從各大拍賣公司的現場來看，盡管上座率明顯提高，但是成交率與去年甚至今年春拍相比，

　　新中國藝術品市場的真正興起，僅僅經歷了30年的歷程。然而在2012年，我國藝術品成交額已經達到了50.68億美元，占據全球純藝術品市場份額的四成，并超越美國，成為全球第一大藝術品市場。

　　相對去年拍賣市場釋放出的消極信號，在2013年春拍中，藝術品市場并沒有給我們一個滿意的答卷。雖然各拍賣公司整體拍賣成績與去年相比，都比較穩定，但是藝術品市場的漲幅神話早就讓“不漲即跌”的理念深入人心，多少影響了藏家的信心。

　　悲觀情緒最大的來源是無高價作品出現。在整個春拍中，包括古代書畫在內，竟無一件過億作品。我刊曾為此分析過，無高價拍品出現的原因，一是握有精品的藏家捂盤惜售;二是中國賣家漸漸趨向于理智，盲目追高的現象逐漸減少。

　　2013年的秋拍與春拍的情形截然相反，目前正在進行的秋拍尚未塵埃落定，但是從已成交的場次來看，秋拍的高價作品儼然再次出現“井噴”現象。首先是曾梵志的油畫作品《最后的晚餐》在香港蘇富比[微博]拍出1. 8億港幣的高價，一度引起市場的震動和質疑。緊接著，萬達集團斥資1.72億元，購買畢加索未見經傳的作品《兩個小孩》;曾梵志另外一件油畫作品《協和醫院系列之三》又在香港佳士得以1.13億港幣成交;趙無極作品過億;黃胄作品過億……諸多的過億作品給市場注入了信心和強心劑。

　　從各大拍賣公司的現場來看，盡管上座率明顯提高，但是成交率與去年甚至今年春拍相比，都略有下降。

　　2013年，藝術品市場顯然做了新一輪的調整。首先是藝術板塊的調整，在以往七八年間，當代油畫與傳統水墨場次安排上平分秋色，而今年秋拍中，傳統水墨無論從拍品數量、場次安排還是拍賣廳的布置上，都遠遠優于當代油畫。可見，在中國僅僅發展30年的當代藝術還不是有上千年收藏史的書畫藝術的對手。新入門的藏家，大多選擇避險功能更高的傳統藝術，而非當代藝術。

　　此外，藝術品拍賣的范疇也不僅僅限于傳統書畫與當代藝術了，鐘表、名酒、奇石專場紛紛設立。可以說，凡是能被人收藏的物品，基本上都有專門為之設置的專場。場次的細化，其實就是藏家細化的外在體現。

　　這就是今年收藏品市場的第二項調整：藏家的細化與理智化。業內人士在回憶2007～2008年藝術品市場的時候，總說“恨不得只要在畫布上涂上顏色，就能當藝術品賣出去”，但經過金融危機后，藏家就逐漸理智了，不再盲目跟著市場走，而是有了自己的審美和判斷力，今年尤其突出。這主要表現在兩個方面。

　　首先，買家精品意識開始明確。名家作品有精品，也有次品，對于精品，藏家往往舉牌不放，造成出現多件上億作品，而非代表性的作品，縱使再低價位，也是無人問津。例如在今年秋拍中，在曾梵志連續破億的情況下，他很少出現的“紅人系列”的作品《紅人狀態》18 0萬元都乏人問津。相反的，年輕藝術家陳飛的代表作《熊熊的野心》則拍出了542.8萬元的高價，創出了“80后藝術家”新的拍賣紀錄。

　　其次，買家審美水平有了極大的提高。早前，很多新藏家陸續進場，在缺少藝術知識的基礎上盲目進場，沒有自己的審美，完全跟著西方審美走，在金融危機之時，西方藏家陸續離場之后，他們手中作品出現了貶值。今年的市場中，具有東方審美的藝術品開始受到追捧，而符合西方審美多年前流行的F4(岳敏君、方力鈞、王廣義、張曉剛)等人的作品開始剎車熄火。王廣義一張寬3米、高2米的巨幅油畫作品《大批判系列：可口可樂》僅僅以剛高過最高估價的210萬港幣成交，不足其最高價位時的20%。

　　除了藝術性之外，一些稀缺性收藏品價位卻出現了不同程度的攀升，例如資源性的玉石和紅木等。隨著各個礦口對玉石資源的限制開采，各種玉石的價格都出現了不同程度的上漲。紅木的價格更甚，短短兩個多月的時間就上漲了3 0%。相比房價、有價證券、黃金(1240.20, -0.50, -0.04%)，也許只有收藏品是獲利最大的投資了。新入場的藏家，在還沒有清晰的藝術理論基礎以及職業藝術經理人的前提下，不妨可以從資源性的藏品入手，慢慢學習收藏知識，再出手收藏更高級的藏品也不遲。