《從物質到精神》 青石、木 張燕根公共藝術(比利時) 2009年

　　說到廣西，秀美的山水和悅耳的民歌給人留下深刻的印象。當我們沉浸于這片土地上濃郁的民族風情中，凝望著祖先沉淀下來的民族文化時，有個人用自己的藝術作品開始了與世界的對話，他就是著名雕塑家張燕根。 

　　張燕根現任廣西藝術學院造型學院副院長、教授。近年來，他多次應邀參加國際創作、展覽、研討，公共藝術(雕塑)作品已遍布五大洲，點綴著許多國家的公園和國內多個城市。作品被國內外美術館、博物館、藝術機構和私人收藏家收藏。

　　張燕根以“美”為關鍵詞，用自己作品詮釋對藝術的思考、生命的感悟以及人類共同關心的話題。在他看來，藝術不僅僅是一件作品，更是一種胸懷、一種信仰、一種生活態度的呈現。美也不僅僅是作品本身，更是心態、是執著、是最本質的生活和積累。

　　創造才是藝術價值的本質

　　以下是筆者近日與張燕根的一次訪談。

　　陳芳葦：您生活在廣西這樣一個對于中國來說較偏遠的地區，卻依然保持著旺盛的創作激情，這是一般人很難做到的。

　　張燕根：我很幸運這些年有更多的機會到世界各地去創作、研討和展覽，與世界很多藝術家、學者以及觀眾交流對話，從中獲得許多啟示，特別是我走訪了許多著名的美術館、博物館、藝術大師故居和工作室，他們分別給了我不同的養分。我認為藝術創作是很獨立的個體行為，很少有人能動搖我，所以我的創作是來自內心需要，藝術風格是一貫的、延續的，也是思考的結果、人格的外化和品性的結晶。

　　陳芳葦：在很多藝術初學者看來，像您這樣的藝術家就像一面“旗幟”，但是在他們努力的過程中，總感覺有道越不過的“墻”。您曾經16年的軍旅生涯，從電影放映員，到軍藝學習，又在部隊做過基層干部，再轉業到廣西藝術學院，走到今天也并非一帆風順，您覺得堅持藝術創作的關鍵是什么？

　　張燕根：藝術的追求其實是靈魂深處的一種需要，所以我一直把藝術創作當成我生活的一部分。在我生命的每個階段，不管多艱苦，我都會習慣性地去思考我的藝術，以及與外界藝術的對比，它所處的狀態和階段，所以我的藝術一直在變化、提升。我一直都不滿足于自己之前已有的一些藝術形式，不斷探索藝術作品新的可能，對藝術始終充滿新鮮感，這也是我藝術追求的一種動力，一直會有一種激情去創造藝術新的表達語言。

　　在藝術道路上跋涉的過程會讓我很滿足，我常說“可能在制作作品的過程中會碰到很多困難甚至痛苦，但我覺得藝術家最大的痛苦莫過于沒有時間去接受這種痛苦才是真正的痛苦”。這種“痛苦”過后帶給我的極大滿足感是我創作動力的源泉，它已經滲透到了我的靈魂深處。

　　藝術應關心人類的共同話題

　　陳芳葦：初次了解您是通過看您為南寧市民歌湖公園創作的公共藝術作品，覺得特別震撼。這些形式簡約、現代，并多以當下人類共同關心的話題為題材的作品，深受人們喜愛，關于這些題材是您創作的慣性思考還是政府的授意？

　　張燕根：對于這批作品，我很慶幸當時遇上開明的政府領導，他們并沒有給我太多的局限，大都讓我自由發揮。公共空間的作品要能代表當代人的意志就必須思考與時代的關系，所以我關注一些人類共同關心的話題，這既是一種習慣，也是一種必然。以《對話》這個作品為例，為什么我會做它，因為人類需要對話，缺少對話很有可能就會對抗，對抗就會產生沖突，沖突就會使人受到傷害。我現在比較關心的一類問題，我用作品來表達一些想法，希望多一些對話少一些對抗，人類就更和諧一些。類似這樣的思考還有《關愛》、《關于愛》等等。我認為藝術家在社會中要起到一種調和劑的作用，通過美的形式讓這個社會緩解矛盾，在愉悅中身心得到放松，靈魂得到洗禮。

