20年前，1993年4月10 B上午9時，當年美院圖書館的展廳，走來一批特殊的觀眾。他們穿著統一的校服，手牽著手，魚貫進 入展廳，又用他們的雙手，觸摸墻上的盲文前言，撫抱臺上的雕塑作品。他們側臉低頭，努力地從指尖上讀懂這些雕塑作品，凝 重的面龐時而掠過會心的微笑。這指尖的閱讀撥動了多少人的心弦，讓眾多觀者心碎，也讓歷史難以忘懷。這個展覽正是李 秀勤的“觸覺凹凸”雕塑藝術展。
    20年過去，當年的“指尖讀者”在哪里呢？這中間，李秀勤已經成為美院著名教授，她的藝術保持那種膨起凹下的沉甸甸的 關懷，趨向雕塑材料內在語言的開發。石塊的鐫刻，金屬的拼綴，木材的剖痕，竹枝的炭化，所有的這些材料，經過水與火，呈 現出荒天古木的雋遠和超抜。但她心中始終沒有忘卻這批當年的合作者，沒有忘卻那指尖上令人心顫的觀看與渴望。
    李秀勤開始了一種尋找。她想找到當年富陽盲校的少年合作者，她想為那個開端的故事接綴一份延續的關懷。這是一種命運 的追蹤。一個展覽，一回黑暗的世界里關于藝術的撫察與洞見，似乎并不能改變這些暗夜使者的命運，但那種經歷和體驗在 他們心里曾經留下怎樣的一種撫痕與關懷呢？在那令人心顫的觸摸中有所洞察的瞬間是否如若觸摸光明？在后來的歲月中， 在20年后的今天，這種觸摸的能量是否還在傳遞？李秀勤帶著諸多關懷來尋找。她告訴我，已經找到了九位當年的盲童，一 位已經去世，八位仍健在，各人堅強地摸索各自不同的命運。
    李秀勤開始的尋找是關于看見的尋找。雕塑如何被看見？它與繪畫、圖像、視頻最大的不同在于它的立體的、可觸摸的特性。雕 塑可以被觸摸地感受，被觸摸地看見，這是雕塑的一層本質。李秀勤讓盲童看見雕塑的同時，也讓自己和觀者摸索著去看清 雕塑之雕去塑起的本質。正是由于這樣一種內涵性的洞見，李秀勤面向物的材料來持續體察和塑造雕塑的意涵。她讓頑石隆 起乳頭一般的點，撫石的稚手如若攀援母腹與命運；她把大木劈裂開來，用鐵榫敲成盲文天書一般的排釘；她把竹、藤、磚 燒成一片炭，一片蘊滿歲月和記憶的黑色感傷。她不僅強調塑形，而且更強調“變質”,讓物材本身生發變異，并過火濾水，以 可能觸摸的形態“爆發”出來。李秀勤相信，隨著雕塑的變化，有一種能量將被觸碰，將被激賞，將被傳遞。
    李秀勤的尋找最后將歸于人性的尋找。她并不是簡單地讓盲童們來幫她的忙，而是要以20年為尺度，來讓人們真實地看到黑 暗中摸索的命運和頑強。她所要面對的不是藝者的私德個趣所追尋的東西，而是如何通過美來揭示生命中的一種隱秘和傷痛 而煥發出來的不屈意志，從而讓美成為普世凡心的洗禮和救贖。美不是漂亮，而是充實，是歷經艱辛而獲取的、由指尖而觀 看和塑造的充實。今年10月15日是第30個國際盲人日，李秀勤發掘雕塑的能量傳遞，塑造藝術的人心光明，舉辦這個可能令 我們傷懷、但必將為我們洗心的展覽，值得我們共同期待。一個藝者，將自己的追求和歸皈落在這樣的人性的尋找和塑造之 上，更讓我們心存敬意。