文/朱清華
    “愛馬兒”一提筆就是性感。皎皎白駒，于焉逍遙。快樂時恍惚兮奔騰出去天馬行空，悲傷時雙目低垂若含淚不語。虛空的哈欠，或是憤怒的咆哮；得瑟的回眸，或是顧影自憐的低語。
    反正這一切，和沉重的故事或歷史無關。畫布上的靈動筆觸，畫面外的性感與驚艷，全來自年輕畫家的直覺。屬馬之人愛馬之心發乎天然，直覺即藝術，自從愛馬兒動筆馳騁于畫布，便一發不可收拾。若是有人聯想起秦俑漢雕，昭陵六駿，或是迷戀英雄神駒，那不妨看看畫家本人，這一切歷史的沉淀，都被美麗的畫家用藝術的天性與直覺化于無形，而逍遙于馬兒世界里的所謂伊人，正是畫家自己。
    馬兒們是藝術家自我的鏡像投射。承表現一路大師們的做派，愛馬兒注重繪畫性語言的錘煉與提高，于是我們看到一批畫味十足的作品，觀念次之，這一點與其他九零后藝術家頗有不同。馬兒們盡管也釋放了藝術家心中彼時彼刻的所思所感，也凝聚了情感起落，故能感動觀眾；但與表現一派作品不同的是，王夢地更加直接：馬兒們正是自戀的藝術家鏡中的自己。
    鏡像，是人認識自我與外部世界關聯的重要一步。年輕的藝術家，初離開學校，初提畫筆，初為人妻，初為人母，終于成為獨立的個體。然而自我主體性的確立有一個艱難的冒險過程，多少人一生渾渾噩噩，按照外部規則的既定安排轉圈，卻從未認識過真正的自己。在特定的轉折時候，自我的重新確立，正是通過在鏡像與外部世界的關聯中，尤其是在對立、矛盾、輾轉、融合    朱清華
    2013年12月29日