參加大藝博的青年藝術家大多數都是當年畢業的美術專業學生，他們初涉社會面臨獨立的創作與全新的生活，他們或居于漸成氣候的城市藝術區、學院的工作室，或居于鬧市的街巷小區之中，但不管他們走到哪里，他們都會帶著自己的創作一路同行。這些小小的創作天地，有的甚至不能叫工作室，但有藝術的理想有理想的創想，這里就是藝術之花綻放的地方。他們坦白，他們擁有對未來的憧憬，他們徘徊，他們不忘青春的直面與執拗。大藝博帶著傾聽的心，走進這些青年藝術家的工作室。

    “我希望我做的作品會使得人們感受到活著的美好。”

    2013年畢業于四川美術學院油畫系；曾參展2012年首屆大藝博，今年是第二次參展。

    工作室地址：四川美術學院虎溪工作室

    1．能先簡單說說你自己嗎？

    這個真不好說，看作品吧。

    2．美術學院的學習經歷，對你的藝術之路有什么影響？

    在美院的幾年學習中，我收獲很多很多，美院學習對我來說應該是我藝術殿塔的基石，不可缺失。而且學院氛圍是比較自由的，不同的藝術形式我們都幾乎有學習和研究，這對我藝術作品的創作提供很好的養料。但是美術學院的學習經歷對一個藝術者的影響我覺得不會太大。

    3．你用什么標準評價藝術，或者你希望別人用什么樣的標準評價你的藝術？

    沒有標準。

    4．再簡單聊下你的生活？

    生活真的是有聊不完的事，我以前總是畫畫畫到很晚才睡，我發現自己好像老的很快，感覺老是往時間前面跑，時間過得很快。每天都和時間較著勁，都忘了還有生活。我想讓自己的生活一天比一天更有趣。

    5．藝術和生活的關系，藝術家理解的藝術和個人生存、個人身份之間的關系，是建立在歷史的關系中，也就是說歷史性很強，或者說個人身份更多的是體現在這個關系當中？還是建立在生活經驗、經歷之上？

    沒有這么簡單，構成一個人的經驗的事物是從你出生以后到此時此刻，這個過程當中你經歷了多少的事，每一個瑣碎的事情在你的藝術創作中都產生有作用，能說的清嗎？比如說，有的時候看一本書，過程中產生了很多對世界新的思考，那看完以后，過不多久，好像覺得沒什么變化，其實它正在你的思想區域里發酵，它會以其他的方式在我們的生命里呈現，這是多么有趣的事。

    6．學生階段創作的現狀是怎樣的？有什么特點？

    我倒做過一件大型的跟雕塑有關的作品，那是我的創作，和教學沒有關系，那件作品《生命之樹》我自己做了將近快一年，很累很苦，真的是勞筋骨，苦心志，這種方式會使大腦變得敏銳。

    7．你對自己的定位是什么？

    主要說在藝術上吧，我自己喜歡做藝術，一直做下去，這算是定位吧。對自己的定位，對藝術上的定位，藝術使得大自然更加美好。我希望我做的作品會使得人們感受到活著的美好。

    8．許多藝術家都會將自己與另一個領域的身份聯系在一起，比如沃霍爾（Andy Warhol）與商業，博伊斯（Joseph Beuys）與薩滿教。巫師、圣愚、以及先知，你更希望傾向于藝術家與哪個角色相關，還是藝術家這個身份足矣？

    詩人吧。

    9．你的作品有很強的敘事性，貌似每個作品背后都有一個故事。這個故事既是屬于你個人的，也是屬于一個時代的。為什么要把個人與時代糾結在一起？

    在藝術里我是個不會說謊的人，不強調敘事，不強調個人，也不強調時代，更不把他們糾結在一起。人性和世界都是復雜的，做藝術的人都有敏感的神經，真誠，敏感，個性，和勇氣，這些會讓做藝術的人做出很感人的作品。好的藝術家自身具有一種社會責任感，自身的經驗和這種擔當性會體現在作品中。

    10．對時代的那種詩意的懷舊，怎么在當代的這種觀念表現出來呢？

    這個問題我覺得用作品本身來表達比較好。

    11.說一下你所在城市的藝術社區，藝術社區對你來說重要嗎？

    我在四川美術學院虎溪工作室，我已經畢業了，按理說畢業了就不能呆在這里的，因為這里只提供給在校生，所以自身很尷尬，我希望我合法的在一個藝術區能有一間自己的工作室做作品，很希望這一天快到來。

    12.你相信有本質？

    也許我覺得有的倒沒有，我對很多事都懷疑。

    13.藝術家的角色是創造完全新的東西還是更專注于自己的思想和技術？

    藝術家有各種各樣的才好，那樣交流起來多好。

    14.你怎么看藝術的形式和觀念之間的關系？

    形式和觀念沒有太大的關系，這個看做的作品本身的表達，這不是一個既定的問題。