《荷夢》系列作品

　　傍晚的龍潭湖，金色的余暉裝飾著靜靜的湖面，兩只小野鴨在荷花間嬉戲，撥動陣陣漣漪……

　　如畫的荷塘，映入他的眼。湖邊，站著位濃眉、方臉的中年人，癡癡地望著湖面，記憶的畫筆，一筆一筆，將荷塘美景畫入腦海。

　　他叫鐘連盛，貌不驚人，卻身負絕技，是國內惟一在職的景泰藍生產設計國家級傳承人。此時，散步偶遇的荷塘夕照，在鐘連盛的腦海中，正慢慢變成“燕京八絕”之一的景泰藍。

　　沒用幾天，鐘連盛就設計出一份草圖，他搖頭晃腦地欣賞，頗為自得。可制作師傅看了圖紙，連連搖頭：“您是不是沒畫全乎呀？”

　　鐘連盛嘴角微微上翹，仿佛早就料到他有此一問，“我們賭一把！”

　　原來，在景泰藍的十幾道制作工藝中，掐絲和點藍最為關鍵。掐絲，就是先將銅線壓成不同型號的扁絲，藝人就用這些銅絲線條在銅胎上“作畫”；點藍，則是將琺瑯釉料填充到銅絲線條中，也就是“上色”。

　　銅絲線條太少，點藍時，琺瑯釉料就會“亂跑”，行話稱之“崩藍”。鐘連盛的這幅“荷塘”，為了畫面清麗，大量留白，可在制作師傅眼中，處處是“崩藍”的陷阱。

　　鐘連盛不信邪，一頭扎進車間，拉著掐絲、點藍、燒焊師傅一遍遍地選銅絲，調釉料，校火候……失敗了，再來，一次次試驗。終于，《荷夢》系列成功了，由于造型、紋飾以及色彩處理上的創新，連奪全國大獎。

　　路邊拾美景，是鐘連盛的愛好。他打小愛畫畫，1978年，15歲的他憑著美術功底進了北京市琺瑯廠技校，第一次接觸到景泰藍的制作和設計。

　　景泰藍可不一般，是過去專為宮里服務的“京作”傳下的手藝，和玉雕、牙雕、雕漆、金漆鑲嵌、花絲鑲嵌、宮毯、京繡并稱“燕京八絕”。

　　初學景泰藍，當年的小鐘誠惶誠恐，對技藝的敬畏，令他格外刻苦，走到哪兒，畫到哪兒。學校方圓十幾里的山路、周邊每一個小山村，他都用腳丈量過，用手中的畫筆臨摹過。

　　花開時節，鐘連盛穿梭于北京的各大公園，記錄著自然的更迭；門頭溝齋堂、房山十渡的黎明中，也有他等待日出的身影……

　　一次在十三陵，一棵粗壯高大的橡樹吸引了鐘連盛的注意，“這樹葉好像紋路與眾不同。”他來了興頭兒，竟挽起褲腿，爬上十幾米高的大樹，騎在樹杈上，一片一片，研究起樹葉來。

　　路邊拾美景看似隨意，卻讓鐘連盛擁有了發現美的眼睛；大量的臨摹、寫生，也讓他下筆如有神。

　　從學校進入琺瑯廠后，鐘連盛手中的畫筆換成了鑷子。景泰藍是鑷為筆，絲作畫，作品中的每一條紋飾，都是靠鑷子掐著銅絲，一點點勾勒出來，最小的圖案不過是在毫厘之間。

　　拿慣畫筆的手起初還真玩不轉鑷子。剛進廠的實習生得先耍鐵鑷子，鑷子容易彎，不結實，為的是讓實習生體會掐絲的分寸和力度。

　　景泰藍上，花卉常見，制作花瓣的功夫叫“掰花刻兒”。花瓣有的嵌進去，有的凸出來，弧度小到只能用指甲尖兒使勁頂進去。鐘連盛常一手拿鑷子，一手用指甲，反復練習，大拇指都被擠出了血。終于，他“掰”出的“花刻兒”讓師傅很滿意，獎了他一把鋼鑷子，鐘連盛高興得好像中了大獎。“那時我做夢都想有把鋼鑷子，那是‘出徒’的象征。”

　　被鐘連盛看得很重的景泰藍，在上世紀90年代險些被市場淘汰。由于質量良莠不齊，圖案單調落伍，昔日皇家禁臠竟被稱為“景泰濫”。也就是在那個時期，鐘連盛的同學紛紛下海轉行，他卻一直守著景泰藍，他不相信傳承了幾百年的技藝，就這樣完了。

　　“景泰藍要想被更多的人認可，不能總是做室內擺件，得大膽嘗試走向室外……”時任琺瑯廠總工藝師的鐘連盛開始幫景泰藍走出去。在董事長衣福成的帶領下，鐘連盛和同事們為朝陽區一高檔酒店設計了一個景泰藍藝術噴水池，寬4米、長16米的水池中，汩汩清水，花葉層疊，朵朵繽紛，嬌艷欲滴……這個名為《花開富貴》的作品創造了國內景泰藍最大體量，為了設計它，鐘連盛至少勾畫了上百朵花卉紋樣，嘗試了多種組合。由于沒有那么大的爐子燒制，鐘連盛把《花開富貴》大卸85塊，才最終燒成。

　　《花開富貴》讓琺瑯廠的職工看到了希望，他們傳承技藝，創新工藝，幫古老的景泰藍華麗轉身，走入民間。現在，藻井、頂飾、門套、拉手，甚至洗手盆、暖氣罩上都能看到景泰藍。

　　如今，鐘連盛已憑借手藝躋身中國工藝美術大師之列。“景泰藍門類一共評定過六位國家級大師，五位還在世，我是最年輕的，今年也51歲了。”鐘連盛時常會為后繼乏人苦惱，“手工勞作非常辛苦，沒個幾十年，別想把景泰藍全套工藝學到手，愿意干這行的人不多呀。”

　　2009年，北京市琺瑯廠鐘連盛創新工作室掛牌，越來越多的年輕人愛上了傳統手工藝，這讓鐘連盛甘愿把更多的精力投入到帶大學生徒弟上。如今，他的徒弟中已有了國家級高級技師、北京市工藝美術大師。說到這兒，一向沉穩的鐘連盛調門提高，臉露笑意，他說：“這比我自己當大師還讓人高興。”