藝術家馮良鴻

藝術家劉小東、陳丹青在學術研討會現場

學術研討會現場

　　馮良鴻90年代曾旅居紐約十余年，與陳丹青、馬可魯、孟祿丁等藝術家相交甚篤。在展覽開幕前舉辦的學術研討會上，不僅有上述“紐約老哥們”的列席，藝術家劉小東、王興偉、倪軍、袁加，中間美術館館長袁佐等人也參與其中，共同討論他們口中“大馮”的藝術創作風格及變化。

　　死磕的藝術

　　作為旅美時期便熟識的老朋友，陳丹青非常了解馮良鴻的為人與創作過程。他把大馮的作品稱為“studio staff”，死磕出來的藝術。馮良鴻從事繪事伊始就是非常寂寞的，在沒有知名度且不受重視的情況下，一直在當代藝術圈邊緣扎扎實實地研究抽象畫，一遍遍地研究、處理畫面的肌理。 “中國過去30年，抽象藝術的坎兒還沒過去，就有了當代藝術。還是需要有人誠懇地來做抽象繪畫。”

　　處于當代藝術主流體系內的藝術家劉小東看過展覽后表示，他對于在喧囂之外沉默地、謙遜地積累著厚度的馮良鴻充滿了敬意。“一直在邊緣，是藝術家最好的狀態”。并且劉小東認為馮良鴻的畫作相較前幾年有了巨大的進步，畫面上的微妙處理觸動人心，有內容而不造作。

　　文人畫氣質的抽象畫

　　大馮的朋友們用“優雅的涂鴉”、“精致的飄逸”來形容他的作品，大馮自己說自己是“散漫的抽象”。無論是怎樣的詞語，都凸顯了這些作品的“中國文人畫氣質”(馬可魯語)。這種氣質體現在畫面空間與色彩的經營上，馮良鴻在畫布上飛灑潑濺、涂鴉、刮劃，用不同的顏色層次來營造“讓思緒不斷飛散的心理空間”，通體透亮。

　　盡管這些畫作的節奏、肌理控制越來越得當，但是大馮還是將其中一件作品命名為《未完成的作品》，這也是他對于創作的一貫態度。長期錘煉，使繪畫中呈現出時間、人生、情感的豐富性與微妙性。

　　對于馮良鴻來說，不管外界如何喧囂，他還是會繼續跋涉于抽象繪畫的道路上。愈發干凈與純粹。