采訪者：迦沐梓

    受訪者：靳宏偉

    更多的是從大師的作品中學習，去深入的探討和研究影像藝術

    搞過藝術的人都有一種情結，想尋回到你所熟悉的東西。從攝影記者，到企業家，2005年，靳宏偉開始投向攝影收藏，他的收藏本身，就是一部生動的20世紀西方攝影史。之前《原作100：美國收藏家靳宏偉藏20世界西方攝影大師作品中國巡回展》讓攝影收藏再次成為藝術界矚目的焦點。“挾攝影，伴孤寂，攜良友，會大師。”借由2013北京國際攝影周，靳宏偉再一次為我們帶來了一場西方攝影大師原作的饕餮盛宴，在此我專訪靳宏偉，從收藏說起。

    迦沐梓：靳老師，上午的講座您的主題是攝影收藏，此次帶來的展覽《從卡拉漢到杰夫·昆斯》也是您個人的收藏吧。辛迪·舍曼、古爾斯基、達明安·赫斯特、莎莉·曼、杰夫·昆斯、哈里·卡拉漢、羅伯特·梅普爾索普，選擇這七位大師的作品，一定花了您很多心血，那么您選擇這些大師作品的標準是什么？

    靳宏偉：對，個人收藏，積累了很多年。這次一共帶來了七位大師的六十六張作品，首先這七位不僅是具有里程碑意義的大師，更多的是從大師的作品中學習，讓大眾通過欣賞西方攝影經典原作去深入的探討和研究影像藝術。之所以選擇這七位，哈里·卡拉漢是20世紀具有影響力的美國攝影家；梅普爾索普是一位用影像創造新的性別觀念的藝術家，他也拍攝花卉，并沒有遠離他擅長的題材，更多的隱喻和詩意；辛迪·舍曼善于以自拍照反映西方社會不同年代典型的女性形象；安德烈亞斯·古爾斯基的作品，終結了攝影藝術在繪畫藝術面前，古而有之的那種自卑情結；達明安·赫斯特和杰夫·昆斯，一個是英國成交價最貴的當代藝術家，一個是美國當代著名的波普藝術家；這次主推的是莎莉·曼，莎莉·曼的攝影專題《親密家庭》讓她達到事業頂峰，女版的“梅普爾索普”，也收獲了非凡的藝術影響與商業成就。整個展覽涵蓋了不同攝影師的創作過程。

    迦沐梓：那您接下來的收藏，會不會關注一些崛起和成長中的攝影師？

    靳宏偉：我已經在做這件事情了，從去年開始。我收藏兩塊：一是中國已經出
    名的攝影師，還有一個就是年輕的攝影師。

迦沐梓：那您對今后自己的工作有什么展望嗎？

靳宏偉：生命不息，收藏不止。

　圖片經營是工作，攝影收藏是愛好
　　迦沐梓：之前您成功收購SIPA圖片社，并在北京落地，接下來您有什么構想？
　　靳宏偉：中國市場每年都有30%的增長，希望我們能隨著這個增長也能夠分到一杯羹，也會向著“展覽”和自己鐘愛的“收藏”兩個方面做一些新的嘗試。
　　迦沐梓：從攝影收藏到圖片社的運作，可以說是一個跨行業的轉型，加上‘自媒體’時代的來臨，人們擔心這樣必定會存在一定的風險。
　　靳宏偉：圖片經營是工作，攝影收藏是愛好。工作跟愛好其實是最容易擺正關系的，況且它們本身就都有不可分割的聯系。網絡時代同時給了圖片新機會，可能會有更多的機遇。當然版權的有效保護也要考慮其中。
　　迦沐梓：那圖片社業務主要有哪些？簽約中國和國際上的攝影師也是其一么？包不包括圖片收藏？
　　靳宏偉：對，沒錯。圖片收藏跟SIPA沒有太大的關系，是我個人的事。
　　迦沐梓：您前一段時間擔任TOP20 中國當代攝影新銳比賽的評委，去年您也擔當了我們迦沐梓新銳攝影師發現之旅的評委，再回過頭看，您對新銳的理解有變化么？
    靳宏偉：新銳的概念是這樣，用兩個字概括了，一個是“新”，一個是“銳”。有的人比較新，但不夠銳；有的夠銳，但不新，因為是模仿別人的。如果兩者皆有的話挑出這些的攝影師也不容易。
　　迦沐梓：現在我們更多地提到當代攝影的這個概念，那您覺得這兩個概念您更傾向于哪一個？
　　靳宏偉：新銳里面本身就帶有很多當代攝影的東西，把它嚴格地區分開來也很困難，當然新銳里也有紀實的東西，但兩者還是有交集，不能一刀切。
　　迦沐梓：那您覺得這兩個機構評選的作品有什么區別？
　　靳宏偉：區別蠻大的，大概是選擇的人比較多，浙江那邊很多帶有實驗性的攝影師也進來了，迦沐梓的新銳還是比較傳統一點，這跟評委的構成也有關，如果評委是帶有這種趨向的，這樣的作品也會多一些。
　　迦沐梓：講座的時候，王璜生和李松明等專家也說一個現狀：中國人的閱讀書籍很少，您怎么看？
　　靳宏偉：現在的年輕人他們閱讀的書籍已經足夠了，知識儲備的積累到了一定的年齡就會解決（這個問題）。
　　迦沐梓：好的，謝謝您。