潘天壽書畫作品辨偽

潘天壽書畫作品辨偽

　　撰文：聚寶堂文化傳播中心總經理、廣州藝術品行業商會副會長周軍超

　　想投資近代大師作品的買家不能迷信一兩個專家，多問十幾個，廣州也問問，北京也打聽打聽。

　　隨著藝術品市場的發展，有的“偽專家”蠢蠢欲動，開始發出誤導的信號，目標就是資金雄厚的“土豪”們。前者不斷勸說后者收藏齊白石、張大千、李可染近代大師的作品。在我看來，投資近代書畫存在一定的風險，因為大師們的存世作品很少，在他們的年代開始就不斷流失，但如今全國不論大小拍賣行都在拍這些大師的“真跡”。要是說李可染存世有幾百件上千件作品，那還算正常，而打開網絡一查，市場上出現的李可染作品可達幾千上萬張。

　　收藏在歷史上被認可的大藝術家的作品，這個觀點本身沒有錯。但是問題是“土豪”們往往偏聽偏信，盲目追求大名頭，動輒非齊白石、張大千、李可染不買，而且心態也不正確，比如他們聽信“偽專家”們的觀點，認為張大千最貴的作品都過億了，買1000萬的張大千作品，未來至少能獲利數倍甚至10倍。但是他們往往忽略了這件1000萬元的張大千作品到底是真的還是假的，10年以后，這件作品還能不能流通。我了解過，廣州市場上就有買了幾億假書畫的“土豪”。

　　近現代大名家的作品很難鑒定，主要原因是市場上不乏自稱為專家的偽專家存在。比如之前北京出現一批黎雄才的作品，一幫北京專家們都說是真的，但廣東美院的老師們卻鑒定其為假。事實上，鑒定是非常專業的、有地域性的事情，更了解黎雄才作品的，肯定是廣東美院的老師們。

　　不要忘記，這些大師都是從當時的優質畫家中演變過來的。上世紀七八十年代時，齊白石、張大千的作品在北京榮寶齋的價格也不過一平方尺20元，一件100多元。

　　所以，想投資近代大師作品的買家不能迷信一兩個專家，多問十幾個，廣州也問問，北京也打聽打聽。另外，也要量力而行，買不起大師的，不如關注當代優秀的畫家，他們有一天或許也會變成新的齊白石、張大千。我建議投資者先了解自己喜歡什么書畫，比如喜歡花鳥，就在全國的花鳥畫家中挑選出幾個，江浙的幾個，廣　　潘天壽(1898~1971)，原名天授，字頤，號阿壽、壽者，別署三門灣人、大頤壽者、頤者、懶道人，室名無謂齋、止無室、止止堂、聽天閣。浙江海寧人。

　　西泠印社副社長。著名書畫家、印學家、學者。27歲時被上海美術專門學校聘為中國畫室教授，曾著《中國繪畫史》、《聽天閣畫論隨筆》、《中國書法講義》、《治印縱談》、《顧愷之研究》等，曾擔任上海美專等高級美術學院的教授、主任和校長。

　　破常規，創新格，布局敢于造險、破險，筆墨濃重豪放，有金石味，色彩單純，氣勢雄闊。其指墨畫更前無古人，后無來者。

　　建國后歷任浙江美術學院院長、中國美術家協會副主席，全國人大代表，前蘇聯藝術科學院院士，是中國畫領域中屈指可數的大師之一。

　　潘天壽擅長畫寫意花鳥、山水，偶作人物，兼工書法、詩詞、篆刻，晚年常作指墨畫。尤擅畫鷹、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等題材。畫風受八大、石濤影響，而又自具沉雄、奇崛、壯美的個人風格。作品清新蒼秀，筆墨縱橫交錯，線條粗曠有力，構圖出人意表，具有撼人的力量和強烈的現代意識，一掃清后一百年間陳陳相印的媚俗畫風，被譽為20世紀中國畫壇的一位巨匠。

　　潘天壽《朝日艷芙蕖》，兩幅豎幅作品，一幅是“用筆”畫的荷花，一幅是“用指”畫的荷花，但內容和形式構圖，以及落款都比較接近。

　　在布白上，以三角形進行平面分割。大空白與小空白的面積相差極大，但基本上都是三角形的有機組合。不僅空白之處是三角形，而且黑實之處基本上也是三角形，從而達到了主調明確，節奏感強，畫面大氣的效果。

　　在布黑上，用“鋼筋水泥”式的骨架結構。畫中荷葉梗子如同鋼筋骨架，支承著大塊潑墨的荷葉，墨線和墨塊形成強烈對比，而又互相協調配合。

　　潘天壽常用荷花來表現對西湖的熱愛，寄托對家鄉風土的渾厚感情。無論是筆畫的還是指畫的荷花都已成為有目共賞的珍品。作為一名真正堅守民族文化陣地同時具有開放心態的藝術家，潘天壽以東方式文人的悟性和睿智，窮其一生鍥而不舍地探尋著中國繪畫精神的內在境界。他的文化立場、民族精神和獨立品格深深受到后來者的誠摯敬意。

　　圖一，讓我們看到了：荷葉用墨塊面的大筆揮搽，墨色變化的豐富多彩，碩葉如蓋，筆速較快，筆似斧劈，膽魄驚。荷花亭亭凈植，嬌艷欲滴，氣旺神強。荷柄水草的筆法更是如長槍大戟，穿插有致，堅如鐵鑄，壁壘森嚴，令人望而生畏。有一種“可遠觀而不可褻玩焉”的感覺，充分表達了一個大師對荷花精美的傳神寫照。

　　圖二，無論從構圖、落墨、著色、題款較為相似，但細看之下，還是大有差異的，盡管圖二沒有用筆來寫荷花，故意用手指來寫荷花，亦符合潘天壽先生晚年喜歡用手指畫畫的規律，造假者力圖表明潘天壽先生除了可用筆又可用手指，兩種不同手段的藝術創作的習慣，力圖證明是畫家的兩次不同的手段創作。表面上來看，藝術上略有偏差或高低，是正常的，差別上是可以原諒的，似乎告訴人們在鑒定上存在無可比性的證據，企圖迷惑人。但是，圖二無法擺脫的是圖一在先，圖二在后，按圖畫瓢的嫌疑。從細節、功力、用墨、計白當黑來看，除了畫面擁堵之外，荷葉的輪廓、塊面以及墨色都比較生硬而缺乏變化和缺乏金石味。水草章法太雜亂，未能起到平衡畫面的粗細線條的變化，未能增添荷塘的生動氣韻。荷葉的“標色”明顯與潘天壽先生慣用的色彩不符，比較沉悶，沒有清新感，沒有別樣嬌艷，更沒有圣潔和高尚之感。另外，題款的字歪歪扭扭，除書法功力欠佳外，沒有注意到題款的字只能在畫面上起到點綴和烘托的作用，隨意放大，而顯得夸張，破壞了畫面的整體布局。

　　綜上所述，讓我們知道了潘天壽先生畫荷花，每畫一筆，都要精心推敲，一絲不茍。圖一做到了，圖二未能達到圖一的境界，說明了圖一是真，圖二是假。的周彥生、方楚雄等人中也挑幾個。另外，至于買工筆還是買寫意，這個要看每個人的喜好，工筆的價值也并不一定高于寫意。周彥生自己也說過，自己的寫意畫作品價格可能會高過工筆畫。