“你到底拍到了在藝術手法和技巧處理上都十分滿意的作品了嗎？”藤井秀樹在50年的攝影生涯中經常這樣“拷問”自己。這種不滿足的心態促使藤井秀樹成為屈指可數的日本人像攝影大師，享譽世界的攝影藝術家。

　　拓展照片介質的實踐

　　藤井50年的影像實踐，凸現著日本人對技術技法不懈追求極致的個性，其中最為突出的又是“F－GRAPHY”——木板、石頭、絹布、大理石也可以成為“相紙”。這些技術現在看來已不是很新鮮，但還是很多人的未知領域。這可是藤井1990年代的探索之作。

    受法國畫家馬里羅蘭的影響，藤井打破了影像曬在相紙上的既成觀念，把感光乳劑涂在木板、石頭、絹布或者凹凸不平的紙面，甚至大理石上，這些東西就變成類似黑白感光相紙的感光材料了。然后藤井在把事先照好的底片上的影像，曬至在這些東西的表面。結果石頭或木板上面，就會出現黑白的影像。最后藤井再利用耐久性的彩色染料，以手工將色彩染在黑白的畫面上，觀眾所看到的就是乍看像是繪畫，再看又像是彩色攝影作品。

    由于感光乳劑是用毛刷刷在不同材質的物體上，因此在毛刷所及和不及處，畫面自然就會出現類似油畫效果的刷痕，而由于乳劑涂布在凹凸不平的材質表面上，畫面影像的焦點自然不像照片那般清晰，因此也產生類似繪畫的效果。藤井秀樹特別把他的這種兼具繪畫效果的攝影作品稱之為“攝影繪畫”，同時，以自己姓氏（Fujii）前綴的 F 取代 PHOTOGRAPHY 的 PHOTO，而將這些作品的英文名命名為“F－GRAPHY”。

    F－GRAPHY 是藤井秀樹經過數年不斷的努力研究改良才成功的，在此過程中，藤井秀樹曾有過許多意想不到的新發現。石頭的石紋、木板的木紋、紙紋，不同的材質有不同的表面質感，都會透過影像上淺色的部份顯露出來與影像結合，成為那張作品的特質。同樣，藤井在不同材質的筆跡造成迥然各異的刷痕，刷痕也成為作品特質的一部分，這些都使作品產生意外的美感。

    藤井秀樹最感興趣的是，在大理石上曬人像攝影作品。2003年，移居到意大利的藤井看到日本女畫家高野倉榮的攝影作品，女畫家對色彩的運用給他留下了深刻印象。于是他先在大理石上涂上感光乳劑，進行黑白放大，再請高野倉榮加上色彩，大理石的質感與人的肌膚有著驚人的相似，達到出色且特殊的藝術效果。

    藤井曾經說，創作要像杯子一樣，如果要裝入新水，就要先把舊水倒空。

    1934年，藤井秀樹出生于日本東京。高中時，看電影時碰上電影院起火，用隨身攜帶的相機，拍下了火災現場，并送到電影院的對面的每日新聞社。第二天照片被大篇幅地刊登在頭版頭條上，并因此獲得《太陽攝影新聞》優秀報道攝影獎。從此，藤井對攝影產生了濃厚的興趣。后藤井進入《服裝》雜志工作。當時流行用女明星照片做封面，由此，藤井開始人像攝影生涯。

    作為日本攝影家。藤井秀樹非常注重挖掘本民族的文化特色。60年代的日本，廣告攝影基本上以歐美模特為主，藤井對此產生了疑問，并開始潛心研究具有日本文化色彩和現代審美觀念的新穎的表現方式。那些日本女性、傳統的和服以及歌舞伎的妝容，具有鮮明日本特色的人像攝影作品，讓藤井秀樹確定了自己的知名度。

    70年代開始，藤井又與美容化妝師小林照子一起開始人體彩繪的探索。這種嘗試，把人體藝術攝影提升到了一個新的境界，達到光影、色彩、造型和構圖的完美結合，并使他的人體彩繪攝享譽全世界。

    每隔三五年，藤井一定會帶來一些令人驚嘆的作品。從“蜜斯佛陀”的廣告影像、“日本女性”、“人體彩繪”到“F－GRAPHY”和“NEW F－GRAPHY”。現已72歲高齡的藤井秀樹會給杯中裝進怎樣的新水呢？