11月16日下午，由雅昌藝術(shù)網(wǎng)、太和藝術(shù)空間攜手主辦，賈廷峰策劃、范迪安擔任學(xué)術(shù)主持的“自由的尺度(第四回)——中國當代水墨走向巴塞爾”大型水墨展在太和藝術(shù)空間舉辦新聞發(fā)布會。本屆展覽作為巴塞爾沙灘藝術(shù)節(jié)期間最大的平行展將于12月2日至12月25日在太和藝術(shù)空間美國分支機構(gòu)——邁阿密尼娜•托瑞斯藝術(shù)畫廊展出，本次展覽邀請了水墨界老、中、青三代藝術(shù)家參展，參加展覽的有王秋人、田黎明、王川、王冬齡、仇德樹、谷文達、郭禎、郝世明、何瑋明、侯珊瑚、昆侖子、藍正輝、老圃、劉進安、劉新惠、衲子、邱振中、沈勤、沈沁、唐承華、王非、一了、張浩、張新建、趙浥、朱嵐(排名不分先后)二十六位中國當代知名的水墨藝術(shù)家，展出作品六十余幅，是中國當代水墨在美國首次大規(guī)模亮相，成為中國當代水墨走向國際的一個標志性事件。

王秋人 《空明凈心之八》 紙本水墨 143×70cm 

一了《語世系列》 紙本水墨  68cmx136cm  2013

 　　向國際延伸的“自由尺度”

　　“如今，“自由的尺度”這個展覽已經(jīng)是第四回了，就像當年畫冊設(shè)計師小林設(shè)計的標志：一支被折彎了的毛筆包圍一個黑色墨點，如今也已被拆解了三次，當標志只剩下一支毛筆和一個墨點了的時候，中國當代水墨藝術(shù)的崛起終于形成為一股不容忽視的力量而備受國內(nèi)外的觀注。我想是時候可以將這個展覽推上國際展臺了，于是在合作方雅昌藝術(shù)網(wǎng)的支持下，有了此次《自由的尺度(第四回)•中國當代水墨走向巴塞爾》藝術(shù)展的成行。”太和藝術(shù)空間董事長賈廷峰先生說道。

　　本屆展覽得到了邁阿密巴塞爾沙灘藝術(shù)節(jié)組委會的高度重視，屆時不僅將出席北京新聞發(fā)布會和邁阿密展覽開幕式，還將從此次參展名單中挑選數(shù)位藝術(shù)家參加下一屆的巴塞爾沙灘藝術(shù)節(jié)。

　　賈廷峰談到，水墨作為中國文化的重要象征，不僅承載著數(shù)千年來中國文化的精神特質(zhì)與審美內(nèi)核，更承載著中國歷代文人修內(nèi)質(zhì)、養(yǎng)德操、怡性情的精神托付。所以將中國水墨作為一種文化輸出推向世界彰顯了中國人的文化自信與自覺，《自由的尺度》第四回的展覽初衷也在于此。所謂“尺度”與“自由”，即要求創(chuàng)作心態(tài)保持“自由”的同時，創(chuàng)新語言的運用則需要“尺度”，比如筆墨紙硯，比如人文精神，比如優(yōu)秀的技術(shù)手段。當代水墨需要在繼承傳統(tǒng)文化精神的前提下，有發(fā)展地建立一種藝術(shù)語言上的規(guī)范，在保留最基礎(chǔ)的底線上賦予文脈于現(xiàn)時代傳承的可能性，使藝術(shù)家在有效的規(guī)范當中去進行創(chuàng)作。正是這種有尺度的自由，實現(xiàn)了水墨創(chuàng)新在取舍過程中的蛻變，而“尺度”本身也會因時代的更迭而不斷具備當下的意義。隨心所欲而不逾矩，尺度的變更延展了自由的范疇，自由與尺度的平衡與否，催生著當代水墨新的可能，這必將成為長久的的藝術(shù)課題。

　　此次的參展藝術(shù)家在深諳傳統(tǒng)底蘊的前提下，吸納外來文化的優(yōu)質(zhì)養(yǎng)分，并勇于打破傳統(tǒng)水墨的固有模式，在不斷地藝術(shù)創(chuàng)作中，力求達到“與古人不同、與今人不同、與世界不同”，并形成各自的獨特風(fēng)格。他們更關(guān)注當代人的生活環(huán)境和生存感覺的表達，在保持文化根性的同時賦予當下的人文思考，使其藝術(shù)語言更緊扣時代脈搏，進而達成一種社會情感的共振，比其他藝術(shù)樣式更能代表中國藝術(shù)的當代性及未來性。

王川 《no.7》紙本水墨 68.5x69cm 1999

　　當代水墨的自身標準

　　“處于改革開放時代的中國藝術(shù)，一方面獲得了充分自由發(fā)展的社會條件，另一方面也面臨著來自西方乃至國際藝術(shù)的影響，其中中國水墨藝術(shù)所面臨的挑戰(zhàn)以及在新的文化語境中的突圍、變革與創(chuàng)新，成為中國當代藝術(shù)最有特色的現(xiàn)象。”中國美術(shù)館館長范迪安先生談到水墨時，如此說道。

