摘要：時間：2011年9月8日下午 地點：謝東明工作室 人物：謝東明中央美術學院教授、油畫系主任 殷雙喜中央美術學院教授、《美術研究》副主編 殷雙喜(以下簡稱“殷”)：很高興今天能到您的畫室一起聊天。剛才在畫室里欣賞了很多你的作品，我們不妨先圍繞著這些作品來進行一下交流和討論。我看…
    時間：2011年9月8日下午
    地點：謝東明工作室
    人物：謝東明中央美術學院教授、油畫系主任
    殷雙喜中央美術學院教授、《美術研究》副主編
    殷：可以這么說，你的作品本身是有時代性的，畢竟是當代藝術家的所思所想的成果。但你刻意在畫中淡化了時代符號和外在標志，剝離表象后進而去表現人性中永恒的東西，現在我慢慢能夠體會到你作品中的這層精神含義了。你很多畫作中，藍天是一個顯著的標志，從這個角度來理解，這種標志性的藍天是不是具有很強的主觀性?
    謝：是的，純凈透明的藍天今天在許多地方是很少見的。我喜歡旅行，去那些人煙稀少的高原，那些地方的藍天深深的吸引著我，像帕米爾高原，青藏、云貴高原。我喜歡純凈如水的藍天，覺得天空的藍色有一種極度透明的感覺，象征著人性中的純凈與清澈。我們人類在這個星球上只有很短的歷史，漫漫歷史長河中總有一些恒古不變的東西，藍天存在的時間就與這個星球共生，不可思議的長久，因而我也把藍天看做永恒的象征。相應的，我把這種情感帶入到畫面中藍天的色彩表現中。
    殷：藍天對你來說也是某種象征符號，雖然它有筆觸和厚度，與人物是呼應的，但還是可以把它理解成平面的。有時你的畫面中會有強烈的紅色晚霞，對這種紅色你又是怎么理解的?
    謝：生活中在看到晚霞時，我會感受到時間的消逝，往往會聯想起很多現實生活中的矛盾無奈和生命的輪回，但換個角度來看，如此輝煌的晚霞又似乎預示著新希望的存在。我常常用紅色來表現這種感受。
    殷：由此看來，你作品中的風景有著某種主觀性，是你個人情感的象征，因而你常常選擇一些沒有被“人化”的景色。有些作品的人物和風景已經很有機的融匯在一起了，人與自然在畫面中發生了強烈的聯系，而不再是孤立的存在著。
    在此我想提一個問題，你如何看待寫生?寫生既是學院教育的重要方法，也是藝術家的重要創作方式。可以談談你對此的看法嗎?
    謝：現代美術教育中，寫生是傳統的教學方法，任何學習繪畫的人都要從掌握寫生的技巧開始。同時寫生也是藝術家的一種傳統創作方式。從美院畢業后，我一直畫寫生，覺得現場寫生像是藝術家的一種高能力高智商游戲，寫生過程中畫家被限定在規定時間內，對藝術家而言要完成作品，作畫的條件也受限制，環境、光線、甚至模特的身體狀況等等因素都會影響到寫生的效果，在種種限制之內，要將一幅完整作品所要求的各個因素考慮周到，還要盡力捕捉對象的瞬時情感和自我感受，這是很有挑戰性的工作。
    我對寫生還有一種認識，就是發現寫生能夠促使藝術家更深刻的去認識事物。從實踐角度講，寫生時畫家會及其仔細的研究眼睛看到的對象、形狀、結構、表情色彩、四周的環境等等，并對這一切進行全面的思考，在完成畫面的過程中這種研究和思考會得到反復的確認和強化，自然而然就鞏固了事物的整體印象，同時事物的深層細節也會得到充分的認知。如果是畫人物肖像的話還包括對象的情感，用照相機是絕對無法產生獲得這些效果的，因為這是一種人類通過藝術去認識世界的方法。
    殷：對您而言，面對對象寫生和對著照片畫畫是有著巨大差異的。我想問個具體的問題，從藝術史看，我們可以將與寫生有關的創作方式分為三種類型：一種是在現場直接寫生完成創作，第二種是回來之后修改寫生作品以完成創作，第三種是寫生回來后，參照寫生重起畫稿，最后在畫室里獨立完成。就你目前所有的作品來說，這三種方法分別占有什么樣的比例?
    謝：有很多畫家的創作方法就是寫生，寫生本身就是創作。就我自己而言，大部分作品還是在畫室獨自完成的，因為我比較講究筆觸的表現力和對人物的概括，現場寫生還是不能滿足這些需求的。另外從畫面整體來講，回畫室后還有很多事要做，比如改換環境、調整顏色等等，這些在現場是來不及去做的。
    但是我也有一些作品是運用寫生方式完成的，如上個世紀90年代的靜物-桶系列和部分的肖像作品。目前為止我的寫生作品展出的不多，觀眾很少看到。另外我將寫生作品看作私屬領地完全屬于個人的私活，是完全為了自我而畫的。現在大家看到的作品主要是我在工作室完成的，這些作品基本上以寫生為基礎，也參照了照片，再加上自己各個方面的改動，如光線、色彩、背景、人物組合等等。