　　陳芳葦：壓力、競爭、郁悶等等是當下的關鍵詞。而您的作品切入點卻非常明確，唯美、簡約，富有生命氣息，甚至有點性感，總之，給人愉悅健碩、富有張力的快感，我想這也正是您的作品受人喜愛的原因，能否為我們解讀一下？

　　張燕根：藝術是靈魂和人格的外化。藝術作品是一個人生命中對人生、社會、生命思考的結晶。40歲以后應該是人生成熟的年齡，所以藝術家在創作上應該很有主見，由于經歷很多、生活積累很多，所以作為藝術家應該想法很多，內容很確切，否則就沒主見、不深邃，做事猶豫不堅定則不能成為藝術大家。畢加索說“我不研究，我只創造”，就很堅定、霸氣，這就是大師之所以是大師的道理。

　　藝術是人們對美好的事物有不同的看法和渴望。其實每個人都會有失意和得意的時候，我可能是將我的失意隱藏起來，將得意巧妙地呈現出來，這種得意不是得到什么，而是靈魂被啟發到了。我會很感激，就像快樂不一定要用歡笑的表情，燦爛不一定用鮮花和陽光詮釋，用一種特別的符號也許更能傳達，正因為這種符號的特別，而會更有魅力、更誘人聯想，更想多看幾眼。這樣的聯想我稱之為美的過程的聯想，這種感受到的美，比直接看到的美更美，比直接看到的燦爛更燦爛。至于性感，我認為性感本身就是一種美，只不過這種美不好把握，如果過分了，就會使人感到艷俗，而恰到好處的性感呈現是非常美妙的。我作品中所呈現的形態均不直接表現性感，是由于視覺的聯想而生發的，是感覺中存在的，是通過飽滿、圓潤、色澤、張力與健碩等形象感觀語言和符號，詮釋一種藝術家的思索和生活的理念，因此感受到其美、其妙。

　　大愛的抽象表達

　　陳芳葦：大部分人還是喜歡具象一些的藝術作品，它們淺顯易懂，觀眾可以輕而易舉地理解。您的許多作品很抽象，但據我們了解，這些作品一落成就受到了大家的喜愛。能否談談您是怎樣做到的？相比具象作品，您覺得抽象作品有哪些優勢？

　　張燕根：抽象藝術是對事物最本質的揭示。公共藝術不是去迎合和解釋地域文化，而是提升和引領地域文化。迎合和解釋其實不難做到，思考什么樣的形象能夠激發人們對這個空間中美的感知和聯想，作品怎樣與當代人的內心世界發生關系等等這些才是公共藝術家必須具備的首要能力。

　　比如，南寧市民歌湖的主路口有一個作品叫《關愛》，我就用了一個管狀的形態相互纏繞，到了上面又相互對視，是一根管狀物往上扭，但讓人感覺是兩根，里邊其實就寓意了人是相互關聯、相互依存的，人在這個社會上不是獨立的，而是相互需要。抽象的形態就有這么大的包容性。不具體到某個人群，讓每一個層次的人都能找到一種屬于自己的關愛形式。這是對于“關愛”的一種理念的呈現，也是社會發展到這個階段，生活和工作節奏很快，用這樣一種簡約、輕松、愉快的形式巧妙呈現出這種思想理念，讓幾乎所有的人都能夠接受的表達方式即是抽象美之所在。

　　再比如，展于澳大利亞悉尼海灘的《海巢》，晶瑩、圓潤的形態與海天相融，引來參觀者駐足觀賞、拍照留影。再有南寧市民歌湖的《對話》，民歌湖地處南寧市的核心位置，旁邊最引人注目的標志性建筑是造型獨特的東盟會展中心，東盟的主旨就是提倡對話、合作、共贏，廣西于東盟地理位置得天獨厚，處于中國與東盟其他國家交流的橋頭堡，我覺得用《對話》這么一個藝術形式來表達一種人文理念太恰到好處了。

　　可能有些人會說這個作品與廣西這個少數民族地區沒什么關系，但我恰恰覺得少數民族地區更應該有一個開放的心態和胸懷，更應該有一種世界的眼光，要跟世界對話，更要有關注世界的意識和理念。我們在做作品時常常會站在一個本土的角度去思考，經常會考慮一些本地區的符號與特色，我覺得這不是不可以，但僅僅如此太狹隘了，民族性和世界性是并行不悖的，我們應該關注更大范圍內和更廣泛的心理訴求，正所謂站得高、看得遠，放眼世界的民族才是有希望的民族。