　　在范迪安看來，中國水墨藝術(shù)擁有悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)，在長期的發(fā)展中形成了以文人畫為代表的形制，在藝術(shù)觀念、物質(zhì)媒介、表現(xiàn)方法和欣賞方式上都形成自足的體系，尤其在語言上具有東方藝術(shù)共同的寫意特征。這種傳統(tǒng)為當代的中國藝術(shù)家提供了可資借鑒的充足資源，但也在價值標準上為當代水墨的發(fā)展設(shè)置了障礙。就像西方藝術(shù)從20世紀初開始的變革一樣，中國水墨藝術(shù)的現(xiàn)代變革也是現(xiàn)代中國文化進程中一種重要的力量，在進入21世紀之后，這種變革更加呈現(xiàn)出強勁的趨勢。

　　中國水墨藝術(shù)一以貫之注重對“人”主觀情感的寫意表達是其他藝術(shù)樣式所欠缺的，其自身屬性造就了中國水墨獨有的酣暢自由和東方神秘特質(zhì)。比如宣紙的觸感和渲染特性，毛筆的彈性和柔軟，水的流動和不可控的偶然，無論是從骨法用筆、氣韻生動、還是墨分五色、臥游可居等畫理上來講，中國水墨都更側(cè)重于內(nèi)在個人的一種生存體驗和生活感觸，是自身人生觀、藝術(shù)觀的真實寫照。中國水墨在保留文化根性的前提下，汲取其他文明成果，將傳統(tǒng)進行當代性轉(zhuǎn)換，我們的藝術(shù)立場應(yīng)該是既不要妄自菲薄也不妄自尊大，進而形成中國當代水墨自身的標準。

　　中國水墨的世界化與參照性

　　中國水墨發(fā)展至今，尺度和規(guī)則千年未易，個人感覺和筆墨形態(tài)卻是隨時而變。如何在水墨尺度和創(chuàng)作自由中找到屬于個人最契合的那個點顯得尤為重要。這個點可以是縱向不斷延伸的，也可以是橫向不斷豐富的。中國水墨的這一尺度特性，形成于中國文化的傳承發(fā)展。至少在今天，它依然有生命力，尤其在全球化的今天，西方當代藝術(shù)的各種資訊、各種新鮮的媒介的共享情景下，我們更有條件吸收多種營養(yǎng)讓它更活潑起來。“通過本次展覽,我們希望中國當代水墨能給世界文明帶來一些參照，在被認識的過程中，互相汲取養(yǎng)分，而不再處于一味地被輸入狀態(tài)。”賈廷峰說。

　　正如范迪安先生所說，受邀參加本次展覽的藝術(shù)家都是在水墨藝術(shù)探索和創(chuàng)新上具有鮮明個性并且富有才華的人物，他們的作品從不同的維度展現(xiàn)了水墨藝術(shù)的當代發(fā)展。他們深切地感受著中國社會的急劇變革，以一種新的人文情懷關(guān)注現(xiàn)實，超越了傳統(tǒng)的藝術(shù)主題和題材，使水墨藝術(shù)和其他媒介的藝術(shù)一樣，指向當代的生活和人的精神變遷，敏銳地表達自己對于外部世界的思考和體驗。在他們的作品中呈現(xiàn)出來的多種視角和感受的直接性，反映了水墨藝術(shù)積極參與社會文化重構(gòu)的當代性。本次展覽題為“自由的尺度”，意在提示藝術(shù)家們從自我的真實感受出發(fā)的藝術(shù)立場和在水墨這種媒介中謀求純粹精神的文化理想。實際上，在傳統(tǒng)的水墨觀念中，人與自然的內(nèi)在和諧，通過“筆墨”實現(xiàn)人與物質(zhì)世界在精神層面的融合，彰顯心靈的自由，就是一種重要的遺產(chǎn)。在復(fù)雜的社會文化現(xiàn)實面前，中國藝術(shù)家重新激活了水墨藝術(shù)的這個本質(zhì)，既直面現(xiàn)實，反映時代的變遷，又通過筆墨的自由抒發(fā)，建立屬于自己的精神家園。

　　“把中國水墨藝術(shù)介紹給國際公眾特別是西方公眾，是一件富有探險精神的工作。西方許多著名博物館里陳列著古典形態(tài)的中國水墨作品，他們可能固化了西方公眾對中國繪畫的理解。而類于這樣的展覽，組織者的努力旨在向西方公眾介紹中國水墨藝術(shù)作為當代藝術(shù)的生機和活力，也期待展覽開跨文化的對話與交流。”范迪安先生在本次展覽的前言中寫道，“在新觀念的驅(qū)使下，中國水墨藝術(shù)的形式風(fēng)格前所未有地超越了傳統(tǒng)經(jīng)驗的局限。藝術(shù)家們在運用敏感的中國(宣)紙、單純的墨(色)和書寫性的筆(線)時，導(dǎo)入了現(xiàn)代和當代的藝術(shù)狀態(tài)與視覺經(jīng)驗，也就是強化了水墨媒介和表現(xiàn)方式的獨特性，甚至將水墨的語言推向極致。他們在作品的結(jié)構(gòu)和造型上并不謀求與客觀世界的對應(yīng)，而是內(nèi)在地建構(gòu)自己對于世界的獨特理解，敞明自己的精神訴求，在筆線墨痕的節(jié)奏與韻律中充滿生命力量和感性。這種在繪畫過程中完全開敞的意識狀態(tài)，都堪比西方的抽象繪畫和抽象表現(xiàn)主義繪畫，但是，水墨藝術(shù)運用幾乎純一性的墨，既能呈現(xiàn)出充滿微妙變化的氤氳氣息，又極具強烈的視覺形式張力，使之更具備在現(xiàn)實世界與精神世界之間穿行的可能性。”(來源：雅昌藝術(shù)網(wǎng))