蒙山秋韻

　　當代山水畫家中，以泰山為創作題材的不在少數，山東畫院的畫家賈榮志便是其中之一。近日，當記者見到賈榮志時，他正在辦公室里專注地畫著一張山水畫。放下手中的筆，他對記者講起自己20多年執著追求的藝術之路以及對泰山的獨特情結。

　　賈榮志，祖籍山東乳山。1967年生于黑龍江省雙鴨山市，現為中國美術家協會會員、山東畫院專業畫家、山東省美術家協會理事、文化部青聯美術委員會委員、九三學社中央畫院畫師。曾深造于國家畫院盧禹舜首屆高研班。多次在韓國、新加坡、法國等國家舉辦個人畫展或聯展。2002年榮獲“國家人事部當代中國畫杰出人才獎”，2008年獲首屆“山東省優秀青年藝術家”稱號，2012年榮獲尼泊爾文化部長獎。

　　執著追求

　　賈榮志祖籍山東乳山，上世紀60年代末出生于黑龍江省雙鴨山市。他的父輩年輕時從山東遷到黑龍江落戶，他青少年時代的藝術啟蒙與那片廣袤的黑土地息息相關。

　　“我雖出生于黑龍江，但祖籍在山東威海，1988年從黑龍江回到山東學習、工作，所以我算是山東的本土畫家。”賈榮志介紹，自己從20歲到泰安工作，20多年來一直在巍巍泰山腳下生活，泰山已融進了他的血脈。

　　每個人的少年時代都會在他以后的人生路上留下不可磨滅的印記，賈榮志回憶，小時候學畫的條件很艱苦，即便如此，他仍未間斷在繪畫道路上的求索。“我十幾歲接觸繪畫，純粹因為發自內心的熱愛。黑龍江和山東相比，文化積淀差得多，那時懂國畫、畫國畫的人很少，一個地級市也找不到幾個。”一次，賈榮志的一件作品入選了省級畫展，結果展覽時發現畫掛反了。“可見當時美術的普及程度有多低。”他說。

　　和那個年代的大多數父母一樣，賈榮志畫畫并沒得到家里支持。父親認為好好學習考上大學，找個好工作才是正經事。事情的轉折發生在后來他臨摹年畫。東北過年時，家家戶戶都張貼喜慶的年畫，他為了練筆臨摹起那些民俗味兒十足的年畫。父親見他畫得那些胖娃娃抱鯉魚的年畫很像樣子，認為他有些繪畫天分，那時起便不太干涉了。

　　改革開放初期，迪斯科等西方娛樂項目一夜之間風靡內地。彼時青春年少的賈榮志并不像同齡人一樣熱衷于新事物。他安靜地在家里寫字、畫畫、篆刻。“篆刻是成本低的愛好，可以重復利用，磨平再刻。”雖沒把篆刻當成專業，但每當回頭翻看當年的印譜，賈榮志說，自己內心充滿了成就感。

　　筆墨情緣

　　1988年，賈榮志調到泰安市所轄的新泰縣工作，2001年又調到泰山畫院從事專業美術創作，專攻山水花鳥畫。泰山給了賈榮志太多的靈性與滋養。在年復一年的季節輪轉中，他在泰山之巔想象著歷代帝王封禪儀式的莊嚴、肅穆，體會孔子“登泰山而小天下”的情懷，感悟杜甫“岱宗夫如何，齊魯青未了”的心胸。

　　賈榮志說，對于一名畫家來說，生活在泰山腳下有著得天獨厚的優勢。齊魯大地歷史文化底蘊深厚，而泰山文化更是齊魯文化的精髓。“畫泰山絕不能只從山水的視角去畫，更重要的是泰山是座文化名山，要表現出它的文化內涵。”

　　欣賞賈榮志筆下的泰山，煙霞霧靄、浩渺蒼茫、氣勢雄渾，密密實實的水墨色中透出一份靈秀通透的氣息。20年來，他無數次登臨泰山，與泰山的一草一木、一石一物結下了深厚的感情。可他說自己對泰山既熟悉又不熟悉，這皆因泰山的博大精深。“和圈里的畫家朋友一起聊天時我們會探討怎么去畫泰山？幾乎所有人畫泰山都會畫玉皇頂、十八盤、南天門這些標志性的景物，因為表象的東西不畫看上去便不像泰山。但是把這些都融入畫里，看上去又有千篇一律的感覺。”畫泰山該從何處入手？這是一個難處理的課題。

　　賈榮志告訴記者，每次到泰山寫生時，哪怕只是隨便走入一個小山坳，都能感受到泰山之博大。面對泰山，那種與魯山、沂蒙山、嶗山等山東名山截然不同的氣場，讓他在不知不覺間油然而生仰止之感。他坦言，關于泰山主題的創作還有不少層次和不少課題等待挖掘。傳統文化的研究課題要代代相傳，并非一代兩代畫家所能完成。“古人畫泰山受

　　家主觀意愿和時代環境的影響，當下社會經濟文化狀態不同以往，我們這一代人與古人理解大自然的方式也不同，每一代人畫泰山都應有自己的視角。泰山題材的創作并非一味沿襲過去、一成不變，而是在不斷變革。”

　　心靈回歸

　　上世紀60年代出生的人經歷了新中國成立后激蕩的變革期，從思想禁錮到多元思潮，從物資匱乏到商品豐富……這些時代因素在60年代出生的畫家身上表現得更為明顯。

　　一方面，當下社會發展日新月異、急劇進步，新現象、新概念層出不窮，影響著美術工作者。“‘60后’的畫家經歷了改革開放前后的巨大變革，藝術之路多少受到多元文化的影響。80年代美術專業性刊物很少，而現在無論是美術刊物，還是可接觸的藝術信息都是海量的。相比前輩畫家，現在的畫家在藝術方面可借鑒和吸收的元素、流派更多。”賈榮志介紹，有不少畫家80年代從事的是實用美術。“以前許多單位為宣傳工作專門儲備一批做會標、板報、標語的人才。這些人中相當一部分后來從事專業美術創作。隨著科技進步，電腦設計美術字代替了手寫，噴繪代替了畫影壁墻。類似的變化都是顯而易見的。”

　　另一方面，當下社會大環境略顯浮躁，人心功利，這并不利于從事藝術創作。賈榮志坦言，自己年輕時，雖然經濟落后、生活艱苦，但社會環境與藝術環境相對單純，那個年代的青年人走上藝術之路完全源自內心的選擇，而現代人的選擇中往往摻雜了太多外在因素。“我們面對的是個多元化的社會，畫壇活動多，刊物約稿多，有些時候電話都不敢接。”他說。

　　賈榮志認為，國畫的傳統是最重要、最可貴的。國畫從古至今延續千年，以一支毛筆、一張宣紙承載著中國文人的人文情懷和中華民族的文化積淀。“我們的民族藝術首先要有充分的文化自信。從年輕時代走來，那時不太安分，總想從傳統中走出來，想怎么創新。但是人到了一定年齡階段，經歷過一些磨礪之后內心就會平靜了，更渴望回歸‘本源’。”

　　現在的生活中，每天能安靜地喝杯茶，畫張小畫，哪怕是一個極小的扇面，賈榮志內心都十分滿足。在他看來，藝術家應具備傳播真、善、美的天然使命，更應呼喚心靈的回歸。“能潛心創作發自內心的、自己喜歡的作品，做到這點就是成功的畫家。”他這樣告訴記者，自信而平靜。