一批年輕的藝術家給他們。”另外，張逸群請大陸的一些藏家到臺灣去，發現他們對臺灣的藝術作品也很喜歡，而且價格更便宜。所以，張逸群希望把臺灣的藝術家帶出來，帶到大陸市場甚至國際市場。

　　時間紅利與饑餓營銷

　　張逸群一直堅信做藝術不能急躁，一定要慢慢積累。他旗下的藝術家的作品，一邊賣一邊留，年輕的，全收藏；年紀大的，就收藏一半賣一半，因為價值隨著時間的推移已經兌現了一部分。他希望給藝術家一個成長、磨煉的空間和時間，等時機成熟，市場爆發，一張原來標價二三萬塊錢的作品，幾年或十幾年之后就會有數十倍的漲幅，即使是當時一些賣不掉的作品，現在拿出來，又能賣個好價錢，而他當年的成本是很低的。

　　張逸群有些生意經基本上可以用饑餓營銷來概括。比如，他帶藝術家的作品參加藝博會，投入需要100萬臺幣，因為藝術家在當地知名度并不高，就算把全部的作品賣掉，仍然要虧40%。而他則選擇不賣，只是展示。因為數年后，這批作品售出，不但可以連本帶利取回，而且可以賺得更多更多，他不賣的深層意義，正是表示看好這些藝術家的未來。若是藏家真喜歡可以明年再來，因為明年會有更多更好的作品可以提供。藏家會很驚訝，對這個畫廊和這個藝術家印象深刻，留下名片，下次再來。就這樣，張逸群為他簽約的藝術家慢慢擴大影響。有時候一件好的作品，不少藏家都想要，但張逸群并不會因為有人買就急著賣出去，而是一次次帶著它去展覽，不斷積累作品的能見度，時機成熟時，再售出，這樣一來，他的寶貝就實現了價值最大化。

　　現在的張逸群仍在不斷培養年輕的藝術家。一位簽約的哈爾濱藝術家，他已經給了四年稿費，到現在一張作品還沒交付，因為她總想進一步的修改。張逸群說，“沒關系，我愿意等”。看到藝術家態度如此嚴謹，他反而很高興。還有一位年輕人，并沒有受過系統的專業藝術教育，但因為作品好，張逸群也簽。有人笑話他多事，他說不是多事，“是要給后面的人，有一個夢可想，我們這樣的人再不支持他們誰支持？”其實張逸群在支撐別人夢想的同時，也給了自己一個夢，那就是幾年或者十幾年后，這些作品的市場價值會有幾十倍甚至上百倍的增長。