　　《對話》用了3種不同顏色的材料寓意人類3種不同的基本膚色。我希望我們不僅是要東盟間對話，更應與世界各個民族間相互溝通對話。3個雕塑的形態、大小都是一模一樣，高度相等， 寓意平等、尊重和包容，這就很好地詮釋了中國作為東道主的理念、胸懷和自信。如果這個作品是具象的，那么，它必然是男的或女的，老的或少的，中國人或是外國人的形象，就局限了作品所蘊涵的深意，所以，在這里抽象是最好的表達方式，它是一種大美。

　　藝術無界 大美無疆

　　陳芳葦：在您的工作室我看到了兩張地圖，一張世界地圖有您在五大洲創作的標記，另一張是南寧市民歌湖公園您創作作品的導示圖。很難想象有這么多作品，且又相當大的體量，遍布世界五大洲和國內多個城市，請問您是怎樣做到的？

　　張燕根：我很慶幸趕上一個好時代，我將創作作品的每一個過程都當做一次心靈之旅，因此很在意。每次創作之前我都會反復考量作品放置地點、周圍人群、文化背景等等，做足前期創意工作，最大限度地發揮我對空間的感知能力、形態的處理能力、材質的把握能力，使作品恰到好處地坐落在空間中，喚醒空間意象，我想這或許是人們喜歡我的作品的原因之一。另外，在材料的應用上，追求各種可能使作品更具表現力和魅力，所以，我的作品有的需要做兩三年才能完成。

　　陳芳葦：您創作的同時還涉及陶藝、水墨、雕塑、公共藝術，這些作品既有您一貫堅持的統一風格，又因材質和空間的變化而變化。

　　張燕根：關于陶藝和水墨，我把它們統稱為“氣與息”系列，它們運用超乎象外的符號試圖傳達形態與情態的相交，理性與感性的融合，遠古與現代的對話。陶藝和水墨的形式簡約，審美意象單純，是對浮華的反思，對偽飾的抵御，是存在于宇宙之中、存在于感覺之上的生命渾元體，是一種生命的氣與息。其氣是生氣或霉氣或運氣，是累了喘氣或到了時間該換氣；息是內心沉重對輕松灑脫的渴望。人生是苦澀的，也是精彩的，但我的作品形態本體是飽滿的、雄健的、壯美的，是生命歷經風霜雪雨后仍不失堅強與自信，是靈魂的外化，是開放的自省。

　　至于雕塑，是我藝術靈魂思考結晶的另類媒介，而公共藝術是將思考巧妙植入并服務于社會的一種形式。這都是我解讀世界的方式，且都是以唯美、積極、向上的視覺張力而呈現。藝術是相通的，是可以超越種族、宗教、膚色、國界的，大美無疆。

　　名家評論

　　張燕根的作品展，所到城市無不碰撞出余音不絕的響聲，因為展出作品有一種難以言表的視覺震撼力，直叩城市人的內心──是對城市人某種內心虧損的彌補。

　　摘自《中國實力派藝術家》一書“張燕根作品印象”，作者鄒文，清華大學美術學院教授、博士生導師，中國美協陶藝委會副主任。

　　張燕根的公共藝術作品以抽象造型為主，這種努力在很大程度上彌補了中國雕塑的不足。自20世紀初，中國引入西方式雕塑以來，中國雕塑的基本面貌一直是以具象寫實的雕塑語言為主，抽象雕塑在改革開放后雖然開始出現，但是它的學理基礎和發展脈絡仍然不明晰，抽象雕塑在高等雕塑教育中仍然處在填空補缺的位置，對它的研究和運用顯得較為薄弱。然而，對于中國當代的公共空間而言，具象造型的語言顯然已經不夠，而抽象雕塑又不夠成熟，從這個意義上來看，張燕根的創作便具有了特別的示范意義。

　　陳芳葦

　　摘自《雕塑》雜志2011年第6期《大美無言》——張燕根及其公共藝術的啟示，作者孫振華，中國美術學院雕塑系教授、中國雕塑學會副會長，全國城市雕塑藝術委員會副主任。