臺灣途中所見

　　清人石濤于《畫語錄·了法章》中云：“夫畫者，形天地萬物者也，舍筆墨其何以形之哉。”意指“形天地萬物”之山水畫，若舍去筆墨何以成形，何以成畫。石濤大師在警醒后學，山水畫乃造型藝術，離開筆情墨韻就無法表現天地萬物之形態和神氣。的確，筆墨作為中國畫的歷史傳統基干，是中國畫的一個藝術表現之本，洋洋大觀的中國畫史卷，可以說是一個筆墨演變表現的大千世界。既是一種可以獨立欣賞的抽象語言，又是一種可以與表現主題、意境、內容發生關聯的表現話語。只有筆墨表現得精湛、高級，有美感，畫才會散發出魅力，才會有無窮的吸引力。

　　近讀賈榮志山水畫新作，則情不自禁地為他的筆墨精妙心動。他的用筆遒勁酣暢，用墨溫厚滋潤，構圖虛實相生，更見空靈，丘壑益顯奇變，氣象益顯磅礴。無論是《五岳獨尊》的重巒疊嶂，還是煙雨迷蒙的《白云綠樹最分明》；無論是深幽雪霽的《萬壑冷浮銀》，還是《秋日凝翠嶺》的祥光盡染，抑或是云霧繚繞的《深山藏古寺》，其近岸闊水，寒林秋山，石影層崖，云嶺村舍，無不氣韻蒼茫，意象深遠，無不在墨中有筆、筆中有墨、大密大疏、淡中取厚，呈現出一種靈氣往來之感。

　　細察之，賈榮志水墨寫意山水的藝術表現有如下突出特點：

　　其一是他的山水畫感性色彩極強，隨機偶發式的作畫方法，創作過程中的因氣布勢，既來自于山川的真實感受，又浸染著畫家濃郁的個人意緒，并由此開啟圖式個性的求新求變，即指畫面整體的結構、造型、空間、視角、色調、氛圍、意境上顯現出的個性區別，強調的是視覺感官上的節奏、韻律、張力和錯覺。畫家關注的焦點在于構織怎樣的抽象組合，卻又不完全剝離自然特征，而獨具自立的面貌。

　　其二是他的用筆已極松動自然，有枯藤墜石之妙，提按勾勒，皴擦點寫，率性之至，筆與象、意與境、心與畫，進入無礙境界，所謂“從心所欲不逾矩”。這種筆法表現上的自由王國狀態，是畫家多年純功歷練的結果。它從古代傳統來，又不同于古代傳統，強化了筆法的轉換、起止、映帶、方圓、剛柔，因而形成了鮮明的個性語言。它弱化了描繪性，強化了表現性，使繪畫向“內在需要”(康定斯基語)走去，向心靈表現趨近。其代價是遺貌而不易形似，其收獲是心性抒發的自由與取得山水之大象(神似)，令心物不二，使山水的自然之性與吾人之心高度合一。“重則滯”“輕則飄”，只有“松”而“沉”，“重”而“輕”，才能虛靈圓活。

　　其三是賈榮志的用墨已達“筆與墨會，是為氤氳”，“筆不筆，墨不墨，畫不畫，自由我在”(石濤語)的境界。這種境界，是謂自然。試觀當下流行畫風，皆是分明凈潔之美，而賈榮志卻一反常態，不以修潔為工，不以雕飾為能， 則以自然無飾的畫風、干濕蒼潤的筆墨世界，將觀者引帶進一個特殊的審美天地，它不是人間習見之畫，不是世人常見之景，幽奧深沉，奇崛靜謐，美在混沌不失清雅，妙在漫漶不失分明。

　　其四是無法之法，法無定相，而氣概成章。賈榮志于龔賢之古穆、石濤之健峭、賓虹之蒼潤，體會殊深，其畫有如浪沙溪石，隨轉隨注，出乎天然，得其內美，尚神尚韻，尚氣尚勢，尚意尚趣，變化無方，或以淡出，或以黑勝，或以線顯，或以點優，或以水鋪，或以空靈主，或以濃茂處，不可捉摸，然而他是“積卻才成菩薩”，而不是“一超直入如來地”的覺者。因他深通畫理，所以他的無法從有法來。他的高明之處在于，他的無法而法不是符號化的玄虛，而是真實感受的暢達。于是，他用獨自的感受創造了個性的畫風。

　　作為當代山水畫家，賈榮志深知自己的使命和責任。他以現代人的自覺意識，走出了昏昏欲睡的傳統局限，理性地走向了現代審美，走向了藝術自覺的時代。他的作品總體的審美風格，是充滿力度的率性張揚，直接呼喚的是生命的感性表達。因而他的形式、筆墨與最終完成的作品自由、伸展、開放，也富有生命的躍動。就形式而言，他的作品可以概括為“表現性意象山水”，也就是進入了“藝術本體”的探尋。