吳雪

    老州又要辦畫展了。要我作序，我欣然應(yīng)允。我曾經(jīng)答應(yīng)老州，如辦畫展一定說上幾句，以表達多年兄弟情誼。

    老州長我一歲。中學時期，都在阜陽城讀書。雖不在一個學校，但比“同桌的你”還要親密。三天兩頭沾在一起。臭味相投是也。我對老州最深的印象就是他永遠有一顆童心，是一個徹頭徹尾的老頑童。五十開外的人了，仍象一個小伙子。口無遮攔，快人快語，俠肝義膽，古道衷腸，地道的淮北漢子一個。這可能是一個從事藝術(shù)人的獨特性格，也可能是老天對他的厚愛，賦予他一副藝術(shù)的天性。所以，中學畢業(yè)后我們就分道揚鑣了。我學哲學，他學美術(shù)。轉(zhuǎn)眼三十多年過去了，沒想到，我也轉(zhuǎn)到了藝術(shù)領(lǐng)域，而老州始終堅守在自己的藝術(shù)天地里，樂此不疲，孜孜以求。他先后辦了多次畫展，出了多本畫集。北上京城，南下粵海，求學交友，下海試水，他都一一體驗。他拜過李可染，吳冠中、啟功、沈鵬等當代大師，也結(jié)交了一大批好友親朋。不論走到哪里，他都想著藝術(shù)；不論做什么，他都是為了藝術(shù)。回顧他三十多年的藝術(shù)生涯，我覺得他一直都在尋找。他在尋找他自己的藝術(shù)目標，尋找他自己的藝術(shù)語言，尋找他自己的藝術(shù)表現(xiàn)形式，說到底，是在尋找他自己的藝術(shù)之夢。此次展覽的一批水墨新作可以說又是他一次新的尋找。

    老州這一次尋找到了什么呢？我以為他至少找到了三樣東西，一是精神，二是語言，三是色彩。先說精神。我認為，一位優(yōu)秀的藝術(shù)家一定是有自己的精神的，一件好的藝術(shù)作品也一定是有精神的。老州這批新作是他把自己近年來對人生和社會的思考，都通過他的新水墨表達出來了。因為有了新的思考，藝術(shù)才可能被激活，才有了新的表現(xiàn)空間，才會激發(fā)作者的創(chuàng)作欲望和靈感。“我家黃山自多情”、“春和景明萬象更新”、“冬前冬后幾村莊”、“白山黑水夢老家”等作品傾注的是老州對山水和家鄉(xiāng)的眷戀。因為人有了情，山水也就有了意。山水人心融為一體，體現(xiàn)出來的是一種和諧、自然、寧靜和溫情。“大海的祈禱”、“龍行天下”、“諾亞方舟”、“死亡動車”“家園祭”等作品表達了老州對人與自然的悲憫情懷。作為一名藝術(shù)家如果對天、地、人缺少主體的認識，缺少人文關(guān)懷，可能是藝術(shù)家最大的缺陷。特別是當人類面臨生存危機的時候，藝術(shù)家更應(yīng)當有自己的立場和表達。“千里馬和伯樂”、“武松何在寂寞了大老虎”等作品是老州對一些社會現(xiàn)象的思考。藝術(shù)不僅僅有審美功能，也有很強烈的社會功能。藝術(shù)是屬于人民的。藝術(shù)家既要代表自己，更要代表人民發(fā)出公正的聲音。否則，藝術(shù)家在人民心中就會大打折扣。由于有了這些精神的支撐，老州的畫就多了許多意味，讓人佇足，讓人沉思。

    再說語言。老州的語言是獨特的。他的水墨不難看出中國畫傳統(tǒng)的影子，但更多的是他自己生發(fā)出來的線條和構(gòu)成。換句話說，他的線條是為他的藝術(shù)思想服務(wù)的。因而，老州的線條就顯得那樣輕松自由，飄逸放達，不拘一格。他的山水構(gòu)圖，突破了傳統(tǒng)山水的程式，或滿、或空；或重、或輕；或空靈、或流動。如：“牧馬天山外”、“千里馬和伯樂”，人物隨形而變，任其自然。他的山水“輕舟已過萬重山”、“歲月長城”、“帝國千秋”所表現(xiàn)的是一種蒼茫，一種空曠，而他所采用的線條卻是柔性的、富有彈性的，結(jié)構(gòu)是蕭散的、流動的。這里的形已不是原有的形，而是從他內(nèi)心深處流淌出來的，帶有強烈的老州特色。從某種程度上說，是一種無意識狀態(tài)。我想這可能就是他要尋找的屬于他自己的藝術(shù)語言吧。

    第三再看老州的色彩。這些新作在色彩上有新的嘗試，給人以耳目一新的感覺。幾乎沒有一件作品是單色，絕大多數(shù)是混合的，有的則是色彩的交響。看似渾沌，其實有序；看似復雜，其實單純。他從傳統(tǒng)的筆墨中走出來，借鑒和使用了大量西畫的色彩。猛一看很另類，仔細看很傳統(tǒng)。比如“歸航”，以蘭色為基調(diào)，以灰色為過渡，以赭石為補充，顯得飄逸而沉穩(wěn)。“月是故鄉(xiāng)明”、“邊關(guān)冷月”都有異曲同工之趣。“江湖秋水寒”、“輕舟已過萬重山”等作品則把傳統(tǒng)水墨發(fā)揮到了極致。“牧馬天山外”、“千里馬和伯樂”則近乎白描，但依然很豐富有趣。“桃源三杰”、“山舞銀蛇”則七彩濱紛，絢麗多姿。老州之所以這樣大膽的使用色彩，我想他絕不是異想天開，而是有感而發(fā)。在他看來此畫非此色不能表達。色彩和內(nèi)容是統(tǒng)一的，也是唯一的，是他自己內(nèi)心的獨白。

    說到這里，我感覺尋找實際上是一種態(tài)度，一種方式，也是一個過程。老州的尋找是他對藝術(shù)的態(tài)度，他采取尋找的方式來追尋他的夢想。盡管尋找的過程充滿曲折，充滿懸念，不知道是近還是遠，不知道是對還是錯，但不尋找，是永遠到達不了理想彼岸的。也正因為這樣，老洲始終都沒有放棄過尋找，從來都沒有停止過尋找的腳步。我有幸見證了他尋找的過程，但我很難體會老州尋找的酸甜苦辣，當然也感受不了他尋找的樂趣和自足。但我相信王國維所說的藝術(shù)的三種境界，“為伊消得人憔悴，衣帶漸寛終不悔”、“獨上西樓，望盡天涯路”，“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。我想，現(xiàn)在的老州已經(jīng)“望盡天涯路”，正在尋找他的夢中情人。作為老友，在祝他新的展覽之際，更應(yīng)當由衷的期待老州繼續(xù)他新的尋找，期待他早日鳳凰涅槃，夢想成真。

    2013年10月25日于北京途中。（作者系中國書協(xié)理事，安徽省文聯(lián)副主席、安徽省書協(xié)副主席）