
陸興華
什么是事件?巴迪歐在《存在與事件》中這樣定義它:從集合論看,事件不屬于歷史,不屬于現(xiàn)場,不屬于任何敘述;它只屬于自己,只包含在自己之中。事件是一個包含在它自己的集合里的集合。法國1968年的“五月革命”和中國“文革”,就是這樣的事件,或集合。
只有事件,沒有歷史;至少沒有一種主旋律式的歷史,或歷史仍是待定的。因?yàn)槭录€未被決斷或決定,正因此而仍與當(dāng)前藕斷絲連。歷史學(xué)家總將比如說法國大革命中的第三等級、雅各賓俱樂部、英國間諜、劇場、斷頭臺和《馬賽曲》等等當(dāng)作同等的痕跡和事實(shí)來列出,他們寫的歷史只是對姿勢、事物和言語的無盡的列舉。我們習(xí)慣于說的那種“歷史”不允許“多”;而事件是多之又多。
在現(xiàn)場(Site),事件是席卷式發(fā)展的,像我們排練中的戲,演出的,與腳本和導(dǎo)演意向常不合,我們只得面臨和遭受它。過去發(fā)生的事件,仍在當(dāng)前被排練著。在追溯中,我們對這樣的事件的結(jié)構(gòu)式熱情里,才有真相的出現(xiàn)。它浮現(xiàn)于我們當(dāng)代人的同情(compassion)里。康德說,法國大革命時,別的國家的人民心里同時也發(fā)生了一場場革命,心同此情地發(fā)生。“歷史真相”就重現(xiàn)于這種同情中,重現(xiàn)于我們當(dāng)代人卷入后的排練中,而不掩埋在已遠(yuǎn)去的過去的事實(shí)里。一個社會事件之后,網(wǎng)民事后卷入,集體匯成那種關(guān)懷之熱情,那本身就能烘托和維持我們想要得到的真相。我們要的不是臨床式和刑偵式的真相,而是集體關(guān)懷中形成的真相。
巴迪歐在《歷史的重生》(2012年)寫道:廣場上冒出的人們,與這個世界的未來和意義原沒有干系,他們是這個世界的莫須有(inexistent),是這個世界的缺與不在。只有這些還不存在的人民開始存在了,改變世界也才真正開始。這個世界里,之前不存在的東西開始存在了,就是事件。事件開始于一個點(diǎn),從中冒出全新的多重性。
真正的改變里,一個新場地就會誕生。在新場地上,剛冒出的人民會宣布:我們才是真正的埃及人,我們才是真正的中國人。到這個新場里,我們才會發(fā)現(xiàn),之前,“埃及人民”其實(shí)是不存在的。他們的這種宣稱馬上獲得全球人民的歡呼和響應(yīng)。廣場上,當(dāng)新的人民發(fā)現(xiàn)在任何歷史性的暴動中都隱含著絕對正義時,他們會像藝術(shù)家做完一個滿意的作品,科學(xué)家發(fā)現(xiàn)了一個偉大定律和戀人之間發(fā)現(xiàn)了深刻的共同語言一樣那么地興高采烈。
事件是歷史的重啟,它會有三個征兆:加強(qiáng),收縮和本地化。這表現(xiàn)在政治中,是革命成為事件;表現(xiàn)在愛中,是性解放成為事件;在藝術(shù)中,是表演成為事件;在科學(xué)中,事件是:認(rèn)識論突破,如量子力學(xué)這樣的事件的出現(xiàn)。
一個作者進(jìn)入科學(xué)、政治、愛和藝術(shù)軌道,走向真理的過程中,中途會生產(chǎn)出無數(shù)個作品。只有在事件中,才能展示出作品的真相。展示是將作品拉回到事件的軌跡中。而事件不服從歷史敘述;事件是黑洞;事件是活火山。美術(shù)館的展示,應(yīng)該超越它的傳統(tǒng)功能,也就是收留、收容、委托和代理。
只有當(dāng)前正在被展示的,才能稱作當(dāng)代藝術(shù)。所以,今天的藝術(shù)的最基本單位,不是作為對象的藝術(shù)作品,而是用來展示物品的空間裝置。展示裝置之中,才發(fā)生藝術(shù)。今天的藝術(shù)不是特殊的作品的總和,而是各種特殊的地方構(gòu)成的地形和其中作為事件的藝術(shù)發(fā)生。藝術(shù)家越來越像策展人,因?yàn)樗蛩暨x自己的藝術(shù),也挑選別的物品和別的藝術(shù)家和他們的作品,再選地點(diǎn)來展示。藝術(shù)裝置就是由藝術(shù)家來策展的展覽。當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生于展示裝置之中。
藝術(shù)家作為策展人來把控的裝置,是對一種失效的歷史時空的占領(lǐng)。它演示的是藝術(shù)家對某一時空的主權(quán)式占領(lǐng)。裝置可被看作藝術(shù)家個人的主權(quán)式自由的產(chǎn)物,是要在所謂的世界-歷史里另搞出一種世界-歷史,在國家空間內(nèi)自由地另搞出一個主權(quán)空間。裝置放大了是一個個人美術(shù)館,裝置里可展出作品。單個圖像也可算是裝置,是一個被減到一個圖像的裝置。每一個裝置都呵護(hù)著一個事件的火山口。
裝置也是新的人類共同物的根據(jù)地。當(dāng)代藝術(shù)向我們提供新的人類共同性。共同性不是抽象的說法,是指人從私密存在中綻開后的“在一起”狀態(tài),類似于地震警報后,全體居住民站在空地上,一起回望自己所住的那幢樓時的自我回望和自我認(rèn)同中的集體意識和集體感性;它是一次次追加和追認(rèn)的。當(dāng)代藝術(shù)裝置將這樣的人類新集體,當(dāng)作自己的觀眾,當(dāng)作諸眾的苗頭。當(dāng)代藝術(shù)展示僅僅匯聚人民,展示他們的“此刻-此地”,玩弄失落和重拾、去地域化和重新地域化、失韻和復(fù)得神韻之間的辯證,是不夠的。人民還需要看到自己正威武地形成,形成一個矩陣,成為一個諸眾。藝術(shù)家不能提供彈藥,至少應(yīng)該先向人民提供自我檢閱的鏡子。裝置就是這樣的人民的自我檢閱裝置。
裝置像帳篷那樣,為我們守望著事件現(xiàn)場。在歷史、藝術(shù)史散架的今天,裝置成了劇場、美術(shù)館、廣場。在裝置中,藝術(shù)家(或作為策展人)的任務(wù)是:引入事件。



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