
采訪者:迦沐梓
受訪者:靳宏偉
更多的是從大師的作品中學習,去深入的探討和研究影像藝術
搞過藝術的人都有一種情結,想尋回到你所熟悉的東西。從攝影記者,到企業家,2005年,靳宏偉開始投向攝影收藏,他的收藏本身,就是一部生動的20世紀西方攝影史。之前《原作100:美國收藏家靳宏偉藏20世界西方攝影大師作品中國巡回展》讓攝影收藏再次成為藝術界矚目的焦點。“挾攝影,伴孤寂,攜良友,會大師。”借由2013北京國際攝影周,靳宏偉再一次為我們帶來了一場西方攝影大師原作的饕餮盛宴,在此我專訪靳宏偉,從收藏說起。
迦沐梓:靳老師,上午的講座您的主題是攝影收藏,此次帶來的展覽《從卡拉漢到杰夫·昆斯》也是您個人的收藏吧。辛迪·舍曼、古爾斯基、達明安·赫斯特、莎莉·曼、杰夫·昆斯、哈里·卡拉漢、羅伯特·梅普爾索普,選擇這七位大師的作品,一定花了您很多心血,那么您選擇這些大師作品的標準是什么?
靳宏偉:對,個人收藏,積累了很多年。這次一共帶來了七位大師的六十六張作品,首先這七位不僅是具有里程碑意義的大師,更多的是從大師的作品中學習,讓大眾通過欣賞西方攝影經典原作去深入的探討和研究影像藝術。之所以選擇這七位,哈里·卡拉漢是20世紀具有影響力的美國攝影家;梅普爾索普是一位用影像創造新的性別觀念的藝術家,他也拍攝花卉,并沒有遠離他擅長的題材,更多的隱喻和詩意;辛迪·舍曼善于以自拍照反映西方社會不同年代典型的女性形象;安德烈亞斯·古爾斯基的作品,終結了攝影藝術在繪畫藝術面前,古而有之的那種自卑情結;達明安·赫斯特和杰夫·昆斯,一個是英國成交價最貴的當代藝術家,一個是美國當代著名的波普藝術家;這次主推的是莎莉·曼,莎莉·曼的攝影專題《親密家庭》讓她達到事業頂峰,女版的“梅普爾索普”,也收獲了非凡的藝術影響與商業成就。整個展覽涵蓋了不同攝影師的創作過程。
迦沐梓:那您接下來的收藏,會不會關注一些崛起和成長中的攝影師?
靳宏偉:我已經在做這件事情了,從去年開始。我收藏兩塊:一是中國已經出
名的攝影師,還有一個就是年輕的攝影師。
迦沐梓:那您對今后自己的工作有什么展望嗎?
靳宏偉:生命不息,收藏不止。
圖片經營是工作,攝影收藏是愛好
迦沐梓:之前您成功收購SIPA圖片社,并在北京落地,接下來您有什么構想?
靳宏偉:中國市場每年都有30%的增長,希望我們能隨著這個增長也能夠分到一杯羹,也會向著“展覽”和自己鐘愛的“收藏”兩個方面做一些新的嘗試。
迦沐梓:從攝影收藏到圖片社的運作,可以說是一個跨行業的轉型,加上‘自媒體’時代的來臨,人們擔心這樣必定會存在一定的風險。
靳宏偉:圖片經營是工作,攝影收藏是愛好。工作跟愛好其實是最容易擺正關系的,況且它們本身就都有不可分割的聯系。網絡時代同時給了圖片新機會,可能會有更多的機遇。當然版權的有效保護也要考慮其中。
迦沐梓:那圖片社業務主要有哪些?簽約中國和國際上的攝影師也是其一么?包不包括圖片收藏?
靳宏偉:對,沒錯。圖片收藏跟SIPA沒有太大的關系,是我個人的事。
迦沐梓:您前一段時間擔任TOP20 中國當代攝影新銳比賽的評委,去年您也擔當了我們迦沐梓新銳攝影師發現之旅的評委,再回過頭看,您對新銳的理解有變化么?
靳宏偉:新銳的概念是這樣,用兩個字概括了,一個是“新”,一個是“銳”。有的人比較新,但不夠銳;有的夠銳,但不新,因為是模仿別人的。如果兩者皆有的話挑出這些的攝影師也不容易。
迦沐梓:現在我們更多地提到當代攝影的這個概念,那您覺得這兩個概念您更傾向于哪一個?
靳宏偉:新銳里面本身就帶有很多當代攝影的東西,把它嚴格地區分開來也很困難,當然新銳里也有紀實的東西,但兩者還是有交集,不能一刀切。
迦沐梓:那您覺得這兩個機構評選的作品有什么區別?
靳宏偉:區別蠻大的,大概是選擇的人比較多,浙江那邊很多帶有實驗性的攝影師也進來了,迦沐梓的新銳還是比較傳統一點,這跟評委的構成也有關,如果評委是帶有這種趨向的,這樣的作品也會多一些。
迦沐梓:講座的時候,王璜生和李松明等專家也說一個現狀:中國人的閱讀書籍很少,您怎么看?
靳宏偉:現在的年輕人他們閱讀的書籍已經足夠了,知識儲備的積累到了一定的年齡就會解決(這個問題)。
迦沐梓:好的,謝謝您。



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